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直冲天空的是他，俯视大地的是他，飞翔云际的是他，他就是雄鹰，蔚蓝广阔的天空，是他自由的家园，有高山留水，沙漠丘陵的大地，是他审视世间的视窗。白云徘回的天空，是他放飞心情的天空，我梦想，拥有梦想，自由的飞翔是我追求的梦想，相信每一位有志者青年都有属于自己的梦想，梦想不是天空，它需要努力和艰力，只要付出行动坚强面对，坚定信念，有一天你一定会成为拥有自己的一份天地的雄鹰，有高山与流水间坚定使命，在辽阔的田地让温暖共同的努力，去创造一个属于我们每一个人的未来吧？要相信自己，只有你才是最棒的！把信心放在你的眼前，坚持到底，享受这样的过程，生活就不会有缺憾！相信自己没错的。但愿家人和朋友期待的心情给你生活......
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| 学生接受军事训练，既是最实际的国防教育，又是依法履行兵役义务的一种基本形式，对国防建设具有重要的战略意义。 （1）学生参加军事训练是履行兵役义务的一种基本形式。《兵役法》第8条规定：“高等院校的学生在就学期间，必须接受基本军事训练。”大学生是国家兴旺发达的希望所在。国家为了保证学生在校期间能够集中精力学习，培养造就出大批建设祖国保卫祖国的高素质优秀人才，兵役法规定“可以缓征”其服现役，但必须接受基本的军事训练。这既是国家法律赋予在校学生的一项保卫祖国的光荣使命，又是履行兵役义务，依法服预备役的一种形式。因而，积极参加军训，圆满完成训练任务，是每个参训学生自觉履行兵役义务的最实际的行动。 （2）学生参加军训是加强国防后备力量建设的重要战略举措。为了保卫国家安全、抵御侵略，国家在加强常备军现代化建设的同时，必须加强国防后备力量建设。强大的后备力量既是建设跨世纪现代化国防的坚实基础，又是威慑和遏制战争的重要力量。学生通过军训，不仅能够树立牢固的国防观念，而且可以培养爱国主义精神和报效祖国的理想信念，同时也能学到一定的军事知识，掌握一定的军事技能，加深对人民军队的理解，为国家战时兵员动员打下坚实基础。目前，我们国家有各类高校一千余所，在校生约五百万，每年招收新生一百余万。对他们搞好军事训练，并长此坚持下去，就等于储备了一大批具有高素质的后备兵员和军官。寓兵于民、寓官于校，是我国富国强兵的一项重大战略决策。 （3）学生军训是培养“四有”新人，是其德、智、体全面发展的重要途径。培养既有坚定正确的政治方向，又有真才实学；既有扎实的理论基础，又有勇于开拓进取的精神；既有良好的道德风尚，又有健康体魄和勤劳务实工作态度的优秀人才，是我国新时期赋予教育战线的根本任务，也是国家强盛，民族发达的战略目标。学生通过军训，不仅可以磨炼意志，增强斗志，培养组织纪律性，树立起修身立人的标准，同时，也丰富了头脑，拓宽了知识面，增强了体魄，促进了专业学习。所以说，学生参加军事训练，是实现学生德、智、体全面发展，造就国家经济和国防现代化建设优秀人才的重要途径 |
| 致各位学生家长： 长长的学期过后又迎来一个炎热漫长的暑假，假期里，您准备让孩子干什么呢？是不是现在还在为孩子不知道学什么而烦恼呢？您是不是经常为孩子的学习不好而头疼？您是不是经常为孩子的厌学而担心？您想提高他们的审美和观察能力吗？您想让您孩子写的字变得更加美丽漂亮吗？ 青少年儿童在学习书画过程中，主要是动手，尤其是训练，手指，手腕和手笔的动作，达到协调和灵活性，青少年儿童正处于大脑发育的高峰期，在这个时候学习书画是最好的时候，书画都是靠大脑的发挥，经常有规律的训练，对大脑生长发育，开发智力，培养高智商非常有力，而往往这些都是被很多家长所忽视的。 科学实践证明,青少年儿童学习画画可以锻炼心身，提高他们的抽象思维，提高观察能力，记忆能力，想象能力，审美能力和创造能力，可以增强青少年儿童的探索精神，培养青少年儿童的自信心及做事的专注力，随时做到心手合一，心到手到，一气呵成，在注意提高绘画技能的基础上，为青少年儿童的学习和成长创设一个美好的开端。 别再犹豫了。选择我们95画室暑假培训班，就是您和孩子最好的选择，以我们多年的丰富的专业教学经验，来开掘各位学生和家长快乐幸福的源泉，这虽然是短时间的培训，假期结束我们95画室会给您一分满意的答卷。 95画室创建于2003年，多年来都是由各大高校在校学生和高中优秀美术教师创办，现由贵州师范大学美术学院影视动漫专业和美术教育专业学生共同任教，我们办学多年，经验丰富。 95画室课程安排和收费标准如下： 儿童班： 主要课程：简笔画，蜡笔画，水彩画，简单素描，儿童卡通画；铅笔字，钢笔字，毛笔字等。 上课时间：早上08：00--12：00（画画） 中午14：30--18：30（书法） 收费标准：260元/人（单独学一样的另收费） 培训时间：7月28日到暑假结束， 培训地点：锦屏城关一小 高考培训班： 主要课程：素描，色彩，速写，创意设计 上课时间：早上08：00--12：00 中午14：30--18：00 晚上19：30--21：30 收费标准：800元/人/月（包吃住） 培训时间：9月1日到美术高考结束（暑假试学期间不收任何费用） 培训地点：贵州师范大学旁 |
| 青铜器工艺的冶铸方法与青铜器的造型及装饰方法密切相关。 青铜器都是铸成的，不是敲击或剜凿成的。铸造是把原料放在熔炉内经高温熔化成液体，然后倒入模型中，待温度下降后，铜液在模型中就凝成了人所要求的器物。拆除范便得到了成品。 商代晚期的铸铜工场遗址已经在河南安阳发现（其他发现下节介绍）。对于周代以来的青铜器冶铸已有初步了解。 一块重约一七·八公斤的铜矿原料曾被发现，是不含硫的孔雀石（氧化铜），矿砂中并夹杂着赤铁矿。熔锅是一种红黄色的陶质器，发现这种熔炉的农民称之为“将军盔”。熔锅可以达到装一二·七公斤铜液的容量。冶炼青铜需要的热度是一千度左右。这样高的温度，可能有鼓风炉的设备，燃料是木炭。 青铜器的范是陶制的，由多块拼成，一部分称为外范，上面并且有花纹。外范在翻铸时形成铜器器形的外面。一部分是内范，在翻铸时形成铜器器形的内面。外范和内范全部拼合在一起时，内外之间空隙部分，留待铜液填充而形成所要制作的铜器。所以，范上的凸凹和左右与实际器物上的凸凹和左右应恰恰相反。在安阳曾发现很多陶范和为了制造陶范所用的“模”。模就是模仿实际的铜器的形状，为制范的坯型。 直接用陶范翻铸铜器是古代青铜器铸造的一般的方法。花纹和文字都是铸出来的，不是刻的（战国时的文字有刻成的）。