孤独一生
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参与问问2008-07-05 17:51
| 钢笔淡彩画教程 内容简介： 钢笔（和铅笔）谈彩，即是勾勒张条的水彩画。相对水彩画，多了景物的结构、明暗等处的线条。铅笔谈彩对物体的描绘较深入细致，追求简明单纯的色彩效果。 近年来，儿童美术教育中，用固体材料表现色彩效果很欢迎，不易流动? 但水彩能流动，能在瞬间产生不可预见的变化，很刺激，对儿童有挑战性。过去几十年的美术教材中多用水彩教案，之所以屡教屡败，实在是不能将塑造的要求与用色的技巧相融于一体。 钢笔谈彩能借助钢笔构架轮廓、塑造结构；减少色彩塑造要求，简化色彩辅设层次。这样的改进，就是帮助少年儿童渡过了学习难关。根据美校师生十几年研究和实践所得的经验教训，认为钢笔彩是少年儿童色彩教学的主要画种。 本书作者长期在艺术教学第一线，喜欢水彩、研究水彩并颇有心得。作者画风细腻，用色明朗，追求严谨的艺术意趣，很适合少年?? 钢笔淡彩画教程 目录： 一、欣赏简介 二、工具材料 三、作画步骤 1 铅笔起稿 取景构图 比例透视 结构明暗 2 水彩上色 色彩色调 水分把握 3 钢笔勾勒 线条表现 具体刻画 石头 砖瓦 树木 天空 水面 玻璃 金属 被服 水泥 4 画面调整 整体和谐 风格追求 四、综合练习 江南水乡 城市民居 都市景观 外国风光 五、范例展示 |
| 孔雀翩翩---课程设计 课 题 :孔雀翩翩 课 时 : 1 课 时 课 型 : 设计·应用 教学目标 : 1、 认识孔雀的形态特征，引导学生尝试用不同的材料制作一个立体或半立体的孔雀，培养观察力。 2、 根据材料的不同属性，用各种制作方法表现孔雀的千姿百态。 3、 学习制作孔雀的方法，培养动手能力，创作能力。 教学重点 : 学生能否找到制作孔雀的材料并用一些基本型概括孔雀的外形。 教学难点 :学生能够灵活运用各种材料制作立体和半立体的孔雀并装饰。 教 具: 课件、影片、音乐带、孔雀范例、头饰、服装等等。 教学过程 : 一、欣赏云南风情，以招聘小导游的形式引入 1、 听《金孔雀与凤尾竹》的音乐律动。 2、 欣赏云南美丽的景色。 3、 以招聘小导游的形式交流收集的有关孔雀的资料。 二、走近傣族、了解孔雀、欣赏孔雀，新授课程 1、 到孔雀之乡——德宏参观 ⑴播放月光下的凤尾竹音乐。 ⑵介绍孔雀文化给傣家人带来的影响。 2、 参观孔雀园 ⑴欣赏孔雀图片。 ⑵观察孔雀尾羽毛的形状，羽毛的色彩，花纹的形状。 ⑶出示综合材料制作的孔雀，请学生讲解材料及制作方法。 教师活动 : 1、 小朋友们，我是你们的导游“孔雀姐姐”，“金孔雀”号旅游车就要开啦！大家坐稳啦！这次旅游的目的地是云南，云南是个风景怡人的地方，瞧，多美呀！（播放录象） 2、 我们云南省有许多少数民族，今天我带大家去的是傣族。最近我们旅游公司正想招聘一些小导游。如果你知道下面这些有关孔雀的知识就可以来当小导游啦！ 3、 学生拿资料介绍 （对回答好的学生授予一颗小星。） 学生活动 : 1、 学生观看录像、欣赏美丽的景色。 2、 学生回答老师提出的问题，参与小导游招聘活动。（学生回答问题时依据问题播放录像讲解） 以孔雀姐姐的名字拉近与学生的距离。创设情境，自然地将学生带入课程中。以优美的音乐及迷人的画面带给学生美的感受，拓宽了学生的知识面。 以招聘小导游的形式引导学生交流收集的资料，激发他们的兴趣。 