千万富翁的思维模式
2008-10-29 15:50
| 金钱只是一种工具，而不是人生的目的 千万富翁并不会迷失在金钱中成为金钱的奴隶 同样金额的金钱，对不同目标有不同价值 开源节流固然重要，但理财更重要 千万富翁懂得不是更多的投入 打折购物并不能＂省＂钱 千万富翁往往拥有多个收入渠道 千万富翁将每次购物都视为生产消费 在真正千万富翁的观念中，付出是最好的回报 千万富翁们懂得环境是一个人取得成功的关键 索取的主要原因是拥有更多可给予的 千万富翁们把服务看作是一种投资 一个人的收入 分享与双赢才是成功的关键 千万富翁们懂得有效整合资源 必须接触不同类型的人才会有不同的刺激 时刻在寻找最佳的新观念千万富翁接纳新思想，并期待经常性的变化 必须要有与众不同的思考才会取得成功 千万富翁懂得，问题的大小决定了答案的大小 训练自己看到真空地带或者是市场上的缺口 富翁总是能够看到世界需要什么 头脑常使用才会敏锐，挣扎努力才能产生力量 千万富翁从不害怕做决定 没有计划本身就是一种失败的计划 对自己的想法充满热情，并迅速行动起来 成功是结果而不是意图，是行动而不是幻想 不相信仅仅凭借运气就会成功 （1） 不把时间精力花在小事情上 （2）反省自己的生活方式，并及时改进生活品质 懂得目标要少而精，这样才会投入更多的精力 有想法并不够，要有进取心、耐心以及毅力 不会因为过去的牵绊而了限定自己的表现 只要依靠原则，许多事情都会变得简单起来 千万富翁懂得＂推迟满足＂，注重长远思维 千万富翁具备的条件 有自己独特的方法 懂得让自己的思想控制情感 懂得运用想象的力量，因为想象力胜过意志力 富翁们懂得财富并不与学历成比例 对自我的教育投资才是最保险的投资 总是尽可能多地了解自己领域的专业知识 千万富翁懂得运用别人的智慧 千万富翁会让更好的人来为自己工作 找到模仿学习的＂偶像＂和老师 （1）找到模仿学习的＂偶像＂和老师 （2）懂得优秀的团队更具有一种增效作用 千万富翁更懂得向怎样的人请教 以＂爱＂待人，物尽其＂用＂ 决不会浪费时间和没有问题要解决的人打交道 ＂与人和睦相处＂是千万富翁成功的重要因素 陶醉于他们所做的事情，而不担心失败 试验第100次还没成功 困难自有一种美，富翁们需要做的就是尝试 有时需要绕道而行，有时也要懂得放弃梦想 有意识建立自己的心理免疫系统 千万富翁认为只有傻瓜才会害怕变成傻瓜 只有对失败的恐惧才会导致失败 千万富翁专注于机会，而穷人专注于障碍 同等程度或者更大的机会 富翁非常擅于并且喜欢解决问题 成功与一个人对有利机会的认识有关 富翁从不会认为＂这桩生意来得太晚了。＂ 从不相信等待一个机会就会成功 穷人等候机会，而千万富翁创造机会 千万富翁们懂得他人的懒惰是自己的机会 怀有强烈的梦想与远大的理想 千万富翁从不为自己找借口 他们能不断地建立起自信 千万富翁懂得把热切的愿望转化为目标 千万富翁把失败看作是接近目标的台阶 完全向前的欲望是千万富翁们的成功动力 选择自己所能接受的限制 具有建设性的思想 把批评当作一种激发他们取得成功的动力 不会超出他自信心的大小 热爱自己现在所做的事情，才会无比地投入 千万富翁总能找到自己想做的事，并热爱它 在千万富翁的眼中，工作是人格的体现 充分为未来做准备 喜欢自己的职业，并将职业转变为事业 只要有了足够的动机，那什么事情都难不倒 千万富翁们更多地是会享受工作的快乐 如果不能正确认识自我 只有对自己的内心有支配能力才会获得力量 |
2008-08-29的日记
2008-08-29 10:33
| 20岁起，女人要学会热爱自己 人们若要走上成功之路，大概有两种方法。第一种是把自己的身价提高，第二种就是要节省用钱让自己变成一个有钱人。 我觉得人活到二十几岁，也只是学生时代的延续。想要的东西有很多，想学的东西也有很多，想要赚的钱也很多，但往往因为不知道方法而苦恼。可是人们20岁的生活会决定人生60年的方向。 从20岁起开始理财，能改变女人的一生 想做灰姑娘还是落难公主？ 要是真的想像公主那样地生活， 现在就把等待白马王子降临的幻想抛弃吧！ 嗨，从现在开始， 比相信男人更相信钱吧！ 在找到有能力的男人之前，先做一个有能力的女人吧！ 在成为有能力的女人之后再找一个有能力的男人还不迟。 想要找到最好的男人，首先你得变成最好的女人。一定要努力提升自己，节省，存钱，还要慢慢自我增值。记住，知识能带来财富，自信心能带来好男人。 |
《ps常用快捷键 》
2008-08-03 17:50
| 1 《ps常用快捷键 》 1.使用快捷键快速操作. F1 -帮助 F2 -剪切 F3 -拷贝 F4-粘贴 F5-隐藏/显示画笔面板 F6-隐藏/显示颜色面板 F7-隐藏/显示图层面板 F8-隐藏/显示信息面板 F9-隐藏/显示动作面板 F12-恢复 Shift+f5-填充 Shift+f6-羽化 Shift+f7-选择→反选 ctrl+h-隐藏选定区域 ctrl+d-取消选定区域 ctrl+w-关闭文件 ctrl+Q-退出PHOTOSHOP Esc-取消操作 2.按Tab键可以显示或隐藏工具箱和调色板，按"shift+Tab"键可以显示或隐藏除工具以外的其他面板。 3.按住shift用绘画工具在画面点击就可以在每两点间画出直线，按住鼠标拖动便可画出水平或垂直线。 4.使用其他工具时，按住ctrl键可切换到move工具的功能（除了选择hand工具时）按住空格键可切换到hand工具的功能。 5.同时按住alt和ctrl+或-可让画框与画面同时缩放。 6.使用其他工具时，按ctrl+空格键可切换到zoom in工具放大图象显示比例，按alt+ctrl+空格可切换到zoom out工具缩小图象显示比例。 7.在hand工具上双击鼠标可以使图象匹配窗口的大小显示。 8.按住alt双击photoshop底板相当于open as。 9.按住shife双击photoshop底板相当于save。 10.按住ctrl双击photoshop底板相当于new file。 11.按住ale点击工具盒中带小点的工具可循环选择隐藏的工具。 12.按ctrl+alt+{数字键0}或在zoom工具上双击鼠标可使图象文件以1：1比例显示。 13.在各种设置框内，只要按住alt键，cancel键会变成键reset键，按reset键变可恢复默认设置。 14.按shift+backspace键可直接调用fill填充对话框。 15.按alt+backspace(delete)键可将前景色填入选取框按ctrl+backspace(delete)键可将背景色填入选取框。 16.同时按住ctrl和alt移动可马上复制到新的layer并可同时移动物体。 17.再用裁切工具裁切图片并调整裁切点时按住ctrl便不会贴近画面边缘。 