但商代已有多种铸造办法，例如：两次铸法创造了铜器上的提梁或链条，特别是链杀的铸造，是金属熔冶技术上的重大发明。 蜡模法;在翻铸结构较复杂或镂空的装饰时，范型的设计比较困难，往往内用蜡模，外加湿柔陶泥涂墁，于后自然成为范。然后加烧使蜡熔解流出，遗留之空隙为浇铸时之铜液填充，即成型。在战国以前是否已经使用尚难证实。 青铜器的装饰在设计时就知道利用铸造技术上的特点，避免铸造技术上的种种困难。殷代铜器上往往有突出的觚棱，就是因为陶范拼合时有不能完全密合的缺点，主动加以利用而产生的。而且每一块陶范上的花纹各自形成一，完整单位，以避免两范拼合时花纹相错，因而取得对称或重复连续花纹的效果。青铜器上装饰面的分割也就是由于陶范的分块。因而装饰和造型是密切结合的。西周以后，青铜器花纹粗犷单纯，也和器壁变薄有关。战国时代更充分利用了捺印花纹的简便方法，产生了繁复的图案。 古代青铜器的铸造方法与造型及装饰方法的密切联系，说明中国工艺美术中艺术与技术相结合的传统。 一、西周初年的青铜工艺 西周初（武王、成王、康王、召王时期）的八九十年间的青铜器，在造型和装饰上与殷代青铜器大同小异。造型的风格特点明显类似。但铭文内容较详，记述了当时的政治活动，不仅便于确定其时代，而且提供了历史研究的资料。武王时期的“大丰”（或名“天亡”），成王时的“献侯鼎”，康王时的“盂鼎”，都是有名的代表性作品。 河南洛阳及溶县等地出土成组的（铭文中有相同的族名和人名的）铜器群有重要的研究价值。如：“康侯、沐伯”组二十一器，“矢令”组四器（其一出土于江苏丹徒），“作册大”方鼎等四器，“卿”组六器，“”组六器，“臣辰”组四十余器，都是成王及康王时为贵族们作的铜器。 西周初年的铜器中，特别以大盂鼎（康王二十三年，公元前一○五六年作）重一五三·五公斤，高约一米，是古代铜器中有名的重器。上有铭文二九一字。内容是叙述康王如何赏赐他的大臣“盂”的经过。赏赐品中有“人鬲”，被历史学者认为是古代奴隶制的证据。盂鼎的造型（鼎腹的轮廓和鼎足的样式）都已呈现西周铜鼎的流行形式。器口花纹，是殷代的题材，但处理上已是西周的方式。从大盂鼎上明显地看出青铜器艺术由殷代向西周、春秋时代的演变。 二、西周及春秋时代的青铜工艺 西周及春秋时代（约公元前一二○○�四七六年）的青铜器中，具有成熟的西周风格的作品最有代表性，这些铜器大半制作于西周晚期（约公元前九○○;八○○年），即共王至宣王时期。 东周春秋时代，地方性的经济和政治中心不断发展。战国艺术的新风格已在逐渐酝酿中。代表着周朝文化的青铜器，西周多是王室及王臣之器，到了东周则王室王臣之器罕见，而诸侯列国之器极其盛行，反映列国在政治上走上独立发展的趋势。 西周及春秋时代青铜器的新变化，首先是器形类别减少，爵、觚、斝、卣、盉等酒器，鬲、方鼎等烹煮器，都已消失不见，这一时代最常见的鼎和壶都出现了新的样式。 鼎之形制较大者（如厉王时的大克鼎），敛口，侈腹，鼎腹的侧影扁而方，鼎足上半作兽面装饰。鼎之形制较小者（如共王时的颂鼎），鼎腹侧影轮廓接近半圆形，鼎足上下粗，中间稍细，似动物之足。整个器形轮廓呈连续的柔和曲线。 有耳的壶发展的结果，代替了卣和觯，成为此后一种主要的铜器（如共王时期的颂壶）。食器中西周时代新出现了盨（如厉王时期的克盨），和东周以后新出现的簠，都逐渐代替了。 此时代青铜器的另一特点是产生了很多大型的铜器，如大克鼎高九三厘米，重二○一·五公斤；虢季子白盘长一三七·二厘米，宽八六·五厘米，高三九·五厘米，重二一五·五公斤。往往有丰富的长篇铭文，如散氏盘（厉王时器，三五七字，）、毛公鼎（宣王时器，四九七字，最长的铜器铭文，大克鼎、颂鼎、虢季子白盘的铭文都具有史学价值和文学价值。大型铜器的铸造，长篇的铭文，以及铜器器身的变薄，这都显示了冶铸技术的进步。 一九二三年出土于河南新郑的立鹤方壶，壶身遍布蟠曲龙纹，两旁有镂空的龙形双耳，壶下伏有双兽，壶口有双层莲瓣中央立一鹤，展翅欲飞，工艺非常精湛，反映了春秋大变革时期的时代风貌。 此时期的青铜器在艺术上的特点，其造型，如前所述，轮廓线多是柔和优美的曲线，并有适当的比例关系，表现了新的创造。铜器上的装饰花纹简易，纹样多窃曲纹、环带纹和双头兽纹。其他尚有重环纹、垂鳞纹等。又有写实意味的蛟龙纹。可以看出窃曲纹和双头兽纹都是殷及周初流行的饕餮纹和夔龙纹的变化，按图案规律重新组织而成。此时期的花纹组织，更多利用简单的重复所构成的二方连续。 三、战国时代的青铜工艺及其他美术品 战国时代，在地方经济发达的基础上，文化进一步得到了发展。 古代典籍中有一些关于战国时代美术活动及传说的记载，不仅可以看出古代人对于美术的了解，其中也透露一些实际情况。《韩非子》记载有画家用了三年时间为周君画（箧？），配以强烈的光线，可以看出“龙蛇、禽兽、车马、万物之状备具”。显然这是战国时代装饰美术中的主要题材。古代伟大的爱国主义的诗人屈原在赋《天问》之前，曾见楚先王庙及公卿词堂壁画中“天地山川神灵，琦玮橘佹及古圣贤怪物行事”的充满幻想的神话图画。古代著名的巧匠鲁班，用脚画自知相貌狞丑，不愿人见而潜匿水中的“忖留神”的图像。齐国画家敬君，为齐王画九重台，不能回家，画了自己妻子的像以自慰，以致妻子被齐王所夺。又如宋元君找来一群画师，都“受揖而立，舐笔和墨”，只有一个人很傲慢，“解衣盘礴，裸”。而被称许为真画师。齐王客认为画人所习知的狗马，难于画人没有见过的鬼魅。由此可知当时绘画艺术的发展状况。 战国时代美术的大量的具体材料，是过去五十年中的考古发现。例如以下各地的出土物对于美术史的研究都有重大意义：山西浑源李峪村，河北易县、唐山，河南辉县、汲县，洛阳金村，山东临淄，安徽寿县，湖南长沙等。这些地方或发现了墓葬，或尚残存着建筑遗迹，出土物中最多的是铜器，但也有瓦当、玉器、漆器和陶器等。战国时代的美术研究，特别得助于建国后河北唐山，河南辉县、洛阳和湖南长沙的发掘。这些发掘提供了有地域代表性而又有艺术价值的珍贵材料，并且提供了有关古人生活和文化的可靠的知识。 战国时代的美术品大致可以分为四类：甲、青铜工艺品（附金银错、镶嵌及铜镜），乙、雕塑性美术品，丙、绘画性美术品，丁、其他工艺品��漆器、玉器、陶器等。 青铜器有：浑源李峪出土的赵国器，河北唐山出土之燕国器，辉县出土之魏国器、洛阳金村出上之韩国器，安徽寿县出土之蔡国器及楚国器，以及各地出土之齐、秦各国器，其中有些是春秋末期的，其时代及地域的风格变化部有待研究。但明显地具有共同的趋势。铜器有相类似的新造型与相类似的装饰主题及装饰方法。