对收集资料的学生适时表扬鼓励学生的课前准备。 设计意图 : 1、 这么多小朋友成了小导游，今天我们就来学习孔雀翩翩。小导游带我们到的第一站是——孔雀之乡——德宏，请进吧！ ⑴课件出示孔雀之乡——德宏场景（讲解傣族人对孔雀的信仰、崇拜及表现） 2、在傣族人民的心目中，百鸟中的孔雀被看成是吉祥的象征。不知不觉中，我们来到了第二站——孔雀园。 ⑴快进去瞧瞧吧（课件显示孔雀图片） ⑵欣赏了这么多孔雀的图片大家想一想孔雀开屏时的尾羽像什么形状？（学生回答问题时依据问题贴图形）（对回答好的学生授予一颗小星。） ⑶孔雀的羽毛非常漂亮，你看大多数孔雀羽毛是什么颜色的？孔雀的羽毛上的花纹像什么形状？（学生回答问题时依据问题贴花纹） ⑷孔雀是美的化身，它那五彩斑斓的形象令人着迷，孔雀姐姐这也有各种姿态的孔雀请同学们看一看，猜一猜是什么材料制作的？它是立体的还是半立体的？（课件欣赏各种材料制作的立体或半立体的孔雀）（对回答好的学生授予一颗小星。） ⑸孔雀姐姐想和小导游一起来做一个孔雀好吗？（讲解制作方法） 1、了解孔雀文化 ⑴在傣家传统音乐的伴随下欣赏课件，走进德宏。 ⑵通过教师介绍了解孔雀文化给傣族人带来的影响。 2、了解孔雀形状及花纹的特点 ⑴观看各种孔雀图片。 ⑵学生回答问题，感知形状。 ⑶学生回答问题，感受色彩。 ⑷学生讨论回答问题。 ⑸制作孔雀 通过欣赏图片，教师讲解等教学环节，激发学生对孔雀及孔雀文化的兴趣，从而亲近少数民族，更加了解热爱大自然。 通过欣赏图片，培养学生对形状、色彩的观察与感知能力。 使学生主动参与到课程中，加深印象，授星的形式激发学生的兴趣。 师生共同制作可以使学生直观了解制作方法 三、了解比赛规则 1、小朋友们现在我们来到了第三站金孔雀制作大赛的现场。比赛之前说一下比赛规则：⑴可以采用各种材料、多种方法制作立体或半立体的孔雀。 ⑵制作完成后小导游把作品放到孔雀乐园里。 ⑵我们这几组进行比赛，看看哪组制作的孔雀形象生动，新颖独特就能够获得“一星小导游”的称号。比赛现在开始！ 1、 了解比赛规则，确定材料及制作方法 使学生同步思考自己的制作方法。 以比赛的形式进行制作更增加了学生的兴趣和集体荣誉感。 四、小导游分组进行比赛 教师分别到各组参入，辅导（配乐金孔雀与凤尾竹进行比赛） 小组合作，共同完成 师生共同参与体验，形成良好的师生互动，培养了学生的自主合作精神。配乐金孔雀与凤尾竹仿佛把人们带到了孔雀之乡，优美的旋律令人陶醉。 五、评比作品，评出“一星小导游” 小朋友们我们的金孔雀制作大赛时间到了，让我们到孔雀乐园里看一看哪位小导游的孔雀吸引了你？谁能够被评为一星小导游呢？ 到孔雀乐园里参观、欣赏、交流，评比。 到孔雀乐园里参观使学生能够身临其境，受到美的熏陶。评比的形式更能激发学生的竞争意识和荣誉感。 六、与孔雀一起翩翩起舞，感受孔雀的优美，飘逸。 1、 孔雀乐园里真热闹，有这么多婀娜多姿的孔雀，让我们和美丽的孔雀一起翩翩起舞，感受大自然的美丽吧！ 与孔雀一起翩翩起舞 让大家都跳起来，模仿孔雀的舞姿可以使学生的心灵受到震撼，仿佛来到了孔雀之乡，有一种身临其境的感觉。 七、课后拓展 这次旅行令我们心旷神怡，感受到了大自然赋予我们的瑰宝，我们在感受它美的同时更有责任去保护它，希望同学们在以后的生活中更加珍惜自然，爱护生灵。 激发了学生热爱大自然，保护大自然的感情。 |
