2008-07-16的日记
2008-07-16 22:28
| 八戒: 师傅~晚上走哪点切high? 唐僧: 盛世英皇 八戒: 师兄刚要88号得嘛。 唐僧: 老子几句紧箍咒念死它龟儿，宝批农。 八戒: 喊观音姐姐切不? 唐僧: 喊你妈.老子约了狐狸精的，切了要得个锤子 八戒: 昨晚沙师弟在得意又捡了个妹儿.在万豪开的房. 沙僧: 日、、老子切了的所?老子昨天跟如来佛，牛魔王还有它娃儿红孩儿，在河边头打麻将，输安逸求了。 唐僧: 闹锤子闹.沙僧，你勒就不对了撒~~你耍小姐也好、找堂客也好、打麻将也着数,囊个不喊师傅呀?不道义撒。 沙僧: 他们说不要喊你得嘛,喊你念死个人，烦求得很 唐僧: 妈的个批，几个龟儿畜生。 唐僧: 八戒啊，你又high了的哇?喊你少耍点，本来就哈..像个猪样。 八戒: 我真的没打啊...好久没耍了。而且我本来就是猪撒. 唐僧: 你都晓得你是猪哈，过几年就要杀切卖了,你还嗨K粉，等会卖不出去，老子喂了你那么多年. 沙僧: 不要闹了,大师兄打电话来了,喊我们去名门先嗨半片，晚上切芭比，他裹了几个多乖的妖精来。 唐僧: 那说锤子, 走撒 |
2008-02-12的日记
2008-02-12 19:21
| 最近看到一个网站上又有Jay迷在骂老大，我真不知他们是怎么想的一个说我们“大陆歌迷素质很低”的人有那么让你喜欢吗？连偶像的基本概念都没有弄清楚，只知道喜欢“玩酷”，对偶像的行为没来由地迁就宽容。“这些可怜的歌迷，都还不知道自己在偶像心目中是个什么位置，人家只不过当他们是个付款机器，还为他痴迷不悟。” 还说什么刘德华只配为周杰伦提鞋，我看你连你祖宗都忘记叫什么了，周杰伦为我们做了什么？哪象 刘德华在圈中的口碑极好，是享誉多年的大明星。这两年，他出资开创了扶植青年导演的“新星导计划”。另外他担任全国防治乙肝形象大使。对于这些行动，他的解释很简单：“希望利用刘德华这个还算是大家都认识的公众形象，为社会多做些有益的事情。”还有他在日本开演唱会说的那些话是人听了都 为他感到骄傲 刘德华在歌坛的十大之最 一：人气最旺。 二：获奖最多。 三：FANS最多。 四：最具影响力。 五：持续当红时间最久。 六：在华语区知名度最高。 七：“最勤奋、最敬业”。 八：“入侵”歌坛最成功的影星。 九：“华语歌坛首席偶像”及偶像派代表人。 十：歌曲“经典数量”最多和“传唱度”及“KTV点唱度”最高。 截止2007年刘德华一共原唱歌曲669首，包括其它杂集一共出了132张唱片，其中正式唱片56张，精选集45张，演唱会6张，电影电视原声大碟5张，其它杂集20张。 演唱会全球近400场，亚洲歌坛演唱会最高票房第一人（最高票房13万人，重庆站及武汉站。仅次于世界第一的“杰克逊”的16万人），演唱会接盘价：1000万及演唱会歌酬：500万（华语界最高者），2004年内地演唱会超过100万人观看他的演唱会！ 从1988年始到2000年止“刘德华”共获得292个奖项！ 1988年—2007年止累计奖项：近500个 |
现场演出实际应用
2007-11-14 13:32
| 演出中应该给每位乐手留有士3dB的余量。 也就是允许每位乐手对自己的声部作3dB的提升或衰减（最大不超过6dB）这点很重要，否则同样会发生上述情况，导致音箱效果失去平衡。很多乐手喜欢自己控制自己声部的音量，他们经常说：“把我的声音开大点，由我来控制自己的大小”。从整体音响平衡控制来说，这显然是不合理的，会使音响师无法控制整个声场的平衡。他们往往希望自己的声部要突出于别人，你刚把吉它伴奏的音量调到合适位置，结果吉它手觉得小，他自己又把音量给提起来！键盘手和贝司手更不会示弱（别忘了，他们各自可都有音量控制器）！这样循环下去可想而知，歌手只有大叫了！记住一点：整个演出的最大音量基准应该以声场的传声增益为准！