装饰的部分或立体化而趋向写实风的动物雕刻，或布满全体趋向繁复及重叠缠绕的组织。装饰纹样以蟠螭纹最普遍，但处理的方法有多种不同。在铸造技术上，透雕的装饰已可能用蜡型法浇铸，花纹系利用简单的压抑法印在铜器的原模上（不是印在范型上），铜和锡的成分也有新比例。 战国青铜器的风格华美瑰丽。战国铜器的华丽的风格特别出现在金银错等镶嵌的器物上，金、银及红铜等金属或松绿石、水晶、玉、玛瑙等矿石，填充或镶嵌在青铜器的花纹空隙处，产生了多色彩的效果。洛阳金村和辉县固围村的金银错及珠玉镶嵌器，都是中国工艺史上的珍品。 战国时代的铜镜，以楚国及其邻近地区发现较多。圆形铜镜（少数是方形的）的正面磨光可以鉴人，背面有组织得很严密而完整的图案。这些图案往往是在繁密的底纹之上有旋转纵放的云雷纹或幻想的动物纹样，上下两层因反光不同而呈现出对比效果。战国的铜镜纹样是中国图案纹样的典范之一。战国铜境的合金中，为了使镜面光沾细腻，常加入少量的铅，背面的花纹也因而特别整齐清晰（图37）。 战国时代的雕塑作品，显然具有表现动态及开始刻画面部表情的能力。长沙出土的木俑（已知最早的木俑，图35）和洛阳出士的胡女铜像（图34），动态的表现是很微妙的。作为已知的早期的雕塑艺术品，是不平凡的尝试。其他一些工艺装饰性质的雕塑，如山西长治分水岭出土的猴形、鹦鹉形铜饰，洛阳金村出土的多种踞坐胡跪形铜人，金银错云纹及兽纹的铜洗上的一对正要跃入水中的蛙，这些作品表现动物的动作都很真实。洛阳金村出土的金银兽首、龙首，辉县出土的车辕首的兽头形饰物，都采用夸张的手法。并善于利用金属的不同色泽进行装饰，而获得生动效果。 战国时代的绘画性作品中，以长沙出土的《帛画》作为已知的第一幅绘画，为最重要。 画的内容，据郭沫若的研究，是一个善良美丽的女性，在象征善与和平的凤鸟同象征恶与灾害的独脚夔进行的斗争中，祈祷凤鸟获得胜利。那妇女侧影姿态的优美，显然是很引人注意的。其他可以帮助我们了解战国时代绘画艺术水平的作品，有故宫所藏《水陆攻战纹铜壶》和辉县出土的刻纹《燕乐射猎铜鉴》以及汲县出土的《水陆攻战纹铜鉴》上的奏乐、射箭、宫室景象及九种战斗场面。长沙出土的彩画漆奁上，有树木、奔驰的车马、狩猎等景象。说明了当时绘画艺术的构图能力。其他如金银错的狩猎壶及铜鉴上的车骑、动物等景象，也都在一定程度上表现了当时绘画的一般水平。 在工艺美术范围中，漆器工艺有显著的成就。除了上述的绘画故事人物的漆奁以外，长沙出土的漆盾、神鸟盘、三凤及二凤盘、彩漆画案及拭，都是现存的最早的完整的作品。用麻布制胎夹苎技术已很普遍，涂漆匀洁，颜色（红和黑）鲜丽。图案构图极为巧妙精美，线纹或细如发丝，或匀称厚重，描绘技术也达到高度水平。战国漆器图案和铜镜图案，有同样重要的地位。 玉石工艺也有杰出的表现。洛阳金村出土的玉佩、玉壁及各种动物形玉饰，辉县出土的大玉磺、雕金镶玉嵌珠银带钩和玉鹦鹉，技术精绝为古代玉器工艺之冠。金村发现有玉石工艺的半制成品，可以帮助我们了解其制作过程。但古代制玉的技术，对于我们仍是一个谜。战国时代玉器工艺中体现了图案造型中一些基本规律。 战国时代的陶器，在形制上有自己的特点，一部分是模仿铜器的，和铜器造型相同；但在陶质上有显著特点的作品，还没有发现。战国以前的灰青釉硬质陶豆曾在洛阳发现过一对，战国时代如何继承发展，尚无所知。战国陶器上的彩绘装饰是有独特风格的创作。辉县赵固区和洛阳烧沟附近，都发现彩绘陶器，尤以后者在白粉底上运用红黑二色，极优美活泼。另外，两地也发现有在陶器表面上进行研光的暗纹装饰，多是简单的几何纹组织，也很有自己的特点。 战国时代的装饰图案，在青铜器、金银错器、漆器、玉器和陶器上，流行着一种共同的纹样构成的方式，即连续的带状不断镣绕回旋，前后重叠变化，其上附以小圆涡形，充分发挥虚实对比的效果及曲线的方向感、运动感。其取材有龙、有蛇、有凤、有云，有单纯的带形，或演变成纯粹的图案构成。处理方法也因制作材料、技术条件及装饰部位而有所不同。但此一构成方式是战国时代的特色。 |
| 商代的青铜器的发展可分早、中、晚三期。早期以河南偃师二里头遗址晚期出土的青铜器为代表，年代上大约相当于成汤时期。这一时期器物较少，礼器种类单调，胎质薄、铸造粗，无花纹，没有铭文。到了中期以河南郑州商代遗址和湖北黄陂盘龙城遗址为代表，年代大致在中丁至盘庚迁殷以前。礼器种类比早期大大增加，而胎质一般仍较薄，只有单线条的花纹带。时至晚期以安阳殷墟所处为代表，年代从盘庚迁殷至商末。此时铜器发展到极盛阶段，以妇好墓所出铜器为代表，有很多新的器类，器形也更丰富。礼器一般都较厚重，花纹繁缛，并开始出现铭文，少则几字，大多是族徽图像、人名或父祖名，多则三四十字，内容大多是因为被赏赐而专门铸铜器纪念，还有征伐、祭祀等内容。 另外2题 商代早期青铜器具有独特的造型。鼎、鬲等食器三足。必有一足与一耳成垂直线，在视觉上有不平衡感。鼎、斝等柱状足成锥状足和器腹相通，这是由于当时还没有掌握对范芯的浇铸全封闭技巧。方鼎巨大，容器部分作正方深斗形，与殷墟时期长方槽形的方鼎完全不同。爵的形状承继二里头文化式样，—律为扁体平底。流甚狭而长。青铜斝除平底型的以外，还出现了袋足斝。觚、尊、瓿、罍等圈足器皆有+形大孔，相当二里冈上层的器，+字形有成为大方孔的。有的更在圈足的边沿，留有数道缺口，郑州和黄陂盘龙城都出土过这种实例。管流斜置于顶上的半封顶袋足盉，后侧有一大鋬可执，在本期内颇具特色。罍皆狭唇高颈有肩，形体亦偏高。商代早期壶有提梁的有长颈小口鼓腹形和小口体呈悬瓠形的两种，也有小口器颈不高不设提梁的。 商代早期青铜器纹饰主体已是兽面纹，以粗犷的勾曲回旋的线条构成，全是变形纹样，除兽目圆大，以为象征外，其余条纹并不具体表现物象的各个部位，纹饰多平雕，个别主纹出现了浮雕，二里冈上层尊、罍等器肩上已有高浮雕的牺首装饰。所有的兽面纹或其它动物纹都不以雷纹为地，是这一时期的特色。商代早期的几何纹极其简单，有一些粗率的雷纹，也有单列或多列的连珠纹，乳钉纹也已经出现。 商代早期的青铜器，极少有铭文，以前认为个别上的龟形是文字，实际上仍是纹饰而不是文字 周以后的 西周初（武王、成王、康王、召王时期）的八九十年间的青铜器，在造型和装饰上与殷代青铜器大同小异。造型的风格特点明显类似。但铭文内容较详，记述了当时的政治活动，不仅便于确定其时代，而且提供了历史研究的资料。武王时期的“大丰”（或名“天亡”），成王时的“献侯鼎”，康王时的“盂鼎”，都是有名的代表性作品。 河南洛阳及溶县等地出土成组的（铭文中有相同的族名和人名的）铜器群有重要的研究价值。