| 《美丽的印纹》 第一课时 教学目标： 1．通过学习用手、树叶等有纹理的物体初步进行印纹练习，让学生了解绘画形式的多样性。 2．体验造型乐趣并获得视觉和触觉的感受，培养学生的创造意识，提高审美能力。 教学重点： 引导学生用手、树叶等印纹创造肌理效果，并有意识地进行画面组织。 教具准备： 全开白纸、水粉颜料（统一分配）、不同树叶、图例等。 教学过程： 一、组织教学：（边听轻音乐）。 二、导入： 1．让学生观察自己的手心来发现手上的纹理，教师用手沾上颜料，往白纸上一印，出现漂亮的手纹，导入课题:美丽的印纹（板书具有纹理的字）。 2．在黑板上挂一张大白纸，让全班学生沾上自己喜欢的颜色上台按印。让学生体验印的乐趣，并让学生简单地表述自己手上纹理的特征及手沾色彩、按印的感受。 3．让学生讨论并说说除了手可以印出纹理以外，还可用什么东西来印。 三、布置作业： 分小组合作，用手、树叶、瓶盖等进行印纹练习。 要求：1．团结合作。2．注意卫生。3．比比哪组印得最美丽。 四、学生练习，教师进行指导，及时发现问题。 五、展示每组作业，引导观摩，让学生谈谈观摩感受，并表达出来。 六、配乐播放各种美丽的印纹，学生整理卫生，结束本节课。 第二课时 教学目标： 1．在上一节课的学习基础上，进一步使学生学会自制图章，进行拓印，学习形式美的原理和感受造型的乐趣。 2．提高动手能力，培养创造性和思维能力。 教学重点、难点： 指导学生刻制图章的技巧及拓印的方法，让他们大胆、自由地表现自己的感受。 教具准备： 橡皮擦、地瓜、水粉颜料、刻刀、图例等。 教学过程 一、组织教学：让学生唱一唱，准备上课。 二、引导欣赏用图章拓印的作品。 （一）欣赏用图章拓印的作品，感受用图章拓印的艺术美，并说出自己的感受。 （二）学生思考： 1．看到的印纹与上一节课的有什么不一样？ 2．这是怎样产生的？ 三、教师出示几枚图章，引导观察并请几位学生上台沾上颜料印上，看看出现了什么，激发刻制图章的愿望。 四、示范刻制图章，强调难点和安全。 1．在橡皮擦或地瓜切片上画出图形。 2．沿着描绘好的图形把不需要之处刻去。 五、指导拓印： 1．把图章沾上各种颜色进行拓印。 2．用排列或重叠等各种方法拓印，发挥想像力，印出一张有意思的画。 六、学生练习。 七、教师进行实际指导。 八、展示作业，引导观摩。 让学生表达观摩同学作品的感受。 九、小结。 十、整理、打扫卫生。 |
| 妙笔岂止绘出浮跃于纸上的乡土情怀，更挥写了千万金。在昨日举行的香港苏富比“中国当代艺术品”拍卖会上，已故台湾画家陈澄波的《淡水》，以3484万港元创下中国油画的世界拍卖纪录。 常道“大自然就是我的画室”的陈澄波，喜爱以台湾故乡的美景为题材。 画家对“台湾八景”之一的淡水情有独钟，其笔下的淡水，无处不流露骠悍的生命力、天然雕饰的乡土风情，令人难忘。这幅作品是他创作的作品中最完整，亦是最完美的画作。全画用笔大胆、奔放；用色浓而艳，却又艳而脱俗，可说是画家创作力达到巅峰的证明。 创作于1935年的《淡水》原先估值为1000万至2000万港元，最后由一位亚洲收藏家以电话竞投所得，打破了今年4月常玉《花中君子》2812万港元的拍卖纪录，也打破了徐悲鸿《愚公移山》以3300万元所创下中国油画拍卖的世界纪录；台湾著名雕塑家朱铭的铜雕《太极系列?单边下势》被一位美国私人收藏家以829.6万港元拍下，同时创下中国当代雕塑在世界拍卖市场的新纪录。 拍卖会上，赵无极、丁衍庸、吴冠中、潘玉良、廖继春、朱德群等名家油画均引起竞拍者的兴趣。