说通俗一点，也就是以歌手话筒的音量为准（包括声学乐器的话筒）。其他乐器的提衰范围都很大，而话筒却不行。因此，演出中给每位乐手留有动态的余量切不可太大。值得说明一点，由于乐手演出的位置一般在舞台上（主音箱的后方），所以他听到的声音不可能是主声场的效果， 因此并不准确。 那么，如何满足乐手的感觉呢？乐手是演出的主体，良好的感觉是不可或缺的。这对于演出的返听也提出了较高要求。具体方法是给每个乐手分配一个返听箱，在每个返听箱中，把他的声部调成比其他的都稍大一些（这可以通过调音台的辅助发送来取信号），这样乐手就会有良好的现场感觉，更有利于其充分发挥。至于鼓手则有点特殊，由于对爵士鼓一般至少用四只话筒（军鼓、脚鼓各一只，嗵鼓两只），若此时要给鼓手返听，很容易发生啸叫，因此最好的方式就是给鼓手佩带耳机，这样不仅有利于鼓手的发挥，对声场也不会产生干扰。 另外，，作为一名音响师，在演出中不仅要保证现场演出效果，更应保护你所运用的设备的安全。现在经常听说有音箱被烧的现象，不但会给承办方带来经济损失，也给现场演出带来巨大麻烦，严重的甚至中断演出，后果可想而知。要知道，设备的安全完全掌握在你的一双手上！当然，一对灵敏的耳朵和一个时时保持清醒的头脑也是必不可少的。比如，有些系统本身设计的声功率就不够，再加上此时有领导对你施压，强迫让你开大，此时你可要理智些！若为了演出而不惜以牺牲高昂的设备为代价， 这显然是一个错误的概念 |
第二节 找接点及出歌
2007-11-04 23:47
| 第二节 找接点及出歌 一首歌的基本要素含有节奏及旋律。而节拍构成一段段的小节。每小节构成的段落在歌曲里的每一部分都不同；看DJ想摘取哪一段使用。以最基本的接歌混音来说，由一首歌的尾端（OUTRO）延续下一首歌的先端（INTRO）。 一、 CH1是正在播放的音轨。单耳使用耳机监听CH2在已经找到CUE点对好拍子后，听到CH1即将结束的前几个LOOP，开始将CH2的音量推杆跟着其中一个LOOP的第一拍推出，如果CUE点抓的是第一拍记着一定要对到这一段的第一拍，也就是CH1 ... 4234 5678 NEXT LOOP1234 5678 2234 5678 3234 5678 4234 5678 CH21234 5678 2234 5678 3234 5678 4234 5678.. 鍜/要对到段落对段落即是8个BAR对8个BAR才行。 而有些DJ习惯对第二拍或第三拍也是同样的意思，就是切记要IN PHASING。推动音量推杆的技巧上也是需要练习。 二、DJ的混音工作包含熟习技巧性的调节音量的大小使出歌不会突兀。开始时试着学习推音量推杆，举例子说明： 在CH2的第一拍出来时同时推CH2的音量轨到一定的程度。并不要全部推满，这完全用你的耳朵去听，当然有人习惯也推满；但这样像是丢歌。并且每台混音器的FADER参数不太一样，无法一一列举。 接着等待适合的点衰减CH1轨增益CH2轨。在这中间玩的手法可以很多，调整均衡器，也可以用效果器接。但是，记得一件最重要的事情：混音的过程中千万不要让两首歌的主旋律打起架，适当的用EQ修饰音色是DJ们的经验！尤其是CH1与CH2的调子差很多的时候，在INTRO接OUTRO不会有这方面的问题；而如何使用均衡器时笔者只大致阐明一个方向，就是不要将两轨低频旋钮都开的很大，这样会共振。也就是说：如果CH1轨的BASS在混音时是大声的，CH2就该减小。但那也要视歌曲而定。而在混音的过程之中，也要注意有没有跑拍，再度强调,基本上对拍是不可能准到完全不跑拍。在对拍到后几段，跑拍听的越来越明显。所以要时时用你的耳朵听，修正CH2的速度。这个动作，该在对拍时就要作的并且非常重要。在叠歌时注意总音量输出值的变化；所以音量显示绝对是混音器不可或缺的要件。