18.若要在一个宏(action)中的某一命令后新增一条命令,可以先选中该命令,然后单击调色板上的开始录制(begin recording)图标,选择要。 增加的命令,再单击停止录制(stop recording)图标即可。 19.在layers,channels,paths面板上,按alt单击,按单击这些面板底部的工具图标时,对于有对话的工具可调出相应的对话框来更改设置。 20.在使用filter→render→lighting effectts滤镜时,若要在对话框内复制光源,可先按住alt键后再拖动光源即可实现复制。 21.调用curves对话框时,按住键于格线内单击鼠标可以增加网格线,提高曲线精度。 22.若要在两上窗口间拖放拷贝,拖动过程中按住shift键,图像拖动到目的窗口后会自动居中。 23.按住shift选择区域时可在原区域上增加新的区域;按住alt选择区域时,可在原区域上减去新选区域,同时按住shift和alt选择区域时,可取得与原选择区域相交的部分 24.移动图层和选取框时,按住shift键可做水平,垂直或45度角的移动,按键盘上的方向键,可做每次1像素的移动,按住shift键再键盘上的方向键可做每次10像素的移动。 25.使用笔形工具制作路径是按住shift键可以强制路径或方向线成水平或垂直或45度角按住ctrl键可暂时切换到路径选取工具按住alt键将笔形光标在黑色的接点上单击可以改变方向线的方向，使曲线可以转折；按alt键用路径选取(direct selection)工具单击路径会选取整个路径，要同时选取多个路径可按住shift后逐个单击，用路径选取工具是按住ctrl+alt键移近路径会切换到加节点与件节点的笔行工具。 26.在使用选取工具时,按shift键拖动鼠标可以在原选取框外增加选取范围;同时按shift与alt键拖动鼠标可以选取与原选取框重叠的范围(交集)。 27.ctrl+delete加填前景颜色,ctrl或shift加delete填背景颜色。 28.空格加ctrl(注意顺序)快速调出放大镜, 再加alt变成缩小镜。 29.若要将图像用于网面上,可将图像模式设置为indexed color索引色彩模式,有文件小,传输快的优点, 如果再选择gif89a export(gif输出),可以设置透明的效果,并将文件保存成gif格式。 30.使用filter→render→clouds滤镜时,先按住alt可加云彩的反差,先按住shift键则降低反差 。 31.双击放大镜可使画面以的100%比例显示大小。 32.按ctrl+r 出现标尺,在标尺拉出辅助线时按住就可以准确的让辅助线贴近刻度。 33.在使用自由变形(layer→free→transform)功能时,按ctrl键并拖动某一控制点可以进行随意变形的调整,"shift+ctrl"键并拖动某一控制点可以时行倾斜调整;按alt键并拖动某一控制点可以进行对称调整;按shift+ctrl+alt键并拖动某一控制点可以进行透视效果的调整。 34.在photoshop5.0以上版本中右键点击文字,在layer选effects...可快速做出随字体改变的阴影及光芒效果。 35.在安装photoshop的时候在select country中选择all other countries;在select components中确定选择了cmap files;这样安装完后,您的photoshop就可以正常使用中文了。 36.在photoshop5.0中在history控制面板中点右上角的小三角选clear history可以暂时缓解你对虚拟内存的要求。 37.在使用filter→render→clouds滤镜时,若要产生更多明显的纹理图案,可先按住alt键后再执行该命令。 38.大部分工具在使用时按caps lock键可使工具图标与精 确十线相互切换。 39.按f键可把photoshop面板的显示模式顺序替换为:标准显示 带菜单的全屏显示 全屏显示。 40.想从中心开始画选框可按住alt拖动。 41.按住shift加上tab键可以显示或隐藏除工具 箱外的其他调色板。 42.工具箱(多种工具共用一个快捷键的可同时按【Shift】加此快捷键选取) 矩形、椭圆选框工具 【M】 裁剪工具 【C】 移动工具 【V】 套索、多边形套索、磁性套索 【L】 魔棒工具 【W】 喷枪工具 【J】 画笔工具 【B】 像皮图章、图案图章 【S】 历史记录画笔工具 【Y】 像皮擦工具 【E】 铅笔、直线工具 【N】 模糊、锐化、涂抹工具 【R】 减淡、加深、海棉工具 【O】 钢笔、自由钢笔、磁性钢笔 【P】 添加锚点工具 【+】 删除锚点工具 【-】 直接选取工具 【A】 文字、文字蒙板、直排文字、直排文字蒙板 【T】 度量工具 【U】 直线渐变、径向渐变、对称渐变、角度渐变、菱形渐变 【G】 油漆桶工具 【K】 吸管、颜色取样器 【I】 抓手工具 【H】 缩放工具 【Z】 默认前景色和背景色 【D】 切换前景色和背景色 【X】 切换标准模式和快速蒙板模式 【Q】 标准屏幕模式、带有菜单栏的全屏模式、全屏模式 【F】 临时使用移动工具 【Ctrl】 临时使用吸色工具 【Alt】 临时使用抓手工具 【空格】 打开工具选项面板 【Enter】 快速输入工具选项(当前工具选项面板中至少有一个可调节数字) 【0】至【9】 循环选择画笔 【[】或【]】 选择第一个画笔 【Shift】+【[】 选择最后一个画笔 【Shift】+【]】 建立新渐变(在”渐变编辑器”中) 【Ctrl】+【N】 文件操作 新建图形文件 【Ctrl】+【N】 用默认设置创建新文件 【Ctrl】+【Alt】+【N】 打开已有的图像 【Ctrl】+【O】 打开为... 【Ctrl】+【Alt】+【O】 关闭当前图像 【Ctrl】+【W】 保存当前图像 【Ctrl】+【S】 另存为... 