赵无极的《1992年5月至9月》、丁衍庸的《佛像》、吴冠中的《漓江新篁》分别以796万、572万、549.6万港元的高价拍出。(《香港商报》供稿) 陈澄波简介 1895年2月2日生，逝于1947年3月25日，台湾省嘉义市人，日本东京美术学校西画研究科毕业，是早期留学日本的学生之一。 陈澄波毕业后赴大陆，曾任上海新华艺专西画系教授兼系主任，上海昌明艺专艺教科教授兼西画科主任。1933年返台，与友人创办台阳美术协会，为推动美术活动贡献良多。 陈澄波为人真诚开朗，以艺术使徒自居，创作不懈；终其一生，热爱艺术，遗作颇多。在上海任教期间，研究中国传统书法，画风富乡土色彩及中国民族风格。虽受西方学院式之训练，仍有东方传统之独特表现。 1947年，陈澄波在台湾“二二八”事件中殁于嘉义市。 中国艺术家陈澄波的油画作品《淡水》，创下中国油画世界拍卖纪录。 |
| 讨论当代艺术，就无法回避林林总总，数不胜数的各种艺术展览，然而言说展览，我们就会发现从展览的外部文化环境到展览本身都遭遇到许多问题，在我看来，当代艺术已进入一个艺术展览泛滥的时代。那么，今天美术界的展览是一个什么样的景观呢？用形式多样，种类繁多，蔚为壮观来形容一点也不为过：有双年展、有三年展；有个展、有群展；有官方与非官方的展览，有画廊、美术馆、基金会的展览；有雕塑展、有油画展；有行为艺术展、有装置艺术展；有男艺术家展，有女性艺术展……。同时，除了有各种各样的展览外，而且它们都有一个令人振聋发聩的名称，或者便是在展览名称前再加一个令人炫目的定语。“新”和“当代”是两个泛滥成灾的词汇。例如：“新一代”、“新一派”“新锐”、“新界面”……；再如“某某艺术家当代艺术展”、“某某城市当代艺术展”、“当代油画展”、“当代水墨展”……。我不知道有没有人去追问过“新”的背后到底意味着什么？新观念、新风格、新思潮还是最简单的以商业利益为目标的“贩卖新人”或“贩卖新作品”。同样，我也质疑“当代”一词为什么会具有如此大的魅力？要知道，20世纪初，马蒂斯、德兰等艺术家在举行“野兽派”画展，毕加索、勃拉克等艺术家在举行“立体主义”画展时，他们为什么就不加“当代”一词，然后将展览称为“当代野兽派”和“当代立体主义”该有多好！我并不知道在那些喜欢艺术的人群里有多少人得了“展览综合症”，也不知道在那些慕名前来看展览的人中有多少人扫兴而归。但是，一个不争的事实是，良莠不齐的各种各样的展览已到了泛滥成灾的时候了，而一个更为严重的后果将是，展览在伤害展览，艺术在践踏艺术自身。 实际上，从艺术作品(不同艺术家创作的)——艺术展览——艺术的接受者(观众、收藏家)这个系统的艺术生态链上看，艺术展览是必不可少的中间环节，其重要性自不待言。同时，我们也知道，只有通过众多的展览才能为当代艺术的多元发展提供一个良好的展示平台。但是，事与愿违，今天泛滥成灾的展览不仅没有建起良好的平台，而且对当代艺术生态的良性循环还起到了破坏作用。是什么因素造成了这种局面？ 显然，展览模式的多样化是导致展览泛滥的根源所在。如果在八十年代，观众可以观看的展览大致有两类，一种是官方举行的各级美展或某种专题展，如全国美展、油画展、体育美展等。另一种是地方民间美术团体自发举行的或者由美术批评家组织的各种展览，如北京的“星星画展”、重庆的“野草画展”和北京“八九现代艺术大展”等。但是，对于九十年代的展览而言，粉墨登场的各种展览不仅有着多元化的展览模式，而且汇集了各方面的展览力量。