前面提到了使用音量推杆增加CH2的音量；这时候就要注意总音量计的峰值是否过高，如果太高就是声音过大，你的混音段子就显的突兀。所以一面看着你的总音量显示计，一面慢慢的推着CH2杆往上，然后将CH1杆降一点点，然后要慢慢的把CH2的低音EQ慢慢的打开，把CH1轨的低音慢慢的减小，这边也需要不断的练习才可以有很棒的水准。持续这个动作并且开始继续降CH1轨，一直到CH2轨完全推到顶为止。将CH1杆拉到底就是混音的结束。假如CH1轨的音量消失让总音量变小时，那时就要适度的增加点CH2轨的音量。恭喜你完成了一段接歌混音。这期间最重要的两点再次展列如下：叠歌对拍注意不要跑拍，这一点是基本中的基本，而且记得对位（PHASE BY PHASE）。注意你的总音量输出大小的控制是否在混音过程中一直维持一定的峰值上下；如果混音器上没有音量计，那么就用耳朵来判断。而使用CD唱机更是方便简单：重点就是多练习，多练习才有收获。 第三节 一些小技巧 有个好玩的方法也可以尝试，可以将CH2轨的EQ全部关掉，然后推出CH2轨，把EQ慢慢由高到低一个个修回来，尝试看看，蛮好玩的。可以先将一个小节或一两个拍子丢在CH1轨的BREAKDOWN里，这样会让CH1这首歌赋予新的感觉，当然也可以直接加一段CH2轨的LOOP进去。或是丢一些声音进去。丢歌，直接用CROSSFADER将CH1轨音量快速推至CH2轨。CH1轨的音量就变成CH2轨的音量，但是丢歌的点要抓的漂亮。丢歌通常是不接歌的DJ用的手法。或是用来快速转换气氛。所以找过门点非常重要，如果速度相同丢出去就会很漂亮。 前面讲到BREAKDOWN节奏进来，但是把旋律MIX进来更厉害。首先你的节奏得掌握得很好，再者CUE抓的准，这混音手法的确高竿。尤其一首歌的前奏是旋律将之MIX进上首歌高潮的后面时，会让人有完全听不出混音感觉。以上只讲四个技巧，酱爆曰：『热情奔放，创意无限』。 混音的技巧太多种类；都是人所发明出来的，相信自己的直觉；配上不断的练习，基础打稳，创意会在属于你的声音涌现。 编排音乐, 编排音乐以节奏为本，大致分由慢到快，由冷到热； 1、首先要花在量时间去听节奏，能清楚分出音乐类型，以节奏为本去编者按排整场音乐。 2、要做到轻松公开旋律类型分析什么时间放什么类型较好，根据场上气氛来合理分配POP或TECHNO等完成不同的音乐类型。 3、同样速度的歌有的感觉很快，有的很慢，原因在旋律方面和人声唱歌，说话方面的速度不同，所以要把感觉好的主动前面先放。 如：R3→ R1→ R2→ R1→ FUNK→ POP→ D→ S →DRUM'N'BASS →BREAK BEAT 第四章 舞曲曲风分类 一、舞曲分类 、RAP（饶舌） 起源于20世纪60年代，RAP是流行于当时黑人青年中的音乐种类。 特点：硬朗，干爽，它是一种奇怪的音乐类别，他以人声的说唱来代替音乐中的旋律部分，加上鼓的清晰的节奏，朗朗上口的歌词，RAP一下子成为年轻人的最爱.RAP舞曲从60年代流行至今，另许多舞曲加进了RAP元素。 B.P.M：100-110拍 节拍：A．V^．VV^(嘭啪嘭嘭啪) B．VV^．VV 记号：R1 适合场合：慢摇吧 2、House （浩室） 起源于20世纪70年代后期。House舞曲是一种继Disco舞曲以后发展起来的另一类脍炙人口的类型。 特点：以电子乐器与采样器（主要对乐器循环）來组成它的较强个性的音乐形式。可能是因为电子时代的来临了，House充滿了光怪陆离的电子合成器和音效，它的B.P.M也比较适合年轻人的激情和疯狂投入，在追求生活享乐的都市里House音乐也更符合現代口味，它的出现也带来了酗酒、磕药等一些负面影响。 House舞曲目前在我国相当的舞厅中大行其道 B.P.M：120拍以上)[ ] 节拍：V^．V^．V^．V^． 