【Ctrl】+【Shift】+【S】 存储副本 【Ctrl】+【Alt】+【S】 页面设置 【Ctrl】+【Shift】+【P】 打印 【Ctrl】+【P】 打开“预置”对话框 【Ctrl】+【K】 显示最后一次显示的“预置”对话框 【Alt】+【Ctrl】+【K】 设置“常规”选项(在预置对话框中) 【Ctrl】+【1】 设置“存储文件”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【2】 设置“显示和光标”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【3】 设置“透明区域与色域”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【4】 设置“单位与标尺”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【5】 设置“参考线与网格”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【6】 设置“增效工具与暂存盘”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【7】 设置“内存与图像高速缓存”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【8】 编辑操作 还原/重做前一步操作 【Ctrl】+【Z】 还原两步以上操作 【Ctrl】+【Alt】+【Z】 重做两步以上操作 【Ctrl】+【Shift】+【Z】 剪切选取的图像或路径 【Ctrl】+【X】或【F2】 拷贝选取的图像或路径 【Ctrl】+【C】 合并拷贝 【Ctrl】+【Shift】+【C】 将剪贴板的内容粘到当前图形中 【Ctrl】+【V】或【F4】 将剪贴板的内容粘到选框中 【Ctrl】+【Shift】+【V】 自由变换 【Ctrl】+【T】 应用自由变换(在自由变换模式下) 【Enter】 从中心或对称点开始变换 (在自由变换模式下) 【Alt】 限制(在自由变换模式下) 【Shift】 扭曲(在自由变换模式下) 【Ctrl】 取消变形(在自由变换模式下) 【Esc】 自由变换复制的象素数据 【Ctrl】+【Shift】+【T】 再次变换复制的象素数据并建立一个副本 【Ctrl】+【Shift】+【Alt】+【T】 删除选框中的图案或选取的路径 【DEL】 用背景色填充所选区域或整个图层 【Ctrl】+【BackSpace】或【Ctrl】+【Del】 用前景色填充所选区域或整个图层 【Alt】+【BackSpace】或【Alt】+【Del】 弹出“填充”对话框 【Shift】+【BackSpace】 从历史记录中填充 【Alt】+【Ctrl】+【Backspa 图像调整 调整色阶 【Ctrl】+【L】 自动调整色阶 【Ctrl】+【Shift】+【L】 打开曲线调整对话框 【Ctrl】+【M】 在所选通道的曲线上添加新的点(‘曲线’对话框中) 在图象中【Ctrl】加点按 在复合曲线以外的所有曲线上添加新的点(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【Shift】 加点按 移动所选点(‘曲线’对话框中) 【↑】/【↓】/【←】/【→】 以10点为增幅移动所选点以10点为增幅(‘曲线’对话框中) 【Shift】+【箭头】 选择多个控制点(‘曲线’对话框中) 【Shift】加点按 前移控制点(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【Tab】 后移控制点(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【Shift】+【Tab】 添加新的点(‘曲线’对话框中) 点按网格 删除点(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】加点按点 取消选择所选通道上的所有点(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【D】 使曲线网格更精细或更粗糙(‘曲线’对话框中) 【Alt】加点按网格 选择彩色通道(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【~】 选择单色通道(‘曲线’对话框中) 【Ctrl】+【数字】 打开“色彩平衡”对话框 【Ctrl】+【B】 打开“色相/饱和度”对话框 【Ctrl】+【U】 全图调整(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【~】 只调整红色(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【1】 只调整黄色(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【2】 只调整绿色(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【3】 只调整青色(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【4】 只调整蓝色(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【5】 只调整洋红(在色相/饱和度”对话框中) 【Ctrl】+【6】 去色 【Ctrl】+【Shift】+【U】 反相 【Ctrl】+【I】 图层操作 从对话框新建一个图层 【Ctrl】+【Shift】+【N】 以默认选项建立一个新的图层 【Ctrl】+【Alt】+【Shift】+【N】 通过拷贝建立一个图层 【Ctrl】+【J】 通过剪切建立一个图层 【Ctrl】+【Shift】+【J】 与前一图层编组 【Ctrl】+【G】 取消编组 【Ctrl】+【Shift】+【G】 向下合并或合并联接图层 【Ctrl】+【E】 合并可见图层 【Ctrl】+【Shift】+【E】 盖印或盖印联接图层 【Ctrl】+【Alt】+【E】 盖印可见图层 【Ctrl】+【Alt】+【Shift】+【E】 将当前层下移一层 【Ctrl】+【[】 将当前层上移一层 【Ctrl】+【]】 将当前层移到最下面 【Ctrl】+【Shift】+【[】 将当前层移到最上面 【Ctrl】+【Shift】+【]】 激活下一个图层 【Alt】+【[】 激活上一个图层 【Alt】+【]】 激活底部图层 【Shift】+【Alt】+【[】 激活顶部图层 【Shift】+【Alt】+【]】 调整当前图层的透明度(当前工具为无数字参数的,如移动工具) 【0】至【9】 保留当前图层的透明区域(开关) 【/】<br> 投影效果(在”效果”对话框中) 【Ctrl】+【1】 内阴影效果(在”效果”对话框中) 【Ctrl】+【2】 外发光效果(在”效果”对话框中) 【Ctrl】+【3】 内发光效果(在”效果”对话框中) 【Ctrl】+【4】 斜面和浮雕效果(在”效果”对话框中) 【Ctrl】+【5】 应用当前所选效果并使参数可调(在”效果”对话框中) 【A】 图层混合模式<br> 