具体说来，九十年代的展览其重心也从官方转移到民间或者是转移进艺术市场，它们包括各种画廊、美术馆、基金会，以及各种大型企业或机构所投资赞助的等多种展览形式。要知道，在八十年代，画廊、美术馆、基金会根本就是鲜为人知的新事物，但是，一旦它们形成艺术的生态链，艺术与市场、艺术与名利的结合迅速便集结着惊人的力量。而展览赞助模式的多样化无疑也成为九十年代艺术展览火爆的直接原因。 既然有多样化的展览，那么也就有不同的展览目的。对于官方举行的各种展览而言，艺术为政治服务、为人民服务要远远高于艺术展览本身的艺术价值和学术价值。例如全国美展的目的便是弘扬主旋律，让艺术更好的成为继政治意识形态之后的另一种意识形态；而官方举办的像“北京双年展”这样的高规格展览，主要也是借艺术来代表文化的先进性，也是通过艺术来谋求与西方简单对话的手段之一。显然，官方的各种展览是有一定局限性的。而这个局限则来源于艺术与政治之间潜在的对抗关系。我们应看到，不仅是在西方还是在美国，政治、艺术、道德都处在独立的三个系统之中。而现代艺术的价值在于，艺术能对既定的政治和现实的社会生活提出问题，艺术家便通过捍卫艺术本体与自身的独立性来保持艺术批判时的精神性。显然，不管是西方的现代艺术还是中国在八五时期发展起来的“新潮美术”，它们一个共同的特征便是对政治和道德系统保持着一种疏离和批判的态度。所以，就现代艺术的本质来说，艺术与政治、道德的对抗注定了中国的当代艺术无法摆脱这种具有悲剧色彩的命运。尽管，一部分人可能反问，今天官方的美术馆不也接纳了中国当代艺术吗？威尼斯双年展不也有了我们自己的国家馆了吗？但我们应知道，官方对当代艺术的接纳仍是在一个有限的范围内展开的，真正具有先锋性和批判精神的作品仍然被排除在外。换句话说，在开放和宽容的姿态背后，官方实际上有着一种对当代艺术家进行收编的意味。这是一个悖论。因为，艺术对政治与道德系统的批判注定了与代表官方意识形态的美术馆和各种展览机构潜在的对抗与冲突。然而，艺术家又不得不与官方妥协才能争取到一张进入官方展览的入场券。 如果说官方的展览有着自身无法克服的局限性，那么由画廊、各种私营美术馆，以及各种大型企业或机构所投资赞助的展览更存在着诸多的问题。从画廊和美术馆的经营性质上看，收藏和出售作品是其最重要的手段和目的。在从收藏到出售之间有一个重要的环节，那就是对作品进行展览。那么，就这些展览而言，其质量又会怎样呢？首先从收藏谈起。对于画廊来说，选择和签约哪些艺术家便是最棘手的问题，同时，画廊签约或代理的艺术家的名气大小客观上也决定了画廊在艺术市场上的学术定位和经营策略。目前，我们可以大致地将这个潜在的收藏群体划分为四类： 1、在八十年代中国现代主义艺术运动中，确定了自己艺术地位的艺术家。因为这些艺术家创作的作品具有艺术史上的价值，所以深得国内众多美术馆和大型画廊的追捧。 2、以中国文化身份挪用中国文化符号的艺术家。因为这些艺术家的作品有着潜在的社会意识形态印迹，在满足海外买家的审美与投资的欲望的同时，还能满足他们在后殖民意义上所产生的文化优越感。所以，这类艺术家特别走红海外，同样也深受国内画廊的青睐。 3、身处专业美术学院或者是体制内，拥有既是掌权者又是专家还是艺术家的多重身份的人。因为他们的社会身份、艺术圈子和手中的权力，以及还有他们的作品，可谓一举四得，所以倍受各种中档次画廊的喜爱。 4、一些有着强烈个人图式和个人风格的年轻艺术家。因为他们的作品收购的成本低、升值的空间大、方便炒作，所以倍受各种画廊的宠爱。 