适合场合：慢摇吧 DISCO舞厅 DEEPHOUSE HOUSE的一个分支，特点是意味深长的歌词、灵歌类的演唱和钢琴的套子。) 2）、DISCO HOUSE 是20世纪70年代DISCO和FUNK乐风的延伸，近来风格更上转向旋律性强、接受度高的形态。在英国也称此音乐类型为其特点是利用DISCO风格的处理方式、HOUSE节奏、TECHNO取样技巧及维持在120～130BPM的节奏。 TRIBAL HOUSE 音乐的打击部分的处理在于简单和重复的节奏，有着原始和具感染力的能量。其的特点有：Minima-list（微限主义）、交叉混音、精致的旋律及带有强。烈民族风味的歌声取样，节奏维持在120～128BPM之间。 PROGRESSIVE HOUSE 此类音乐过度机械化以致于难以归类在一般性的HOUSE乐拍之下，但又不像TRANCE和TECHNOHOUSE的风格那么重和晦暗。其特点是TRANCE风格的键盘和电子合成乐器的处理、HOUSE风格的唱腔、令人亢奋的电子中板的HOUSE节奏及维持在120～130BPM的节奏。 5）、ACIDHOUSE 20世纪80年代中期崛起于芝加哥，由电子合成器ROLAND303机械鼓发出的规律性的四分音符敲击声，开创了电子合成舞曲的新的里程碑。它是革命性的创举，同时保留了美国地下音乐的原貌。其的特点是：电子合成器ROLAND303的机械歌声，118~130BPM的节奏。 9、TRANCE TRANCE源于德国的，其特点是大量采用电子合成乐器和取样技巧、相当重的贝斯份量、合成的机械键盘声，利用隆隆贝斯声、嘶嘶作响的键盘声制造"催眠"效果。的节奏。 BPM：128～150BPM 节拍：V刺^刺V刺^刺 ( 2 ) V的^的V的^的 适合场合：DISCO舞厅 10、TECHNO/TECHNOHOUSE5Q 来源于20世纪80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期还只是地下的非主流音乐，到了89～92年间已成为美国舞潮的主宰者。)_,M6T9f#z8i(G([ 特点：科技舞曲，感觉很神秘，机械化，中间大量运用现代化科技设备混音，电子合成键盘的强烈电子声、比利时风格的贝斯击乐声、紧凑、狂乱的能量输出及动感，鼓点比较沉闷像工业噪声，属于强拍子。 PBPM：130～150BPM 节拍：A V^．V^ B V V V V 适合场合：DISCO舞厅$v(y;l1n n)D NEWBEAT fTECHNO舞曲的欧州分支，更重一些。流行于比利时，受到INDUSTRIAL和HI-NRG音乐的影响 |
第三章 DJ练习
2007-11-04 23:43
| 第三章 DJ练习 第一节 找CUE点及对拍 一、选曲 接下來便要对第二张下工夫了。挑一张BPM与第一张差別不超过Pitch控制范围±8％的舞曲唱片來播放，但其实大抵上最好是以±4 BPM为佳，还有两首曲子种类不能差太多，最好是能挑同一种类的音乐，比如说Techno就接Techno，想要把Breakbeat跟Techno接在一起除非等技巧完全熟练之手再说。 在学习的开始不要挑一些奇奇怪怪的唱片，找一两张HOUSE类的节奏明显一点对于新手而言比较能进入的。 、首先，CUE点要找的准，很多时候，CUE点没找对，出拍的时候就不准，那么肯定在跑。找CUE点的时候，听到第一小节的第一个重点后迅速的按PLAY点暂停，把转盘逆时针向后转，你会感觉一个类似扇型面积强弱的鼓点声音（从弱到强再到弱），我们要找的就是这个扇型的最边缘，慢慢往回推的时候，就听到鼓点的声音由柔到强，最高的地方，就是这个鼓点的中心点，听到中心点后，慢慢再往后推，鼓点声音，由“咚”到“嚓”，慢慢减小，直到最后，听不到“嚓”的声音，这就到了鼓点以外，这时候你就往前走一“帧”就可以，听到很微小的“嚓”或者“哧”的声音，在考虑到很多机器的出拍速度是不同的，如果这台机器出拍比较慢，也可以往前走两“帧”左右（注：专业CD机上显示的时间是分：秒：帧），这里就是这个鼓点的最开始了。