循环选择混合模式 【Alt】+【-】或【+】 正常 【Ctrl】+【Alt】+【N】 阈值（位图模式） 【Ctrl】+【Alt】+【L】 溶解 【Ctrl】+【Alt】+【I】 背后 【Ctrl】+【Alt】+【Q】 清除 【Ctrl】+【Alt】+【R】 正片叠底 【Ctrl】+【Alt】+【M】 屏幕 【Ctrl】+【Alt】+【S】 叠加 【Ctrl】+【Alt】+【O】 柔光 【Ctrl】+【Alt】+【F】 强光 【Ctrl】+【Alt】+【H】 颜色减淡 【Ctrl】+【Alt】+【D】 颜色加深 【Ctrl】+【Alt】+【B】 变暗 【Ctrl】+【Alt】+【K】 变亮 【Ctrl】+【Alt】+【G】 差值 【Ctrl】+【Alt】+【E】 排除 【Ctrl】+【Alt】+【X】 色相 【Ctrl】+【Alt】+【U】 饱和度 【Ctrl】+【Alt】+【T】 颜色 【Ctrl】+【Alt】+【C】 光度 【Ctrl】+【Alt】+【Y】 去色 海棉工具+【Ctrl】+【Alt】+【J】 加色 海棉工具+【Ctrl】+【Alt】+【A】 暗调 减淡/加深工具+【Ctrl】+【Alt】+【W】 中间调 减淡/加深工具+【Ctrl】+【Alt】+【V】 高光 减淡/加深工具+【Ctrl】+【Alt】+【Z】 选择功能 全部选取 【Ctrl】+【A】 取消选择 【Ctrl】+【D】 重新选择 【Ctrl】+【Shift】+【D】 羽化选择 【Ctrl】+【Alt】+【D】 反向选择 【Ctrl】+【Shift】+【I】 路径变选区 数字键盘的【Enter】 载入选区 【Ctrl】+点按图层、路径、通道面板中的缩约图 滤镜 按上次的参数再做一次上次的滤镜 【Ctrl】+【F】 退去上次所做滤镜的效果 【Ctrl】+【Shift】+【F】 重复上次所做的滤镜(可调参数) 【Ctrl】+【Alt】+【F】 选择工具(在“3D变化”滤镜中) 【V】 立方体工具(在“3D变化”滤镜中) 【M】 球体工具(在“3D变化”滤镜中) 【N】 柱体工具(在“3D变化”滤镜中) 【C】 轨迹球(在“3D变化”滤镜中) 【R】 全景相机工具(在“3D变化”滤镜中) 【E】 视图操作 显示彩色通道 【Ctrl】+【~】 显示单色通道 【Ctrl】+【数字】 显示复合通道 【~】 以CMYK方式预览(开关) 【Ctrl】+【Y】 打开/关闭色域警告 【Ctrl】+【Shift】+【Y】 放大视图 【Ctrl】+【+】 缩小视图 【Ctrl】+【-】 满画布显示 【Ctrl】+【0】 实际象素显示 【Ctrl】+【Alt】+【0】 向上卷动一屏 【PageUp】 向下卷动一屏 【PageDown】 向左卷动一屏 【Ctrl】+【PageUp】 向右卷动一屏 【Ctrl】+【PageDown】 向上卷动10 个单位 【Shift】+【PageUp】 向下卷动10 个单位 【Shift】+【PageDown】 向左卷动10 个单位 【Shift】+【Ctrl】+【PageUp】 向右卷动10 个单位 【Shift】+【Ctrl】+【PageDown】 将视图移到左上角 【Home】 将视图移到右下角 【End】 显示/隐藏选择区域 【Ctrl】+【H】 显示/隐藏路径 【Ctrl】+【Shift】+【H】 显示/隐藏标尺 【Ctrl】+【R】 显示/隐藏参考线 【Ctrl】+【;】 显示/隐藏网格 【Ctrl】+【”】 贴紧参考线 【Ctrl】+【Shift】+【;】 锁定参考线 【Ctrl】+【Alt】+【;】 贴紧网格 【Ctrl】+【Shift】+【”】 显示/隐藏“画笔”面板 【F5】 显示/隐藏“颜色”面板 【F6】 显示/隐藏“图层”面板 【F7】 显示/隐藏“信息”面板 【F8】 显示/隐藏“动作”面板 【F9】 显示/隐藏所有命令面板 【TAB】 显示或隐藏工具箱以外的所有调板 【Shift】+【TAB】 文字处理(在”文字工具”对话框中) 左对齐或顶对齐 【Ctrl】+【Shift】+【L】 中对齐 【Ctrl】+【Shift】+【C】 右对齐或底对齐 【Ctrl】+【Shift】+【R】 左／右选择 1 个字符 【Shift】+【←】/【→】 下／上选择 1 行 【Shift】+【↑】/【↓】 选择所有字符 【Ctrl】+【A】 选择从插入点到鼠标点按点的字符 【Shift】加点按 左／右移动 1 个字符 【←】/【→】 下／上移动 1 行 【↑】/【↓】 左／右移动1个字 【Ctrl】+【←】/【→】 将所选文本的文字大小减小2 点象素 【Ctrl】+【Shift】+【[$lt]】 将所选文本的文字大小增大2 点象素 【Ctrl】+【Shift】+【[$gt]】 将所选文本的文字大小减小10 点象素 【Ctrl】+【Alt】+【Shift】+【[$lt]】 将所选文本的文字大小增大10 点象素 【Ctrl】+【Alt】+【Shift】+【[$gt]】 将行距减小2点象素 【Alt】+【↓】 将行距增大2点象素 【Alt】+【↑】 将基线位移减小2点象素 【Shift】+【Alt】+【↓】 将基线位移增加2点象素 【Shift】+【Alt】+【↑】 将字距微调或字距调整减小20/1000ems 【Alt】+【←】 将字距微调或字距调整增加20/1000ems 【Alt】+【→】 将字距微调或字距调整减小100/1000ems 【Ctrl】+【Alt】+【←】 将字距微调或字距调整增加100/1000ems 【Ctrl】+【Alt】+【→】 取消当前命令：Esc； 工具选项板：Enter； 选项板调整：Shift＋Tab； 新建文件：Ctrl＋N 打开文件：Ctrl＋O； 关闭文件：Ctrl＋W； 文件存盘：Ctrl＋S； 打印文件：Ctrl＋P； 退出系统：Ctrl＋Q； 获取帮助：F1； 剪切选择区：F2； 拷贝选择区：F3； 粘贴选择区：F4； 显示或关闭画笔选项板：F5； 显示或关闭颜色选项板：F6； 显示或关闭图层选项板：F7； 显示或关闭信息选项板：F8； 显示或关闭动作选项板：F9； 显示或关闭选项板、状态栏和工具箱：Tab 全选:Ctrl＋A; 反选:Shift＋Ctrl＋I; 取消选择区:Ctrl＋D； 选择区域移动：方向键； 将图层转换为选择区：Ctrl＋单击工作图层； 复制选择区域：Alt＋方向键； 选择区域以10个像素为单位移动：Shift＋方向键； 恢复到上一步：Ctrl＋Z； 剪切选择区域：Ctrl＋X； 复制选择区域：Ctrl＋C； 粘贴选择区域：Ctrl＋V； 填充为前景色：Alt＋Delete； 填充为背景色：Ctrl＋Delete； 调整色阶工具：Ctrl＋L； 调整色彩平衡：Ctrl＋B； 调节色调/饱和度：Ctrl＋U； 自由变形：Ctrl＋T； 增大笔头大小：“中括号”； 减小笔头大小：“中括号”； 选择最大笔头：Shift＋“中括号”； 选择最小笔头：Shift＋“中括号”； 重复使用滤镜：Ctrl＋F； 移至上一图层：Ctrl＋“中括号”； 排至下一图层：Ctrl＋“中括号”； 移至最前图层：Shift＋Ctrl＋“中括号”； |