如：“康侯、沐伯”组二十一器，“矢令”组四器（其一出土于江苏丹徒），“作册大”方鼎等四器，“卿”组六器，“”组六器，“臣辰”组四十余器，都是成王及康王时为贵族们作的铜器。 西周初年的铜器中，特别以大盂鼎（康王二十三年，公元前一○五六年作）重一五三·五公斤，高约一米，是古代铜器中有名的重器。上有铭文二九一字。内容是叙述康王如何赏赐他的大臣“盂”的经过。赏赐品中有“人鬲”，被历史学者认为是古代奴隶制的证据。盂鼎的造型（鼎腹的轮廓和鼎足的样式）都已呈现西周铜鼎的流行形式。器口花纹，是殷代的题材，但处理上已是西周的方式。从大盂鼎上明显地看出青铜器艺术由殷代向西周、春秋时代的演变。 二、西周及春秋时代的青铜工艺 西周及春秋时代（约公元前一二○○�四七六年）的青铜器中，具有成熟的西周风格的作品最有代表性，这些铜器大半制作于西周晚期（约公元前九○○;八○○年），即共王至宣王时期。 东周春秋时代，地方性的经济和政治中心不断发展。战国艺术的新风格已在逐渐酝酿中。代表着周朝文化的青铜器，西周多是王室及王臣之器，到了东周则王室王臣之器罕见，而诸侯列国之器极其盛行，反映列国在政治上走上独立发展的趋势。 西周及春秋时代青铜器的新变化，首先是器形类别减少，爵、觚、斝、卣、盉等酒器，鬲、方鼎等烹煮器，都已消失不见，这一时代最常见的鼎和壶都出现了新的样式。 鼎之形制较大者（如厉王时的大克鼎），敛口，侈腹，鼎腹的侧影扁而方，鼎足上半作兽面装饰。鼎之形制较小者（如共王时的颂鼎），鼎腹侧影轮廓接近半圆形，鼎足上下粗，中间稍细，似动物之足。整个器形轮廓呈连续的柔和曲线。 有耳的壶发展的结果，代替了卣和觯，成为此后一种主要的铜器（如共王时期的颂壶）。食器中西周时代新出现了盨（如厉王时期的克盨），和东周以后新出现的簠，都逐渐代替了。 此时代青铜器的另一特点是产生了很多大型的铜器，如大克鼎高九三厘米，重二○一·五公斤；虢季子白盘长一三七·二厘米，宽八六·五厘米，高三九·五厘米，重二一五·五公斤。往往有丰富的长篇铭文，如散氏盘（厉王时器，三五七字，）、毛公鼎（宣王时器，四九七字，最长的铜器铭文，大克鼎、颂鼎、虢季子白盘的铭文都具有史学价值和文学价值。大型铜器的铸造，长篇的铭文，以及铜器器身的变薄，这都显示了冶铸技术的进步。 一九二三年出土于河南新郑的立鹤方壶，壶身遍布蟠曲龙纹，两旁有镂空的龙形双耳，壶下伏有双兽，壶口有双层莲瓣中央立一鹤，展翅欲飞，工艺非常精湛，反映了春秋大变革时期的时代风貌。 |
| ——观“南京，南京”有感 2009年5月8日，应系党支部的号召和响应“改革开放六十周年”的系列爱国活动，我们学生党支部成员去了番禺电影院看了“南京，南京”这部电影。这是一部仁者见仁，智者见智的电影，有人唾骂也有人赞赏，，有人为此落泪也有人无动于衷。而我看过后第一反应是我必须问问老师，为什么要带我们看这样的电影，为什么让我的心一直揪着，眼泪一直流，一直难过……过后冷静想想，这或许就是老师想要的结果，因为我们觉悟了。 “南京，南京”，反应的是1937年日本进驻中国南京进行大屠杀的真实写照，惨绝人寰，或许电影对真实还有所保留，但是这已足够了，足够让我们了解历史，让我们体验当时处于战争悲惨的生活，战争的本质说到底是精神的折磨，它是一种文化在你的废墟上舞蹈。 当时的南京是我们的首都，我们的战争装备足于让日本人瞠目结舌！大量的德械装备，所配属的坦克在质量上远远胜于日本的铁皮坦克，还有数不清的弹药军械！可是影片的开头出现了这样的一幕：日军枕戈待旦，全身凝住，而城里是到处逃跑的百姓，挹江门下是仅剩不多的战士们在堵住城门，陆剑雄带着弟兄们对着冲过来的散兵游勇大声疾呼：“不准逃跑！不准弃城！”但是得到的回应是：“当官的都跑了！”于是胆小而无知的士兵向英勇正义的战士扑去，踩踏了他们的脊梁，蹂躏了他们的心脏！南京的街道上一个日军小队，5个人左右，小心翼翼的挪动着，路两旁是被绑缚或是吊死的人，赤裸裸的女性尸体，还有触目惊心的人头群。。。在一个破教堂也就是所谓的避难场所，成百上千的中国人面对几个手持武器的日本兵的反应竟然是选择投降！想象不到当时人的对战争是怎样的心态！教堂里是越来越多的举起了双手，当坐在父亲肩头的小女孩在看到他周围的同胞，他的亲人，他的叔叔阿姨都举起手来时，她做了人生第一个选择，慢慢的举起双手，高过头顶！这就是他先辈们教会他的！这就是他学到的第一堂课！没有抵抗，当敌人来临时，放弃抵抗，放弃挣扎，举起双手！是的，等待着的是，更多的屠杀与嘲笑！与对待牲畜般的行为！或许这也就是为什么日本十几个人就能控制几千人的原因了吧！但是想想我们现在呢？在面对困难和危险的时候表现出来的又是什么呢？冷静！镇定！不是！更多的是逃避，放弃……要是我们处于当时的情景又会怎么样呢？会不会自杀？ 在战争时期，人的求生欲望显得更加的明显，但是总有那么一些人为了中华民族，为了人民用自己的生命在搏斗着： 陆剑雄--国民党军官，典型的中国军人本色，视死如归，面对南京失守后带着剩余的士兵与日本鬼子对抗，最后还是英勇牺牲。 姜淑云--一个勇敢的中国女性形象，和拉贝先生在一起，与日本军作抗争，她尽全力去保护难民营的人，当她知道日本人要选一百名女人做慰安妇的时候，她的心比谁都还要痛，为了救更多的人她只有亲眼看着小江被拉走。在最后为了多救一个中国人，被日本士兵抓走，她知道她将失去尊严--被强奸，她对着角川说：杀了我。士可杀不可辱，宁愿牺牲也不能没有尊严。 江香君--小江，本来为了女人的形象，就算是被日本人认出来也无所谓的角色。后来被日军强奸，知道身为女人之痛，当姜淑云讲出日军需要一百名慰安妇的时候，她是第一个站出来的，她的恿气是为了能够让所有人换取更多的食物，带来生命，最后回眸的瞬间有可能知道一去不复返了。她是一个很悲惨的角色，不堪凌辱，最后赤裸裸地死去。 小豆子----很有小红军的感觉，从头到尾，只有他奇迹的生还，从陆剑雄出现，江淑云带着，到和老赵一齐，他是被角川放走的。最后笑到灿烂的小豆子让人感觉那么美好。 唐天祥--拉贝的秘书，懂一点点日语。成为拉贝秘书后算是替德国做事，可另一方面却是保护着家人；原来帮助着可怜的人民，可是后来为了生存下来却背叛了人民。到最后，出卖了人民并没有换来全家人过新生活，相反女儿死了，小姨子被逼做慰安妇也死了，唯有能保住的就是妻子和妻子肚子里的孩子，结果他放弃了跟拉贝先生走，而是以死来赎罪，是一个血肉鲜明的人物。最后临死的时候拒绝蒙住眼睛。直视死亡。仍微笑着告诉日本人：我老婆说她又怀孕了。 