再点PLAY键（注：找到后必须先按PLAY键，如果先按CUE它就会回到曲子的起点）播放看是否找对，然后按CUE键试拍会听到咚咚或嘭嘭的声音。 2、数拍： （1）、开始学习混音之前，要先了解曲音乐节拍之结构，舞曲绝大部分的音乐小节循环，是以每个循环有4个小节，而每个小节有8个节拍，也就是32拍来一次循环…其架构及循环方式如下图所示：→︳| 1 2 3 4 5 6 7 8 ︳2 2 3 4 5 6 7 8 ︳3 2 3 4 5 6 7 8 ︳4 2 3 4 5 6 7 8 ︳ --澎恰澎恰澎恰澎恰…… 澎恰… 澎恰… 恰 ↓ ↓ ↓ 重音拍 重音拍 重音拍 每小节的单数拍或每小节第一拍为主音拍"嘭"，双数拍称之为副音拍"恰"。 要学会混音之前，必先学会去分辨舞曲的节拍变化，并要能够随时听到一首舞曲，就立即数出其8节拍的循环状况，要是不能做到此点，懂再多的混音技巧与理论都无法成为一个DJ。 （2）、在一开始练习数拍的时候，先随便拿一张不要太艰涩吊诡的电子舞曲唱片当作第一轨放在两台唱机的其中一台上，假设是channel 1，放好后按下唱机的PLAY键（或Start键）播放舞曲。在播放的时候，在心中默数channel 1那一轨的循环：「1、2、3、4、5、6、7、8～22345678～32345678～42345678... 12345678...」并一直循环 注：如果连这种循环都沒有办法听出來的话，是沒有办法成为一个DJ的。循环的辩识可以由平常听音乐时便在心中默数1234开始训练起来。毕竟，每一个DJ都是这样子慢慢走过來的。 三、调速 1、在心中默数着CH1的loop，随时注意CH1的loop，每个loop的第一拍便是把CH2的第一拍播放出去的唯一机会，也就是说，如果错过了这个loop的第一拍，便得再等下一个loop的第一拍。如果CH1跟CH2的cue点同时出去的话，两首曲子在节拍上的差异就很明显了，这时就该调整Pitch。 2、在PALY出拍后，首先听一下出去后第一点开始的节拍是否与播放歌曲的鼓点合上去了，如果没有，马上微调+/-进行追拍减拍，进行微调后，暂时不要马上动PITCH推杆，因为你现在只是把两首舞曲的鼓点凭齐，也许刚刚速度本身已经是准的了，只是出拍时有误差而没合上拍子，若再动PITCH推杆，反而把对好的速度变动了，这么就老是对不精确，所以出拍的时候，一定要干净利落，这一点值得注意。 3、如果，在PLAY出拍后，发现两首歌曲的速度差异很大，可以直接拉PITCH推杆或者使用+/-微调猛追猛减，在使用+/-微调进行大差异速度追拍的时候，就有一些技巧了。 4、值得注意的是，在进行+/-微调的时候，你要仔细了解一下正在使用的机器，比如在使用先锋CD-100S的时候，缓动转盘追了多大一个范围，PITCH的拉杆数值应该动多少，时间长了，在你对速度的时候，你每次缓动盘转多少范围，你就知道PITCH应该+/- 零点几的范围。其他，一些使用+/-按键微调的设备也是这样，可以感觉按多久，或者按几次，PITCH应该动多少。所以，针对不同的机器，你要有足够了解。 5、同时在速度相差不多的时候，就要小心微调控制，不要大范围的进行变化，否则追拍会追过头，然后你又慌到去减，结果是跑得万马奔腾，不知所措了。 6.在出拍，进行微调，第一次速度对准了后，不要马上急于按CUE回头，可以继续监听下去，看他在对完N个8拍后跑不跑，如果是走完8个鼓点后又开始跑了，轻轻动一下微调PITCH，小范围的动0.1-0.3.当然这个动的数值，跟歌曲本身速度有一定关系，意思是你在练习多次后，听到他在一次对准后，第几个8拍，开始跑了，你就马上知道了PITCH的变动数值。