素描习作方法与步骤
2008-07-30 17:36
| 1 素描教程大全（一日一篇，打造最强帖） 素描习作方法与步骤 1、构图 当我们把观察对象时得到的意象感受转换为可感触的具体画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按照作者的意图进行恰当的布局安排。构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点，在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来，并要以画面上的这四个点为界限考虑下一步打轮廓，如何调整形体比例尺度也只能在这四点所限，绝不得向界限外随意扩张。有的同学不太重视这个问题。虽然在刚开始时也在画面构图时找出并确定了四突出部位点位置。但随着打轮廓与调整形体比例的深入而自觉或不自觉地超越出了界限，结果造成对象越画越大，出现画面容纳不下对象等等问题。到头来不是重新返工。 2、打轮廓 也就是我们常说的打大形，所谓的轮廓，应该说轮廓线是形体转折的边沿，这个转折处就是我们所看到的轮廓线，它们有外轮廓线与内轮廓线之分，而且由于形体自身体面起伏而不同，它们各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰线，比如我们对简单的几何形体中的球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化，既然简单的形体都是这样，那么更何况形体变化复杂的人呢? 当我们知道这个原理再去用线去打所谓的轮廓时，就会赋予它既具有说服表现力又充满节奏变化的韵律感，而不至使轮廓线变成缺乏空间及表现力的铁丝框框了，打轮廓的时候，我们应按照从整体到局部的方法，根据整体观察时得到的具体感受，在画纸上多采用比较长的概括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征，为了能更好的捕捉到正确的大形，有时可以借助类似几何形的概括方法去认识把握，使你能画出对象整个的最基本形体特征，例如确定出对象的基本形是呈什么形状的、是圆的、方三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它大动态又是如何的等等，在确定出对象大的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置、比例与特征。在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远，一切细节局部就变得不那么清晰了，这样才使我们能比较容易地一眼看到画面的整个形体比例动态关系，而不是其中的某一部分，检查的时候可以采用以下两种方法。 第一、将画最好能放置在被画对象的旁边，不要先着急看自己的画面。而是要用第一步观察方法去感觉一下对象，然后迅速的将视线转移到自己的画面上，但一定要记住是看到画面的整体，而不是某一细节，这时，如果你画中基本大形关系捕捉正确，那在你视觉印象中对象的感觉就会与画面的形发生吻合，假若基本大形关系捕捉的不对，那么就会使你感受到的视觉印象与画面中的形产生偏差，你所画的基本大形、动态、比例就错了，可以按此方法多检查几次。一但确认有某种问题后，毫不犹豫地进行修改校正。之后再将画放置远处用同样方法检查，直至对象的整体感觉与画面中对象的大形关系吻合为止。用辅助垂直线与水平线的检查方法校正形，在打轮廓中可以借助用垂直或水平辅助线来进行检查。要尽可能坐直，并最好能正视对象，用眼睛假设画出一条垂直或水平的线，以它来在对象与画面中形体比例,动态方面去进行测量校正，垂直线从这里到这里，水平线从这里到这里，物体是这样倾斜。通过这种方法从而使第一种感性的校正形的方法具有了比较可靠确切的依据。 第二、同学们在钉轮廓时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外，还可以运用在确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。使用时手臂要尽可能伸直，以笔顶端为上点、用大拇指尖在铅笔杆上所测定出的位置为下点来检查校正形。我们要记住，绘画是一间视觉艺术，主要是依赖于感觉而不是理性，因此可以说它所要求的所谓准确是相对于视觉意义上的，而不是数学意义上的绝对，如果我过分地依赖于借用铅笔或其它工具来进行左右测量就好像不是在作画，倒像是在测绘制图了。 2 素描教程大全（一日一篇，打造最强帖） 第三、在打轮廓时有一些技术手法问题也应值得注意。比如使用的铅笔宜选用4B稍软些的，笔尖可以削的长一些，手在持笔时尽量离铅笔尖部远一些。这样铅笔画出来的线条是轻轻浮在素描纸上的，如有错误需要修改肘，只需用一块软布将铅粉拍掉即可重新画，而无需过早大量的使用橡皮涂改擦坏纸张表面肌理导致影响将来深人刻画。总而言之，打轮廓这一步在整个素描习作过程中是很关键的一步，如果要求不严格，就如同一幢没有良好可靠结构根基的建筑一样。所以请同学们在这个阶段一定要认真严格地按要求去做，只有这样才能确保下一步工作程序进展顺利。好的开始将是成功的保证。 3、深入刻画 在这个阶段有两个方面需要注意，第一是应该从什么地方开始深入;第二是怎样深入。 1 、对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的，但它们相对于整体来说，却又都存在着主要与次要的宾主关系。因此，当我们在深入刻画时就不能一视同仁来平均对待，不能导致喧宾夺主的局面出现，而必须首先要抓住整个对象中最能体现神形特征的主要部分。要抓住并把握好这种主次关系实际上就是要解决一个观察的方法问题。其观察方法依然是用整体的目光意识一眼看到所要表现对象的全部，然后根据从整体感受中获得的最突出、清晰、对比强烈，一下子就抓住并跳入你眼帘的视觉，使你产生强烈表现欲望的部位开始。 如果你觉得用这种方法做起来比较困难或者没有把握的话，也可以通过比较的方法来进行。即通过对对象整体中各部位之间的相互比较来确定出主次关系来进行深入刻画。 