唐周氏--作为唐先生的太太，多多少少生活与感情有了很大的落差，本来是不愁衣食，最后却只有她能逃出死亡，人生是多么的悲哀，不过幸好肚子里还有一个存活的小生命，使她一定要有活下来的勇气。 角川--过去类似的影片，日本人全都是被人扔鸡蛋的角色，可是他却不一样，导演通过他来描述南京大屠杀，使我们认为有那样一个日本人并不十分可恨，这也是人性的表现。他作为日本军人不能不杀人，而面对自己杀过人，使他内心充满不安，从他的眼神里有时会看出作为士兵的茫然。他喜欢百合子，明知她是为了满足日本人需要而来到了中国，可他并没有嫌弃她，相反，从她那里还得到了些许的安慰。他看着小江被凌辱最后死去，他的内心可能更加挣扎。明明看到了姜淑云多救了中国人他却装作不知；当姜淑云被拉走时，望着他的眼神，叫他去杀死她时，他果然一枪杀死了，使她能有尊严地死去。最后他放走了小豆子和老赵，并对着同伴说了一句：活着比死更艰难吧！在他心里，看到的事实，不能承受，作为一个人不能没有了良知，看着这样的一切，心里的冲激比海水还多，比海还大，活着真的比死更难受，所以他一枪毙了自己。 整部影片都围绕着几个重要的人物来体现，“南京，南京”，血淋淋的披露了当时旧中国人民悲惨寂寥的生活。生命，人格，尊严，亲人……连生存的空间都没有更谈不上这些“奢侈”的东西了。一大片一大片的中国人在枪弹雨林中倒下，一群一群的中国人被埋在堆填坑，善良美丽的中国女性被强奸被欺辱致死……在那个年代，活着真的比死更艰难！这样的场面或许是历史上最悲惨的局面了，这样的场面怎么能叫人不动容，怎么叫人不伤心，但是伤心的同时我们又在做些什么……浪费时间，每天上网，抱怨上天的不公平，抱怨生活的困难，自杀，离家出走……好多好多的不满。或许真的该好好反思一下，好好的给自己的人生定个目标！ 看过“南京，南京”都人都会有很大的感慨，也让我们联想到现在的生活，想到了我们的国家，我们的执政党—中国共产党，领导我们走向和平繁荣，也给了我们提醒，提醒我们要好好珍惜现在的生活，好好把握自己的人生，为我们的国家民族出一份力！给所有日本人的一封信： 原谅我，我不知道到底该称你们为朋友、敌人，或者是其他什么。 中日停战已经64年，中日建交也已经37年，但为什么那一句“朋友”还是叫不出口。 请原谅，并不是我们记仇，并不是我们非要抓住过去不放 可那些带血的苦难，你让我们怎么遗忘。 70年前的中国，山河破碎风飘絮，万古萧疏鬼唱歌。 那侵略者脸上狰狞的笑，利剑上的寒锋把地图上的中国划得七零八落；那战争中无辜的人民，葬了妻儿，离了乡土，还惦念着凄凄无定河边骨。 这一切，都是你们造成的！！ 日本的母亲们，当你们的婴儿安闲地躺在摇摇椅上对你们微笑时，你可曾想到，我们的孩子曾被刺刀挑起，然后狠狠地摔死在地上。 母亲们，告诉我，你们的心不痛吗？ 日本的妻子们，当你们为了今晚要吃什么而费心时，你可曾想到，中国的女人们正被你们的丈夫压在身下，凌辱致死。 女人们，告诉我，那是怎样的耻辱？ 日本的老人们，当你们可以在家偎着炉火安享晚年时，你可曾想到，遥远的中国，我们的白发苍苍的父辈饥寒交迫地倒在他们的犁上，苍老的脸上血泪横流。 是的，也许，也许你们根本就想不到，那是怎样的一幕幕惨剧。 关于压迫、凌辱、毁灭、破坏、杀戮和鲜血。 你们根本就想不到，中华大地的惨剧，你们就是始作俑者。 万里长江咆哮，声声是怒，却救不了天下战乱苍生苦； 巍峨昆仑泣泪，滴滴成血，也哭不尽南京城里尘埃路。 这就是事实！血一样的事实！在70年前的中国，70年前的南京！ 我们从来没想过，把这一切拍成电影，写成书籍，把民族带血的伤口一次次地撕裂给世界看；我们从来没有想过，要以血还血，以牙还牙，要用你们的生命来抵清你们欠下的债。 是的，我们曾经那样地善良，那么地宽容。 我们默默地重建被你们烧成灰烬的家园，我们含泪埋下同胞未寒的尸骨，我们一遍遍告诉后代，是“战争摧毁了一切，我们要牢记历史，永远不要重蹈覆辙”。 是的，我们甚至拒绝了你们战后赔偿金，并且希望能够和你们冰释前嫌，永不再战。 只是，因为，因为，你是我们一衣带水的邻邦。 但是，请你们看看，你们是怎么做的。 你们的教科书，用及其不负责的态度淡化了这场战争，骇人听闻的南京大屠杀被轻描淡写地描绘成“南京事件”，侵略中国被讲成“帮助中国”。 这是多么的可笑。 南京的万人坑还在，累累白骨使我们不知姓名的亲人，无数的照片和影像是如山的铁证，见证你们的残忍和疯狂。 这是我们的耻辱，但这更是你们的耻辱！ 我们输掉的是城市，而你们输掉的是人性！ 你们的首相高官，一年又一年，参拜靖国神社，那里供奉着当年侵略中国的甲级战犯，你们向他们鞠躬，为他们烧香，你们认为，这是你们大和民族的骄傲！ 那么我们呢，我们怎么向我们的前人交代，怎么向那些被你们集体屠杀、强奸、用作活体实验的几十万中国人交代？ 是的，我们爱好和平，诅咒战争，但是现在，再也不是慈禧太后那一句“谅中华之物力，结与国之欢心”的妥协软弱求来的“和平”。 现在，我们有勇气，抬起头来，大声说一句： 我们不遗忘！我们不原谅！ 要怎么遗忘，母亲脸上那无助的泪；要怎么原谅，你们拒绝认错的肮脏。 所以，哪怕你们学了鸵鸟，把头埋在沙里，想要当我们都忘了过往，你们再抬起头，走得那么冠冕堂皇，不，我们要把你们揪出，让你们清楚地看，曾经，南京那片土地上你们造成的荒凉； 所以，哪怕你们禁播《南京！南京！》，但我们还有千千万万个张纯如、陆川，虽然民族的伤疤一揭开，就是尖锐的痛，但我们已经咬了牙，铁了心，因为你们一直欠中国人民一个道歉，一直欠世界一句“对不起” 所以，哪怕你们再强大，依附的国家再强，但是钓鱼岛始终是我们的，中国再也不是以前的中国，我们从此，寸土不让。有千千万万的中国人愿意用身躯铸一道道钢铁城墙，来捍卫母亲尊严，未来希望。 从此，再休说弱力不可缚鸡，一杆细笔，画成河山两万里；莫论年少不知事，赤子丹心，洒作碧涛三千顷。 日本，请你记住，我们不遗忘，我们不原谅！ 不是你们才有英雄，不是你们才有家乡，请你们睁眼看，古老中华云飞扬，人间正道是沧桑。 不是你们才有胜利，不是你们才有信仰，请你们睁眼看，大鹏今展翅，昂首度沧浪。 中国正以和平的姿态崛起屹立，我们要让你们知道，这才是真正的大国，真正的坚强！ 转 活着比死更艰难，珍惜生活，把握人生 ——观“南京，南京”有感 2009年5月8日，应系党支部的号召和响应“改革开放六十周年”的系列爱国活动，我们学生党支部成员去了番禺电影院看了“南京，南京”这部电影。这是一部仁者见仁，智者见智的电影，有人唾骂也有人赞赏，，有人为此落泪也有人无动于衷。而我看过后第一反应是我必须问问老师，为什么要带我们看这样的电影，为什么让我的心一直揪着，眼泪一直流，一直难过……过后冷静想想，这或许就是老师想要的结果，因为我们觉悟了。 “南京，南京”，反应的是1937年日本进驻中国南京进行大屠杀的真实写照，惨绝人寰，或许电影对真实还有所保留，但是这已足够了，足够让我们了解历史，让我们体验当时处于战争悲惨的生活，战争的本质说到底是精神的折磨，它是一种文化在你的废墟上舞蹈。 当时的南京是我们的首都，我们的战争装备足于让日本人瞠目结舌！大量的德械装备，所配属的坦克在质量上远远胜于日本的铁皮坦克，还有数不清的弹药军械！可是影片的开头出现了这样的一幕：日军枕戈待旦，全身凝住，而城里是到处逃跑的百姓，挹江门下是仅剩不多的战士们在堵住城门，陆剑雄带着弟兄们对着冲过来的散兵游勇大声疾呼：“不准逃跑！不准弃城！”但是得到的回应是：“当官的都跑了！”于是胆小而无知的士兵向英勇正义的战士扑去，踩踏了他们的脊梁，蹂躏了他们的心脏！南京的街道上一个日军小队，5个人左右，小心翼翼的挪动着，路两旁是被绑缚或是吊死的人，赤裸裸的女性尸体，还有触目惊心的人头群。。。在一个破教堂也就是所谓的避难场所，成百上千的中国人面对几个手持武器的日本兵的反应竟然是选择投降！想象不到当时人的对战争是怎样的心态！教堂里是越来越多的举起了双手，当坐在父亲肩头的小女孩在看到他周围的同胞，他的亲人，他的叔叔阿姨都举起手来时，她做了人生第一个选择，慢慢的举起双手，高过头顶！这就是他先辈们教会他的！这就是他学到的第一堂课！没有抵抗，当敌人来临时，放弃抵抗，放弃挣扎，举起双手！是的，等待着的是，更多的屠杀与嘲笑！与对待牲畜般的行为！或许这也就是为什么日本十几个人就能控制几千人的原因了吧！但是想想我们现在呢？在面对困难和危险的时候表现出来的又是什么呢？冷静！镇定！不是！更多的是逃避，放弃……要是我们处于当时的情景又会怎么样呢？会不会自杀？ 在战争时期，人的求生欲望显得更加的明显，但是总有那么一些人为了中华民族，为了人民用自己的生命在搏斗着： 陆剑雄--国民党军官，典型的中国军人本色，视死如归，面对南京失守后带着剩余的士兵与日本鬼子对抗，最后还是英勇牺牲。 姜淑云--一个勇敢的中国女性形象，和拉贝先生在一起，与日本军作抗争，她尽全力去保护难民营的人，当她知道日本人要选一百名女人做慰安妇的时候，她的心比谁都还要痛，为了救更多的人她只有亲眼看着小江被拉走。在最后为了多救一个中国人，被日本士兵抓走，她知道她将失去尊严--被强奸，她对着角川说：杀了我。士可杀不可辱，宁愿牺牲也不能没有尊严。 江香君--小江，本来为了女人的形象，就算是被日本人认出来也无所谓的角色。后来被日军强奸，知道身为女人之痛，当姜淑云讲出日军需要一百名慰安妇的时候，她是第一个站出来的，她的恿气是为了能够让所有人换取更多的食物，带来生命，最后回眸的瞬间有可能知道一去不复返了。她是一个很悲惨的角色，不堪凌辱，最后赤裸裸地死去。 小豆子----很有小红军的感觉，从头到尾，只有他奇迹的生还，从陆剑雄出现，江淑云带着，到和老赵一齐，他是被角川放走的。最后笑到灿烂的小豆子让人感觉那么美好。 唐天祥--拉贝的秘书，懂一点点日语。成为拉贝秘书后算是替德国做事，可另一方面却是保护着家人；原来帮助着可怜的人民，可是后来为了生存下来却背叛了人民。到最后，出卖了人民并没有换来全家人过新生活，相反女儿死了，小姨子被逼做慰安妇也死了，唯有能保住的就是妻子和妻子肚子里的孩子，结果他放弃了跟拉贝先生走，而是以死来赎罪，是一个血肉鲜明的人物。最后临死的时候拒绝蒙住眼睛。直视死亡。仍微笑着告诉日本人：我老婆说她又怀孕了。 唐周氏--作为唐先生的太太，多多少少生活与感情有了很大的落差，本来是不愁衣食，最后却只有她能逃出死亡，人生是多么的悲哀，不过幸好肚子里还有一个存活的小生命，使她一定要有活下来的勇气。 角川--过去类似的影片，日本人全都是被人扔鸡蛋的角色，可是他却不一样，导演通过他来描述南京大屠杀，使我们认为有那样一个日本人并不十分可恨，这也是人性的表现。他作为日本军人不能不杀人，而面对自己杀过人，使他内心充满不安，从他的眼神里有时会看出作为士兵的茫然。他喜欢百合子，明知她是为了满足日本人需要而来到了中国，可他并没有嫌弃她，相反，从她那里还得到了些许的安慰。他看着小江被凌辱最后死去，他的内心可能更加挣扎。明明看到了姜淑云多救了中国人他却装作不知；当姜淑云被拉走时，望着他的眼神，叫他去杀死她时，他果然一枪杀死了，使她能有尊严地死去。最后他放走了小豆子和老赵，并对着同伴说了一句：活着比死更艰难吧！在他心里，看到的事实，不能承受，作为一个人不能没有了良知，看着这样的一切，心里的冲激比海水还多，比海还大，活着真的比死更难受，所以他一枪毙了自己。 整部影片都围绕着几个重要的人物来体现，“南京，南京”，血淋淋的披露了当时旧中国人民悲惨寂寥的生活。生命，人格，尊严，亲人……连生存的空间都没有更谈不上这些“奢侈”的东西了。一大片一大片的中国人在枪弹雨林中倒下，一群一群的中国人被埋在堆填坑，善良美丽的中国女性被强奸被欺辱致死……在那个年代，活着真的比死更艰难！这样的场面或许是历史上最悲惨的局面了，这样的场面怎么能叫人不动容，怎么叫人不伤心，但是伤心的同时我们又在做些什么……浪费时间，每天上网，抱怨上天的不公平，抱怨生活的困难，自杀，离家出走……好多好多的不满。或许真的该好好反思一下，好好的给自己的人生定个目标！ 看过“南京，南京”都人都会有很大的感慨，也让我们联想到现在的生活，想到了我们的国家，我们的执政党—中国共产党，领导我们走向和平繁荣，也给了我们提醒，提醒我们要好好珍惜现在的生活，好好把握自己的人生，为我们的国家民族出一份力！ 黑白的肃穆，遍地的尸殍，如旧照片般的沉重和压抑。看完这个电影，我想我的思绪不应仅仅沉浸在历史的屈辱和惊悚感中。片中震撼我的是这样的场景：一名江南女子，披着破旧的大衣，舞臂如水袖，在日营门前哼唱着残损的越剧“梁祝”，一如曾在难民营里教授稚子们演习那样。梁祝，凄丽的爱情、人性的理想、媚好的越音，那曾是中华礼乐文化里多么精美的篇章，如今却在这屠城之下、黎首之上似风烛般脆弱而执著的演绎着，而顷刻即面临着践踏。那尽头的呼声真是发自内心之最恸。 这最终的“梁祝”，犹代表着人性、情感与生生不息好生之德，一并摆上了日军兽行的祭台前，就像片末浓墨重彩的祭祀场面，他们狂欢如青铜时代的饕餮，大肆享用着人间最丰盛的美味，茹毛饮血杀人如麻。这祭品中也包含着被拎上板车那甘心为皇国献身的日妓尸首，和她那段若有若无的爱情。记得她献出这爱情时的表情是虔诚而肃穆的，正如献出自己身体中最后一点力气一般，恰似一个军人，也似那军国主义盛大而庄严的祭典一般。 