如果能在你这首歌曲，应该混音过程的拍子范围内都没跑，那速度基本没问题了。 遵循着这个原则：速度较慢则用手指推并把Pitch调快；速度较快则用手指拉并把Pitch调慢。如此反复练习，对拍便可越发准确，对拍时间也会越來越短，这样就可以争取玩技巧以及将CH2切入（fade in）的时间。 7.在对速度的时候，一般不能用两个耳朵马上来感觉两首歌曲差异，这个时候你也可以借用一些混音台上的“监听混合比例”这个功能进行监听辅助，有的2路以上的混音台上面是“CUE-MASTER”的混合，有的2路的混音是“CH1-CH2”的混合，这些功能在使用上很相似，也就是在你耳机监听的尚未播放出的那首舞曲，混合一些已经正在播放出去的舞曲的声音，让你能在一个耳机里听到两首歌曲的声音，至于两首歌曲混合多少的比例可以自己进行适当的调节，记得使用这个功能时候，已经在播放的音乐成分不能太多，因为耳机以外已经有这首歌曲在播放，耳机里这首歌曲的成分再多一些的话，你就听到那首未播放出去的歌曲了。有的人在使用这个功能的时候，是同时按下混音台上两路的监听，这样不太好，一是听不太清楚，二是耳机音量突然剧增，对耳机不好。另外，在类似先锋DJM-600，百灵达VMX-300，这样的混音台上，还有一项耳机监听模式的选择MONO SPLIT/STEREO（单声分离/立体声）开关，正常混音台的模式是立体声监听，在有这样转换功能上混音台，当你把开关调到MONO SPULI的时候，耳机就变成单声道了，左边（L）是耳机监听按键所选择的那路声音，右边（R）是混音台主输出的声音。所以，可以带上耳机，同时用两个耳朵分开听两首歌曲。此时监听混合比的选钮失效。 8.不要给自己太多压力，很多人在练习的时候，跑一首后，情绪就变的很差，越打越跑，这时候一定要好好的调整一下心情，把精力集中，或者换两首自己特别喜欢的舞曲，再从新开始，心理素质的好坏也是我们练习的一个关键! 9.在上机练习前，一定要把功课做好，多花时间听歌曲，让自己对那些歌曲的鼓点有一些感觉，熟悉自己练习时要打的一些歌曲，了解他必须要进行混音过程是多少个8拍，听清楚这个段落里旋律的变化，最好在自己上机前有个编排。这样不至于每次上机后，打个2首就不知道下面接什么了。不赞成做现场的时候，编排歌曲套路，因为现场更多的时候，是要看着客人的情绪来变化歌曲的，但新手在练习的时候，必要的编排是一定要有的 10.新手做功课的时候，什么类型的曲子一定要有一定认识，接歌曲的时候开始要找鼓点很近似的两首歌曲，这样容易接，在自己混音技巧尚不成熟的时候，接这样两首歌曲，不至于变化太大，可以提高自己的积极性。同样最好把BPM的数值也记下来，选择差异不大的曲子接起来也容易 |
2007-11-04的日记
2007-11-04 23:41
| 八、丢歌 丢歌则是抓到 Cue 点后在前首歌快结束时或某一点时丢出来，通常 Alternative Rock 是不接的，两首歌速度差太多但类型合也不接而用丢的，如 Fatboy Silm 的新歌“The Rockatelle Skank”是尴尬的 152 拍，接 Big Beat 太快，接 Drum 'N' Bass太慢只好用丢的。 如 A歌 |4 2 3 4 5 6 7 8 |FADE OUT B歌 丢1 2 3 4 5 6 7 8 | 九、EQ EQ就是等化器equalizer的缩写。在高级一点的混音台上，都会有EQ的调整钮。一般来说，EQ调整的都是音轨在播放时的高音（treble）、中音（middle）、以及重音（bass）的音频变化。EQ的使用需在DJ基础打好之后再行训练。 十、监听 耳机音量不能太大，要能听到外面喇叭播放的音乐，有时还要切换监听要放的歌和正在播放的音乐，将音量和 EQ修接近一点，以免推出来太突兀。 |