2 、当我们知道了应该首先从什么地方开始深入以后，接下来就是要明确怎样去深入的问题。深入刻画的过程不仅是要求将塑造大关系时表现出的概括的体面关系逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡，使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化。 同时也要通过不同的处理手法来描绘表现出对象特有的神情气质性格、质感、量感、光感与空间感。从而达到像我们眼睛所能观察到的那样。 但是，在我们对形体进行深入刻画的时候，特别是人物石膏或头像，如果我们缺乏对它的内部骨骼与肌肉形体构造解剖知识的了解，尤其是当我们离对象稍远一些时，过分地凭借-我们眼睛所看到的那样-去描绘，就会使画面中的形体空间支离破碎。同时也容易出现照猫画虎的自然主义倾向。例如将对象的一些无关紧要的脏斑破痕或者是翻制石膏时留下的模子缝线郡如实地描绘出来，从而走上摄影师的-照相主义道路。而很难正确的表现出对象实在的形体关系。因此，必要的解剖知识可以帮助我们透过表皮现象来了解并表现出支配外形的内部肌肉与骨镣构造的本质。有时候为了能更清晰具体地对形体结构的转折起伏进行细致地理解与分析，可以走近对象进行观察。从而不至于被一些表面的偶然现象所欺骗。所以说理解的愈多，看到的就愈多、愈实在。画出来的就自然愈有说服力。 当然，在注重理解分析的同时也不能忽略感觉的因素。例如对质感的表现，除了对对象自身的形体认识外，还应该表现出特殊的质地。 像皮肤、骨骼、头发、棉布以及陶器、玻璃、金属等等，部需要通过敏锐的感觉来采用相应的处理手法表现出有弹性的、坚硬的、蓬松的、粗糙的或者是光滑细腻的各种不同固有色质感，使画中的对象有血有肉，达到真与美的引人入胜之感染力,如果过分地陷入理性分析之中，那么自然会使深人刻画的结果给人以使死，缺乏绘画灵气的感觉。深入塑造时要注意形体对称的部分，如画左眼时就要同时注意画右边眼睛的关系，画左边颧骨时则要同时使右边颧骨关系跟上，如果仅仅画其中一边而忽略另一边，很容易出现局部孤立衔接不上的问题。 4、整理完成也就是调整大关系,它是我们进行素描习作的最后一个程序。在前边作画的过程中，尽管我们也均不断地强调整体意识，但因为每个程序中必定有其具体地重点倾向和问题需要解决，而且特别是在深人阶段，由于为了能具体详细地塑造出对象，理解分析的因素自然比较多，所以难免会暴露出顾此失彼局部破坏或影响整体感等等问题现象。这就需要我们在素描完成前对整个画面做一次从局部到整体的全面检查与调整。 3 素描教程大全（一日一篇，打造最强帖） 首先，为了保证有清理的头脑和良好敏锐的感觉以便顺利地发现问题进行调整，最好能暂时离开画面几分钟到室外看看远处，放松一下大脑并使眼睛得到休息。因为长时间地观察，理解分析与作画会使感觉和思维判断能力因疲劳而迟钝麻木，如果在这种状态下自然很难发现问题而进行调整工作的。 其次，在调整时一定要将画面放置到远处。即便是对一些有经验的画家他们为了能证实把握画面的总体效果，也常常将画放远检查。有时受场地限制就借用缩小镜来进行检查。有些同学忽略了这个问题，一但坐下来就好像再也舍不得起来将画放远检查一下是否有问题了。岂不知画最终要首先经得起远看的!只有先声夺人，才能使人走近观赏，细细地品味其精微之奇妙。如若不是这样要求，那么坐在画跟前似乎是大关系、小细节都塑造很精彩而无可挑剔，但最终退远一看毛病问题就暴露出来了，肯定至少不是关系画过了，就是把形画跑了。所以希望同学们在进行素描练习的时候，不要光忙了脑、手、腿脚也要勤快一些。 具体观察调整时，要用初次的眼光，但它是经过分析所丰富了的印象的全部敏感，迅速地重新再看一下。竭力恢复找到作画前观察对象时所获得的强烈地第一印象感受，并且在即将完成的素描习作中检查这种印象感受表现的如何?例如形、神、体积、质感或者是空间等等给你感受最主要、深刻、强烈的东西是否表现出来了?故有两头靠天才，中间靠埋头苦干之说。另外，要强调指出的就是如果检查出画面有问题时，仍然要像前边一样毫不犹豫地坚决予以修正，无论是局部还是整体，该概括的坚决舍去、该加强的毫不手软，要有不破不立的精神，绝不能因为感到画已进行到尾声而舍不得修改，姑息问题将错就错原谅自己，或者像个别同学喜欢把画放置在暗处使问题淡化，以此从画面中发现优点的自欺欺人的意识都是非常有害的。对于一个聪明的学生来说，每完成一幅习作，都要善于从中寻找并总结出自己的缺点，时刻提醒自己在进行下一张作业时注意不要在同一问题上重稻覆辙。 最后，我想再次着重指出，对于素描写生练习说穿了就是训练培养脑子和眼睛具备把握控制整体与局部的意识能力和方法。就像一位音乐指挥家指挥一个交响乐队那样把握并控制住画幅中的整体旋律。脑子认识明确了，眼睛自然能看出来该如何去画，手也就才能步 调一致跟上来恰如其分地反映出你的感觉意识?因此可以说:成功是因为合乎整体的规律，而失败则是因为破坏了它。 素描教程大全（一日一篇，打造最强帖） 素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身带手与全身人像基础。因而，教好它与学好它其意义是不言而喻的，就高考美术而言，素描头像是我们每年经常碰到的考题。相对于半身带手、全身人物像，它是简单得多；但尽管如此能够切切实实画好的为数仍然不多，而存在的问题倒是方方面面，其中最为常见的有如下几方面： 一、 “大的基本形特征” 总是把握不住。主要表现在把方形头画成长形头，把瘦形脸画成胖形脸，把女人形画成男人形，把青年形画成老年形……出现这些问题的主要原因有以下几方面：1、两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。2、五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部臃肿；五官过大，脸就会相对变小，从而使得它容不下五官，因此，头像也就变成了畸形。3、当眼睛移动向右时画左眼，移动向左时画右眼，画出来的两眼必然不会在同一视线上…… 诸如此类的问题，解决的办法有：1、调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。2、看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。3、固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意改变自己的位置。比如，画头像时自己位置的左右移动，就可能导致画面中鼻子、嘴、眼睛的方向与头部的方向可能不一致。