是的，他们的国家也有自己的礼制和信仰，这礼制的根源还来自我国。而区别也正在于这点：他们有做的很好的义、礼、智、信，却单独忘记了一个“仁”。所谓“道二，仁与不仁而已矣”。仁，作为无常之本，孟子言“怵惕恻隐之心，仁之端也”，孔子言“君子无终日间违仁，颠沛必于是，造次必于是”。违之，则非人矣。这仁爱之心，正是发端于我，由恻隐、羞恶、恭敬、是非之心逐步扩充而来，最终对整个宇宙的感而遂通，“我心即宇宙，宇宙即我心”，从而得以维系世间。而日本的皇国概念则不同，把天皇神化，百姓可以有姓氏而天皇没有，直接代表“天意”。百姓有为天皇奉献自己的一切包括生命的义务。这种“信仰”或狂热下的礼乐刑制，其与蒙昧时期的围火共舞有何区别呢？荀子曰：“君子以为文，百姓以为神。以为文则吉，以为神则凶。”在这凶祭中，我看到了当年四十万赵兵被坑杀于长平，听到了“嘉定三屠”“扬州十日”的尸横遍野，同这场屠杀一样，都不外乎先进的礼乐文明被蒙昧的丛林法则摧毁的祭典． 若说当日中国败在“积贫积弱”，和国民政府的内部腐朽、指挥不力，那么在当今中国，国力与军力都较为强大的情况下，危机是否依然存在，日本是否能在战后有所领悟和觉醒呢？还是个问题。且从现状看来，前景不容乐观。战后的日本不仅时常祭祀“靖国神社”，复活所谓“亚洲解放论”，推出“海洋的日本文明论”，力图“脱亚入欧”，不受中国“大陆文化”的影响而生长出一种“文化优越论”，并保持着皇国观念。也许觉得自己从未被中国真正打败过，相反，对曾重创之的美国惟其马首是瞻。比如在钓鱼岛与我过的海洋领土之争，并跟美国结成军事同盟以威胁。觉醒或许离这个人口密集的岛国太遥远了，平和安定的心态久已被侵略野心所淹没，他们向往的是西方弱肉强食的丛林法则。在这样的一个国际体系下，危机四处存在，不能说任何时候可以麻痹大意。 |
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| 吁嗟篇 曹植 吁嗟此转蓬,居世何独然。长去本根逝,宿夜无休闲。东西经七陌,南北越九阡。卒遇回风起,吹我入云间。自谓终天路,忽然下沉泉。惊飙接我出,故归彼中田?当南而更北,谓东而反西。宕宕当何依,忽亡而复存。飘飖周八泽,连翩历五山,流转无恒处,谁知吾苦艰?愿为中林草,秋随野火燔。糜灭岂不痛,愿与株荄连。 曹植的后半生受曹丕父子猜忌、打击,生活十分艰难。《吁嗟篇》大约作于太和三年(229)曹植封东阿王以后。曹丕称帝以后,曹植封地屡次迁移,受尽流离转徙之苦,《吁嗟篇》以“转蓬”(蓬是菊科植物,蓬花如球,遇风就被吹起,随着风旋转,所以叫转蓬)作比,表达其在颠沛流离生活中的痛苦与不满。 可叹啊这转蓬,活在世上竟如此艰难。永离根茎随风飞,早晚不得安闲。由东到西,从南往北,越过了多少地区。突然遇上旋转的回风,将我吹入云间。本以为在天路上终结,却忽然坠入深渊。暴风虽把我接出深渊,却不是把我送回原来生长的田中。我要往南,却更朝北去,我想往东,反而被吹到西边。飘飘荡荡的我没有依靠,一会儿霍然消失,一会儿霍然出现。我飞翔不定,周游了八大湖泽,走遍了五岳,流离失所没有归依,有谁知道我内心的痛苦?我愿作林中草,秋天随野火燃烧。野火燎烧固然痛苦,但能与根茎相连,我也心甘情愿。 历代诗评家认为,曹植诗歌“骨气奇高,词采华茂”,既继承了《诗经》的现实主义精神,又充满统一天下建功立业的豪情壮志,并完成了民歌向文人化诗歌的转变。 |
| 曹植后期的诗，主要是抒发他政治上受曹丕曹叡摧抑的愤懑以及渴望自由解脱的强烈愿望，颇多慷慨之音、悲凉之辞。曹植虽说“生于乱，长乎军”(《陈审举疏》)，但当他成人时，北中国基本平定了，他生活在优越的环境中。当时文才荟萃邺下，思想十分活跃，充满文学的气氛，真可谓人人“握灵蛇之珠”，家家“抱荆山之玉”。这种空前盛况，是颇有一些“百花齐放”的气象的。曹植十余岁时，受命赋铜爵台，援笔立就，显示了他惊人的文学才华，受到曹操的宠爱，认为他“最可定大事”，曾数次考虑立他为太子，曹氏集团中亦有人拥戴他。但是，终因“任性而行，饮酒不节”，遂失去了曹操对他的信任；加以曹丕玩弄权术，矫情自饰，百般笼络曹操“左右”为之疏通，使得曹植在政治上惨遭失败，这便决定了他后半生的悲剧命运。公元二二O年曹丕即位，各种打击接踵而来，先是借故杀掉他的羽翼丁仪、丁廙，暗中严密监视他的行动，不久又借故贬爵，使他时刻感到“身轻于鸿毛，谤重于泰山”。后来曹丕又命令诸侯王各回封国，不许留在京城，对待诸侯的法律十分峻刻，并派“监国使者”监督。黄初四年五月，曹植同诸王一起进京，参加“迎气”例会。在此期间，任城王曹彰突然不明不白地死去，据《世说新语》说，是曹丕忌惮曹彰骁勇，暗中将毒放在枣里，让他吃了丧命的。七月，曹植同白马王曹彪(同父异母弟)结伴返回封地，本想借偕行之机叙叙胸臆，不料曹丕的爪牙灌均竟强令他们分道而行。在这种处境危殆、心情极度悲愤的情况下，写下了这篇沉痛的诗作。本诗原题《于圈城作》，可能是萧统选入《文选》时根据序文改成《赠白马王彪》的。全诗分七章，采用民歌常用的前后勾接的蝉联形式，将心中的沉痛和幽愤逐层抒泻出来。 第一、二章，一方面表白他对京城的依恋，一方面极写旅途跋涉登降、人困马乏的情景。我们仿佛看到了诗人那顾瞻引领、一步三叹的神态。这种对京城洛阳的眷眷之情，除了包含对京邑亲人的恋念，实际上还隐含着对现实政治的忧惧，这在后面就有明显的流露。诗中写到伊、洛泛滥，霖雨泥泞，都是当时即目所见的实景，与《三国志·魏书·文帝纪》所载相符:“是月(六月)大雨，伊、洛溢流，杀人民，坏庐宅。”其实，写旅途的困顿，也是反映诗人对京城的依恋；如果对前途充满希望，即使途中如何艰辛劳顿，也不致产生那样感伤抑郁的情绪。 第三章由旅途困顿的描写转入内心悲愤的表白，说如果单纯是路途艰涩，是决不会阻止我前进的；我之所以揽辔踟蹰，实因为“亲爱离居”即骨肉分离而引起的内心郁结。接着用形象的比喻，道出了政治上恶人当道，小人离间的种种罪恶。《后汉书·舆服志》曰:“乘舆，龙首衔轭，鸾雀立衡。”说明天子乘坐的车，车前衡轭以“龙首”、“鸾雀”为饰，象征吉祥；而鸱枭在当时人们心目中是一种不祥之物，故“鸱枭鸣衡轭”隐喻君侧多恶人，是政治上的不祥之兆。“豺狼当路衢”，则是隐喻恶人窃据要津的政治现实。郑玄注《诗经·小雅·青蝇》曰:“蝇之为虫，汙白使黑，汙黑使白。”我们今天说“混淆黑白”，即由此而来；这里是说，小人变乱善恶是非，犹如苍蝇混淆黑白一样。