尽管中国的画廊可以选择各种类型的艺术家，但是这里也存在一个问题，艺术家的作品总是一个相对有限的资源，同时，如果一旦某个艺术家被画廊代理后，这就意味着其它画廊便失去了一个机会。而且，优秀的艺术家毕竟是少数，所以对于中国的画廊来说，如何通过签约艺术家来提高自己画廊的学术品味和抢得艺术市场上的先机便成为了关键。其次，有了艺术家只意味着画廊成功了一半，而另一半则在于通过展览，以及对展览进行全方位的包装和炒作来实现。于是，我们发现，对于大多数画廊的展览来说，它们已失去了展览本应有的学术性，相反，展览变成了展示，展览成为了艺术拼盘，展览成为了一次艺术品的集体出售，展览成为了一个小圈子的聚会………。同样，在学术价值和市场利益，艺术精神和大众审美趣味之间同样存在着一个悖论。一方面，如果画廊要追求艺术品的精英性，那么画廊的接受者或卖画的人必须也是社会的精英阶层才行，他们必须要有较高的艺术修养，同时还得要有很强的购买能力。另一方面，画廊的最终目的并不是要捍卫当代艺术作品的精神或艺术价值，而是为了盈利，所以，画廊必须得考虑接受者的购买力以及富裕中产阶级的艺术审美趣味。显然，画廊的展览是无法调和学术价值和市场利益，艺术精神和大众审美趣味之间的矛盾的。相反，我们习以为常的一种方式是，艺术家为了得到更多的金钱，画廊为了获得更大的利润，批评家为了争取更为丰厚的回报，所以，艺术家、批评家、画廊在艺术市场上自觉地进入一种“合谋”状态。同时，画廊又必须在保持自己的学术品味和满足中产阶级的审美趣味之间进行痛苦的抉择，最终的后果是在金钱面前的相互妥协。 显然，不管是官方的还是画廊所举行的各种展览，由于其自身无法解决的矛盾，所以大部分展览最终都成为了一次艺术的拼盘，一次隆重、盛大的艺术展销会。即使是近几年流行起来的各种双年展，无非也是试图将官方的力量与艺术市场进行有机的结合，但这种新的展览模式同样无法解决学术价值与市场利益，展览独立与公众趣味的矛盾问题。表面看，当前美术界的确是一片歌舞生平、欣欣向荣的景象。然而，表面的狂欢和繁华并不能掩盖当代美术所存在的危机。所以，我们仍然要警醒，如此泛滥的展览到底会给中国当代艺术的发展带来什么潜在的后果？例如就当代艺术的审美趣味来说，和八十年代相比，启蒙理性精神的消退与个性表现的增强，地域文化意识的淡薄与流行文化因素的增多，群体意识的淡化与个人生存经验的突出，油画语言研究的减弱与个人图式的强化……，这些都是九十年代以来中国当代艺术出现的新变化。但是，在这众多的变化中，有着一种前所未有的“媚俗”趣味正弥散在中国美术界。那就是，空间的表层化、色彩的艳俗化、造型的图式化、符号的中国化、审美趣味的庸俗化成为大部分艺术家追求的目标。这里边有着两个潜在的原因，一是中国当代美术在经历八五的启蒙理性运动后，一次自动的向艺术市场靠拢。在这里有必要提及的是，现代艺术品走向市场并不是由单纯的市场经济的发展，以及海外市场的成熟所引起的，其中包括80年代的现代主义的启蒙运动在官方的拒绝和某些政治意识形态的抵制下，在一种受挫和无奈的情况下被迫调整先前的精英主义路线，然后寻求与市场的妥协所造成的。另一方面反映在大众文化对当代艺术的影响中。像我们熟悉的电视、电影、网络、时尚杂志、各种流行节目、广告……，它们在满足人民的消费欲望时，也在改变着我们的审美趣味。在一个文化变成消费的时代里，文化所带来的一次性、即时性、瞬间性的消费快感已经取代了过去文化在精神上的持久性和永恒性。