三、鼓点Cue
2007-11-04 23:40
| 三、鼓点Cue 在每个循环开始的第一拍，也就是第一声鼓「咚」地冲出來的那一剎那，我们称之为「鼓点或称cue点」（一首曲子第一个8拍的第一个重鼓点、重音拍即开始点）。抓 Cue 点的目的是要接歌必须让两首歌速度一样，而舞曲的正常行进方式为 4/4 拍（即每个小节 4 拍，4 分音符为一拍），当一首歌在第 4 个 4 拍结束另一小节出来时， 将手上抓到的 Cue点同时播出。CUE点在一首曲子里面有两种形式：（1）一首曲子一开始就是重鼓点（重音拍），在这种情况下就可以不用找了，直接用就行了，从而和另一首曲子进行叠拍。（2）一首曲子一开始没有重音拍，而是一些散拍或旋律，这个时候就需要我们去找CUE点了。 四、 DJ专用的唱机才有这种功能，或许应该说是有这种功能的唱机才是DJ能用的。Pitch字面上的意思就是音调的控制，但其实音调高低的改变是因为唱机转速的变所造成的。DJ在对拍时，需要控制即将要出來的音轨的快慢，而达成左右两轨出來的音乐在节拍速度BPM上完全相同，如此才有可能天衣无缝地将两首曲子Mix在一起。Pitch就是在唱机上控制唱机转速的裝置，籍以调整曲子的BPM。 在Mixer上的音衰控制滑桿；也就是一个可以按照轨道上下亦或左右推移的滑钮。这种滑钮旁边有刻度显示，标明了推移位置所播放出的音量。DJ就是藉由fader来控制左边音轨或是右边音轨的音量。至于Cross fader则是一次控制了所有音轨（channel）的音量 六、Scratch（刮唱片） 利用唱片反转的声响做的技巧，通常在 Rap 及 Hip-Hop 中，会大量被使用，其它音乐型式亦会视状况使用，但因 scratch 会伤害你心爱的唱片和唱针，所以虽然很炫，也不要滥用；此外 scratch 常和 cross fader 一起进行，例 如唱片推出时 cross fader 出来，拉回时cross fader 则回另一轨。 七、叠歌 接歌最基本的方法之一，所谓叠歌就是利用专用唱盘及 CD Player 可调速 功能（Pitch），将要接的两首歌调至速度一样（唱盘及 CD Player 上有加减速度装置），然后利用抓 Cue 点步骤，将两首歌同时间播放，约叠 2~4 个小节后将两首歌 Fade In／Fade Out，如 Underworld 的“Born Slippy”的 BPM 约 139 拍，PF Project 的“Choose Life”约 136 拍，如要用后者接前者，则要调快 3 拍。例如： A 歌│3 2 3 4 5 6 7 8│4 2 3 4 5 6 7 8│FADE OUT… B歌│进(1) 2 3 4 5 6 7 8│FADE IN（此时和A歌拍子相叠）视情况拉长小节数，一首进到另一首出建议 32 拍或 64 拍（基本上流行音乐几小节会反复一次），在其它点进出可能感觉不顺 |
第二章 基础概念
2007-11-04 23:38
| 第二章 基础概念 前 言 其时要当DJ很简单，并不是想像中的一般难，但是要当一个出色的DJ就並非易事了，那么如何作一名专业DJ呢？ １ 当一个专业的DJ必须能接受任何音乐，碰到自己不是很喜欢音乐，虽然不喜欢，但是我们仍然要尊重，我们能要往多方面的去吸收音乐知识，以充实自我。 ２ 听音乐绝不碰药物，我们要坚持Natural High，不需药物来带领我们。 ３ 学会如何与音乐融合，能够快速进入其歌曲意境，自然而然，台下的人也会感到我们和音乐融合所激发的元素，因而疯狂！最好是能多参加一些知名DJ的Party，也许比较容易能体会。 ４ 随时记得推动舞曲文化，别让DJ文化衰败，例如在PARTY舞会或PARTY舞厅放歌结尾时，放一些新一点的舞曲，或其他合适的时间，尽力推动！ ５ DJ的工作是服务人群，让大家玩的尽兴以及传播新的音乐概念给人群。 ６ 舞曲世界知识无限广大，随时虚心接受新的知识，吸收新的概念。 基础知识 一、电子舞曲基本架构－loop的概念 几乎所有的电子舞曲，都有着一定的架构以及规则，不管它是多么地复杂多变，都有一定的架构可循。如果是有鼓声的电子舞曲的话，便可以隨着鼓点了解电子舞曲基本架构的运作。就像是写作，一首曲子是一篇文章，而文章是由字、句、以及段落而組成的；电子舞曲也是一样的：一个节拍就等于一个字，八个字（拍）为一句，四句话为一个段落（也就是4×8=32拍），这样子的段落我们称之为「循环」（loop）。然后就是一个个的循环不断地反复出现。OK，现在电子舞曲的基本架构就不会太难摸索了。如果鼓声是扎扎实实地每一拍打一下的话，就非常容易辨认；但如果是Breakbea之类t或是沒有鼓点的间奏的话，就不是那么地容易辨认了，但仍然是按照每四个八拍为一个段落的基本型态进行。有了基本体会的话，做DJ就不会那么地困难了。 BPM是BESAT PER MINUTE的缩写，顾名思义就是一份钟里歌曲拍子的总数。最浅显的概念就是在一分钟的时间段落之间，鼓总共发出了几次声音，这个数量的单位便是BPM。比如说一首House的电子舞曲在一分钟之内鼓声敲击了124次，则此首曲子便为124 BPM。至于BPM的计算方式，可以用手表或马表来计时，并用人为方式慢慢地数鼓声；也可以用一些计算BPM的机器或合成器来计算，像是Pioneer DJM-500的混音器即有内建BPM记数器，Casio也有出G'mix系列的手表附有BPM计算功能等。 -K5x5U6L&g0q5RDJ最主要的工作是将每首舞曲衔接得完美无缺，并安排舞曲的BPM由慢到快，用循环渐进的方式变换着一首首舞曲，提高并掌握着舞客们的情绪，要达到这样的目的除了要学会选择适当的舞曲之外，并确认下一首衔接舞曲的BPM不可超过10拍以上。在通常来说，一个有经验的DJ会选择BPM正负3-4拍以内，虽然唱盘可以调节到正负相差点拍，但在BPM相关很多时，经过唱盘的变速高速部件将速度拉至最高或最低位时舞曲会走音变调，声音会变得很卡通及好笑严重，所以，在混音衔接舞曲时，恰当地选择每首舞曲的BPM间距是非常重要的。 |
最珍的爱
2006-09-17 00:00
| 佳沁在一家音响公司上班工作是音响技术和设计方案.因为佳兴一直没有机会找到一个合适的女朋友.为此妈妈特着急，心怡是一个聪明．可爱．善良的女孩子有时候会耍耍小脾气.他们一次在网认识了，可能是缘分吧２人聊得不错．佳很聪明总会想办法逗女孩子开心.就这样两个人很快乐的生活了3年，有一个周末女孩子去办事,男孩子本来打算去找女孩子，打听女孩子有事就打消了去找女孩子的念头.女孩子工作期间认为男孩子会找她,结果很生气,晚上回家后,给男孩子发了条短信话说的很重,甚至说到了分手.当时是晚上12点 .男孩子收到后很着急就打电话给女孩子,连续打了3次女孩子都挂断了,男孩子抓起衣服就出了门他要去女孩子家去找她 .当时是12点25分.女孩子在12点45的时候再次接到男孩子的电话.她又挂掉了,一夜无语,男孩子在也没有给她]打来电话,第2天女孩子接到男孩子妈妈的电话,那边声泪俱下,说男孩子昨晚出了车祸,救护车到的时候，人已经不行了,女孩子心痛到哭不出来,可是在后悔也没有用了,她只能从点滴的回忆中来感受男孩子给她带来的欢乐和幸福.女孩子哭着和男孩子的妈妈整理男孩子的遗物,当女孩子拿起女孩子的手表发现,破碎手表的指针停在12点45的附近.女孩子瞬间明白了.男孩子在最后一丝力气的时候还给她打电话,而她还在因为赌气挂短男孩子的电话,男孩子再也没有力气打第2次电话,他带着对女孩子的无限眷恋和内疚走了.女孩子永远不知道男孩子男孩子想和她说的最后一句话是什么.但是她知道,以后不会再有比男孩子更爱她的了 |