“谗巧”指善于谗言巧语的小人，也就是“鸱枭”、“豺狼”、“苍蝇”所影射的曹丕手下的佞臣；而“衡轭”既指“乘舆”，是皇权的象征，则这里明指曹丕无疑。从诗的表面看，似乎只谴责谗佞小人；其实，他们得以自“鸣”得意，身“当路衢”，挑拨离间，正是曹丕指使、纵容他们的结果。这话虽未直说，读者还是能够意会的。同时，诗人在使用这些丑恶形象进行影射时，自然流露出一股掩抑不住的悲愤。后二句“欲还绝无蹊，揽辔止踟蹰”，是再次照应首章“顾瞻”二旬，说明诗人对京城的顾恋，原来还包含着对曹魏政权前途的忧惧啊！ 第四章是感物伤怀，由眼前景物，引发内心的离情。微凉的秋风，悲鸣的寒蝉，萧条的原野，落山的白日，一派萧瑟凄清景象，这是诗人眼前的客观环境，但也明显地抹上了诗人的感情色彩。“归鸟”、“孤兽”这些形象，更渗进了诗人的离情。然而，归鸟尚且能“赴乔林”，而我却是有家不得归，连“归鸟”还不如呢！“孤兽”二句极写“孤”兽索“群”的急切，以映衬诗人骨肉分离的凄苦心境、渴望骨肉团聚的热切心情。然而，此时的诗人，前程茫茫，唯有感物伤怀，抚心长叹而已。这一章写景、抒情相得益彰，真正达到了情景交融的妙境，诗中落寞凄清的环境气氛，加重了诗人内心愁绪的分量，读来真实而动人。 第五章由感物伤怀自然转到对曹彰暴死京城的伤悼，从而引出人生短促、世事危艰的无穷感慨，其中流露出多少人生酸辛啊！“同生”指同胞兄弟曹彰，曹彰与曹植都是卞皇后所生。“奈何”四句是回忆曹彰在京师惨死之事。悼念死者，感伤存者，也很自然。“人生若朝露，居世多屯蹇”(秦嘉：《留郡赠妇诗》)；“人生非金石，岂能长寿考”(《古诗十九首》)，反映了当时人们对生死问题的客观而清醒的认识。每当英雄志士面对黑暗现实，深慨才智不得施展，功名不能实现，觉得人生既可贵又可悲的时候，常常发出慷慨悲凉的“忧生之嗟”。谢灵运在《拟魏太子邺中集诗·平原侯植序》中曾正确地指出，曹植诗中也“颇有忧生之嗟”。这种人生的感触虽然调子低沉，但确实反映了现实对英雄志士的摧抑，在本诗中，无疑是对曹丕及其爪牙的无比愤慨的曲折流露。 第六章，在对人生、命运无可奈何的极度悲愤中故作豪言壮语，是对即将分手的曹彪的勉励，也是悲愤之极而作的自我安慰。说大丈夫应以四海为家，要有一种“万里犹比邻”的胸怀；如果一味为骨肉之情而“忧思”，那就同女子一般见识了。话虽这么说，眼前却是骨肉生离于“仓卒”，心里生起的难忍之痛难道是空泛的旷达之言所能掩抑的吗？这种复杂的感情，在这里表露得十分压抑、曲折，读者自可细细体味。 最后一章写从极度悲愤中清醒过来，似乎悟出了某种人生道理：自己贵为王侯，却无法保有普通人家的兄弟骨肉情谊；祸福无常，天有不测风云，谁都难以掌握自己的命运。这些近在眼前的人生问题都如此不可捉摸，更何况服食求仙一类虚幻悠远的事了。诗人怀疑天命，否定神仙，是他在逆境中反复体验而悟出的人生真谛，也是感愤之极不能不发出的对现实的抗议。然而，诗人在恶势力面前终究是软弱无力的，无可奈何，只好“收泪即长路”，听从命运的摆布了。这儿，既有感人的深情，又饱含着人生世事无限辛酸的悲愤。读完全诗，掩卷遐思，久久不能平静。 这首诗所抒写的，是一种既悲痛又愤激的复杂感情，这种感情的旋律在诗中时而激扬流转，时而悲咽徘徊。或比兴寓托，或情景交融，或直抒胸臆，或掩抑低回，种种情状，无非“悲”、“愤”二字的不同表现方式罢了。写得富于变化，具有感人肺腑的艺术力量。另外，该诗由七章组成，章与章之间用民歌常用的接字法相勾连(第一、二章之间例外)，形成一种既层次分明又蝉联一体的画卷式结构，能收到沈郁顿挫、如泣如诉的抒情效果。 (李文初) |
| 曹植对于我们来说并不陌生，小时候就学过关于他的故事，如七步成诗、才高八斗等，但了解得不深入，不透彻，所以我觉得要读懂这篇《赠白马王彪》，就必须重新对曹植个人进行分析，了解他的生活背景，写作风格。这样才能真正理解作者的写作意图，体会文章的精髓。我觉得脱离作者，脱离时代背景来分析作品也就失去了意义。 曹植，字子健，曹操之子，自幼聪明伶俐，才华出众，并胸怀壮志。曹操十分欣赏，并确定为曹氏伟业后继者的备选人。但是，由于曹植为人坦荡，颇具诗人风格，性情也表现为放荡不羁，屡次当面触怒曹操，最终令曹操倍感失望。性格决定命运，这也就解释了曹操死后，诗人悲惨命运开始的根本原因。相反，曹丕，曹植的同父异母的兄弟，沿袭了曹操多疑的性格，在继位后，总是担心曹植造反谋权。因此，胸怀狭隘的他对曹植总是极力排挤。这些，都严重影响了诗人曹植后期的生活，从失宠，到失权，最后沦为受禁者。亲眼目睹、亲身体验了皇家争夺皇位的血腥场面和丑恶现实。 在《赠白马王彪》中提到“任城王甍”，这死去的任城王，同样也是皇家斗争的牺牲品。任城王曹彰，是与曹植交情甚笃的兄弟。由于曹彰一直以来支持曹植继位。即使是在曹操死后，他仍对外宣称曹植才是继承人。显然，这便引起曹丕的极度不满。终于，在黄初四年，曹彰被赐毒而死。曹彰的死，对于曹植来说，无疑是个沉重的打击，正体现了“本是同根生，相煎何太急？”的悲惨，这种为争夺皇位而手足相残的血腥现实，让曹植既感到悲哀，又感到愤慨。但，他又可以做些什么?胜者为王，败者为寇；处于劣势的曹植，除了哀悼自己的不幸和手足的无情，寄苦闷于辞章之外，他还能怎样？《赠白马王彪》既是在这样一种心情和背景下创作成文的。 中国历来就有含蓄美之说，在文学上多少也沿袭了些。从本文中不难看到，诗人虽然怨愤，却不直斥。文学创造最为忌的就是将情绪毫无保留地倾斜出来。一句“泛舟越洪波，怨彼东路上。”以一叶孤舟，道出作者一颗沉重的心；“太谷何寥廓，山树郁苍苍。”那蓊郁的山林，是何等苍茫，可是，又怎能比得了诗人未来命运的渺茫啊。全文从低沉的氛围，萧条的景物，层层深入，述写作者的真情实感。将叙述、抒情、绘景做了一番贯通，字里行间丝毫没有生涩之感，使全文浑然一体。 《赠白马王彪》的价值不仅仅在于精妙的辞藻。综观中国文学史，以悲愤为题材的诗篇的确是多不胜数。这首诗表现的情感，时而高亢愤激，时而悲痛缠绵，将曲折复杂的心理，表现得异常明白感人，情真意切，诗人巧妙地将自己的情感融于文中，可谓使读者与之产生共鸣，鬼神为之恸哭，天地为之摇撼。这不仅是诗人才华出众的产物，同时也是诗人自身经历的真实写照，成为传诵千古的名作。 |
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2008-01-12 14:08高考怎么样啊 还可以吧 -
2007-12-01 04:19你好：我是群组《锦屏一家人》的版主。你能加入本群么？请打开我的主页点击我的群组《锦屏一家人》然后加入该群组就OK了。期待你的加入哦！！！ -