艺术也不例外。然而，正是这两种必然的历史境遇共同营造了一个艺术“媚俗”的时代。因为艺术必须走向市场，而市场是由无形的大众构成的，而大众的趣味是表层化和享乐主义的，所以，当代艺术便自然倾向了“媚俗”。同时，由于展览是作品和观众之间的桥梁，由于展览最终受市场的利益所驱动，而且，如果就中国只有一千个画廊来计算，如果一个画廊一年只举行一次展览，可想而知，展览必然泛滥成灾。 我们应认识到，如果艺术展览失去了自身的学术性和丧失了文化的批判力，中国的当代艺术最终不会有太好的前景。但是如何改变这种局面呢？就展览而言，有两种途径是行之有效的。第一种：建立独立的艺术基金会，然后由策展人和批评家来选择展览主题，然后将展览的理念和思路由基金会组织专家讨论，然后再根据可行性举行展览。另一种是：由当前的艺术杂志主办，由部分优秀的批评家参与组织，然后举行展览。前者的优势是，展览既独立于官方，也独立于画廊，这样展览能保持自身的学术性。同时，在基金中拿出一部分资金来对优秀作品进行收藏，这样可以为那些致力于艺术实验的艺术家提供基本的生活保障。后者的优势是：艺术杂志掌握着媒体这个权力，同时，通过媒体自身的宣传又能对当代艺术的创作方向起到积极的引导作用。当然，这个目标只有在媒体保证展览的学术性的前提下才能真正实现。就国内当前的情况而言，我们应以第二种方式为主，然后大力发展第一种方式。 正如前文中所说，展览并不是简单的展示，展览并不是艺术拼盘，展览并不是一次艺术品的集体出售，展览并不是艺术家、画廊、批评家的合谋……。相反，理想中的状态是：展览是对一种艺术现象的呈现，是对一种艺术精神的追问，是对一种未来艺术方向的探索。或许，我们只有真正怀着一种严肃、负责的心态去策划当代艺术的各种展览，我们才能真正改变今天展览泛滥的局面；或许，只有出现真正独立于官方和艺术市场的展览时，展览才能重塑自身本应该具有的学术与艺术的价值。 |
| 全球最重要的当代艺术展——威尼斯双年展的第52届展事将于2007年6月1安安0日至11月20日举行。中国对外文化集团受国家文化部的委托，自2007年起，永久性全权负责威尼斯双年展中国馆的承办工作。 中国馆于2005年首次正式入驻威尼斯，双年展组委会给予中国的临时场地是一片未加改造的草坪和一座无法清理的仓库，而不像其他国家馆一样有现成的建筑作为展示空间。在第52届威尼斯双年展上，该场地仍可沿用。 鉴于临时中国馆场地所面临的特殊境遇，为使场地空间兼具实用性和艺术性，既适于当代艺术品的展示，又能最大程度地与艺术品构成富于创造性的关系，中国对外文化集团从即日起，征集第52届威尼斯国际艺术双年展中国馆的场地设计方案。 Ⅰ。场地介绍： 威尼斯双年展的主展场位于威尼斯岛东部，分为两大部分，一部分为“绿园城堡”(Giardini di Castello)，是固定的国家馆展区，另一部分为“军械库”(Arsenale)，是大栋相连的仓库厂房，由威尼斯双年展策展人召集的主题展便在这里举行。中国的临时国家馆位于军械库区末端的露天草坪——“处女花园” (Virgin garden)，紧邻处女花园还有一座内部放置着很多旧油桶的油库，亦可归中国参展使用。(现场照片参见附图) 目前的中国临时国家馆可能是威尼斯双年展历史上最独特的国家馆。 1.国家馆中遥遥领先的场地面积：处女花园总面积约1500平方米，油库面积约800平方米，总面积远高于任何一个其他国家馆。 2.