这些毛病的出现都是因为画者作画时没有注意到形体整体关系与透视变化的相互关系；因此，在绘画进行的过程中一旦出现基本形不准时，我们就应该马上停下来，从画面整体性把握的角度，来认真思考，反复分析基本形大动态的变化，以及形体整体调子的轻重变化。 二、“花”与 “乱”的缺点在画面中表现也很突出。它们是指画面形象上所出现的许多黑白相间花斑，好像水面上的浮光掠影，要么暗面到处都是光亮区域，要么亮面到处都是黑斑区域，让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。产生花、乱的原因有两个方面：1、是由于过于刻画局部而没有顾及到其它部位的相互关联造成的，东一块西一块杂乱无章。2、是由于铺调子的色度不够均匀，第一层色度画不均匀，用线过于凌乱；再加上第二层色度也画得不均匀，线条还没有第一层重，这种不均匀的色度多次重叠则会出现许多黑斑或光斑，从而画面显得到处都是乱蓬蓬的线条…… 解决它的办法也有两方面，1、铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。2、如果亮部的斑点过多就用橡皮把它轻轻擦掉。如果暗部过多则可以用手指轻轻的揉，以使得它的调子更趋于统一，3、就是作画时必须避免盲目用线，注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。 三、“腻”与“木”也是我们画面中常犯的错误。腻是指脸部找不到明显的形体转折面，到处都磨得光光滑滑的而且还没有色度变化，木跟腻的画面效果恰恰相反，它的毛病在于过分夸张形体的转折面，好像是用由一块块被割成的木头组成的。 解决的办法是：1、人物都是有骨有肉、有方有圆的形体，因此，在作画的过程中时，该方的画硬一点，该圆的画软一点，亮部转折轻而准确，用笔用线得当，其毛病是可以克服的。2、作画的过程中，如果不是为追求某种形体转折风格的话，还应是提倡正确的处理画面的“前、中、后”三度空间。 以上是我们在高考素描头像教学过程中，所发现的学生存在的常见毛病，尽管它们随着教学的深化能够逐步得到解决，但是，这里仍希望部分学生特别是初学者认真对待。 |
手绘快速完成技巧谈
2008-07-23 15:42
| 【找准一线一点】 画手绘图的最大窍门在于找准"一线一点"。可以这样说，即使没有任何美术概念，只要学会了这一招，手绘图就不难拿下了。"一线"指的是视平线，也就是画图时眼睛所处的水平处；"一点"指的则是视觉焦点，也就是眼睛聚集的一个点。 视平线可以根据不同的表现需要来决定高低。一般情况下，视平线都画在上方，这样空间比较大，做图比较方便；便需要表现吊顶、灯具等上面的物体时，就要将视平线调低。此外，要表现宏伟宽阔的场景，如五、六层楼高的大商场，也要选择将视平线放在下面。 此外，绘画时还要遵循一个原则：近大远小，近宽远窄。 【画出地格经纬】 以下就该大显身手了？且慢，现在还不能直接绘出物体，在真正进入正题之前，你还需要耐住性子，给房间画出地格经纬。 第一步：首先画出一面主墙，就在绘图纸上画一个"长5米宽4米"的长方形，并将长和宽分成5段和4段，做好分段记号。 第二步：在"主墙"上根据所在表现的需要，确定一个视平线，并在这个视平线上确定一个PU点为中心，沿主墙的四个角画出四条线，作为墙角。 第三步：以PU点为焦点，在"地面"处，按照长宽所分的段，画出纵向线和横向线，正好是20个格子，每一格就代表1平方米面积，这就是地格。 【正式设计现在开始】 在正式设计前，还有一项准备工作一定要到位，那就是要弄清楚所画物体的尺寸，要不然会闹出笑话。 第一步：画轮廓。按照每件物体的比例、大小、形状、位置画出其立体轮廓。每画完一个物体，就将不用的线划掉，使画面更清晰。 第二步：线描。一件物品画好轮廓了，总得给人家"穿穿衣服"吧！床面加上床裙，使它具有褶皱的效果，床架装点花纹，花纹交叉处订几个扣子，再放个带荷叶边、枕面上有些许褶皱的枕头，电视机得摆弄出个"后脑勺"。各种家具的边都一条线哪行，得画双线才显眼！窗帘杆上得垂下一个瓢逸的窗帘……这些都是不容忽视的细节，当然也很考验绘图者的素描功底。 第三步：艺术处理。一身衣服一个色，定然不出从，来点对比就显得很活泼。在手绘图中也得出来个疏密有致。比如在床下画一个地毯，让床与地面有个强烈的视觉对比；在窗帘上画上一些叶子、小圆圆图案；要床头柜止立个曲曲折折的花瓶，打破直线，加大密度；在空白的墙面"装"上一幅装饰画。诸如此类的对比方法，会使画面更生动。 第四步：上色。对于化妆，不说你也知道是怎么回事，用在这里，权把手绘图当"调色盘"，让美丽更出众。手绘图的最后一步与化妆有异曲同工之妙，就是让画面更绚丽！ |
2008-07-21的日记
2008-07-21 14:55
| 1 室内设计基础概念 1.室内设计概念 1.1室内定义INTERIOR 室内一词被广泛应用是在二战以后,1965年开始 所谓室内,是指建筑的内部空间 组成室内的实质是空间而非建筑,也就是说室内的本质是空的,需要我们考虑和设计的即是空间. 欧洲的建筑物主流是石结构 石结构→砖结构→混凝土结构 其建筑主体的建造技术与室内装饰技术因性质耐久性的不同,由最初的一个建筑设计师设计全部到内外分离,当时的主要内容有:雕刻,织物,绘画,家具,装饰品等. 完全分离是在1600-1700年的巴洛可和罗可可时期,由于室内装饰的大量增加,出现了一室内装饰为目的的专门设计人员. 东方的建筑物主体是木结构,主义结构本身就构成了室内设计,其结构和材料的美感是室内的主体. 现代室内设计是一西方建筑和西方生活习惯为基础,其风格的进入是西方进入的开始,其特点是一家具为设计中心的陈设装饰内部空间. 1.2设计的定义DESIGN 所谓设计:是指将一种计划,规划,设想,问题的解决办法通过视觉的方式传达出来的活动过程 核心内容:A计划,构思的形成 B视觉方式传达方式 C计划的具体应用 因影响计划构思的因素不同,有传统设计与现代设计之分,传统设计是为神,为权贵设计,而现代设计是基于现代社会,现代生活,现代经济,现代人的需求为基础的为人服务的活动,需求为心理与生理两方面内容. 现代的技术方法使传达方式有了复杂变化,以手工绘图和简单模型制作发展为多样化的手绘,电脑辅助,模型等手段. 工业技术的不同与生产条件的不同使应用达到了前所未有的施工技艺和设计再现. 所以,现代设计是为现代人现代社会现代经济现代市场服务的一种社会活动. 计划构思——→传达表现——→设计应用 市场营销 手工制图 工业化 心理学 模型制作 工厂化 人体工程学 电脑表现 标准化 技术科学 动画虚拟 技术美学 图解表达 美术与设计？ 美术和任何一种单纯的艺术活动是非常个人化的东西，是艺术家的个人表现。 