有场无“馆”的现状：处女花园上现在没有任何建筑，油库中则堆积大量油桶，仅有两条狭窄的过道可容人通过。 3.场地改造受到严格限制：出于保护文物的原因，处女花园不能下挖，因而不可能建造地基，油库中的油桶也不能迁出。 对当代艺术来说，这样一块绝无仅有的展场充满令人激动的无限可能，同时对参展者来说亦是巨大的挑战。 Ⅱ。场地利用的要求： 1.处女花园为必须利用的场地，油库为可选场地； 2.可以搭建不设地基的临时建筑，可以由艺术品本身建构空间，也可以直接利用原有的露天场地和油库内部空间； 3.凡具有展厅性质的临时建筑，必须充分考虑到安全性和艺术作品展示的需要； 4.建筑物或艺术品须满足至少6个月的展示要求； 5.方案在国内的制作期间最长为4个月，但在威尼斯的现场布置宜限制在10人工两周内完成； 6.同等条件下优先考虑更完备、更经济的方案。 Ⅲ。提案主体： 国内外任何个人、团体及机构均可提案。提案须附方案设计者简历，如包括艺术品，同时附艺术家简历。 Ⅳ。接受的提案类型： 1.场地利用的单纯思路和想法； 2.独立的场地利用方案； 3.包括参展作品在内的场地利用方案； 4.本身即是艺术创作方案的场地利用方案。 Ⅴ。注意事项： 1.各类提案必须以场地空间的实际利用为核心，不接受纯粹独立的艺术作品方案或理念性文字； 2.由于对作品的遴选与场地利用方案的征集分別进行，所以我们更倾向于接受独立的场地利用方案，除非其中包括的艺术作品特别优秀。 3.提案必须以书面形式或数据光盘形式提交，不接受来电或来访口述及电子邮件； 4.提案可附纸上的设计图稿、电子模拟图或模型照片。 Ⅵ。送达地址： 北京市东城区朝阳门北大街6号首创大厦615，邮编100027。信封或外包装上须注明：“双年展场地方案”字样。 Ⅶ。截止日期： 2006年10月31日，以寄送日邮戳为准。 Ⅷ。评选方法 征集方案经过初选后，将由文化部组织包括美术馆长、策展人、当代艺术家和艺术史学者在内的专家委员会，对方案进行公平、公正和公开的评审，评审结果在2006年12月31日之前公布。 Ⅸ。方案被采纳的回报： 1.如仅采纳简单的场地利用思路，我们会在发放给媒体的稿件和报给威尼斯双年展的官方资料中体现提案人的贡献。 2.如采纳的是具体的可执行方案，但提案人本身并无执行能力，我们将视方案的完备程度邀请提案人参加策展小组的讨论，并在各类文稿和资料中均体现提案人在场地改造中的重要地位。 3.如采纳的是具体的可执行方案，且提案人有执行能力，我们将视方案的完备程度、采纳程度以及提案人的实际情况，聘请提案人为策展助理、策展顾问、副策展人或主要策展人，赴威尼斯考察并全程参与中国馆的建设工作。 4.如方案中所包括的艺术作品被采纳，则创作该艺术作品的艺术家(限中国籍)将当然成为威尼斯双年展中国馆的参展艺术家。 Ⅹ。法律后果 1.提案人须保证方案的知识产权无争议，不触犯法律和其他人合法权益，否则承担因此而致的一切后果。 2.提案人须保证授权中国对外文化集团在威尼斯双年展中国馆项目中使用该方案。 3.提案人须保证授权中国对外文化集团将所提方案在各类媒体上公开发表。 4.提案人向中国对外文化集团投递方案的行为即视为同意前述两项保证。 联系方式： 电话：010-85282298 邮箱：info@biennale.org.cn(咨询邮箱，不通过邮箱接受方案) |
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