而设计是为他人服务的活动，一个是个人，一个是为他人，为社会，为市场，区别是显而易见的。 设计与工程设计？ 工程设计是解决人造物（机械设备交通工具建筑）中物与物之间的关系问题的，比如汽车的气缸与活塞！ 而设计是解决人造物与人问之间的关系问题，是处理人与物，人与泛意的机器之间问题的最重要活动。没有设计，人就没有良好的，安全的，舒适的，美观的工作与生存环境。 1.3现代设计的范畴 （1）现代建筑设计，现代室内和环境设计 （2）现代产品设计或称为工业设计 （3）现代平面设计，包括包装设计，一般平面设计，以及企业形象设计（corporate identity简称CI） （4）广告设计 （5）服装设计，包括时装设计与成衣设计 （6）纺织品设计 （7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊技术部门。A摄影B电影与电视制作C商业插图。 1.4 室内设计,环境艺术设计,建筑设计的关系 环境设计,如同一个范围,几乎涵盖了大部分的艺术设计活动,是一个设计的综合体 以建筑雕塑绿化等要素进行的空间组合设计——景观设计 以室内家具陈设等要素进行的空间组合设计——室内设计 以建筑物为主体的空间组合设计——建筑设计 1.5 室内设计概念 室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。 2. 室内设计原理 2.1室内设计思维 设计过程是通过人脑思维来实现的,其模式与生理构成有直接的关系,左脑主理性思维,即语言分析计算等.右脑主感性思维,即情感音乐绘画等.人的思维大部分是交织在一起的,是感性与理性的结合.就设计而言是跨越理性与感性思维的学科,单一思维是不能满足其复杂设计过程需要的,而室内设计是设计当中比较复杂和较多的运用理性分析的设计过程.科学性和艺术性是同样重要的. 2 室内设计基础概念 理性思维是一种目的明确的通过严格的论证循序渐进的结果,目的明确 感性思维是通过联想想象以扩散多个概念的过程,目的模糊 室内设计需要的是提出问题分析问题而达到解决问题.丰富的感性思维能力和慎密的理性思维能力必须相互融合.可见多元化的思维渠道是室内思维方法的特征,任何一种方案都有其优点与缺憾,如何平衡与尽可能的适合特定的环境与条件,是室内设计的主要目的. 2.2室内设计过程 室内设计的过程，从设计者的思考方法来分析，主要有以下几点： 1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲 大处着眼，即是如第一章中所叙述的，室内设计应考虑的几个基本观点。这样，在设计时思考问题和着手设计的起点就高，有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时，必须根据室内的使用性质，深入调查、收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。 2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一 建筑师A.依可尼可夫曾说：“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是‘从里到外’、‘从外到里’。”室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。 3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重 意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说，一项设计，没有立意就等于没有“灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好，但是一个较为成熟的构思，往往需要足够的信息量，有商讨和思考的时间，因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确，但关键仍然是要有一个好的构思。 对于室内设计来说，正确、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形象毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。 设计过程 PROCESS OF DESIGN 设计规划 ==》 概要分析 ==》 设计发展 ==》 细部设计 ==》 建造施工 ==》 使用评估 目标确定 空间机能分析 家具设备布局 门窗，地面，墙 资料收集 空间矩阵图 材料 顶棚连接结构 分析规划 泡泡图 色彩 家具设计 空间确定 区段图 采光 装饰设计 初步概念确定 概要平面图 照明 灯光设计 室内设计的程序步骤 室内设计根据设计的进程，通常可以分为四个阶段，即设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段和设计实施阶段。 A设计准备阶段 设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调； 明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等； 熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。 在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。 B方案设计阶段 方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。 3 室内设计基础概念 a设计规划阶段: 设计的根本首先是资料的占有率，是否有完善的调查，横向的比较，大量的搜索资料，归纳整理，寻找欠缺，发现问题，进而加以分析和补充，这样的反复过程会让你的设计在模糊和无从下手当中渐渐清晰起来。举例一电脑专营店的设计，首先应了解其经营的层次，属于哪一级别的经销商而确定设计规模，确定设计范围。取得公司的人员分配比例，管理模式，经营理念，品牌优势，来确定设计的模糊方向。横向的比较和调查其他相似空间的设计方式，取得以知的存在问题和经验，其位置的优劣状况，交通情况，如何利用公共设施和如何解决不利矛盾。顾客的大致范围而确定设计的软件设施。人员的流动和内部工作，线路的合理规划。这些在资料收集与分析阶段都应详细的分析与解决。这一阶段还要提出一个合理的初步设计概念，也就是艺术的表现方向。 b概要分析阶段: 这一切结束后应提出一个完善的和理想化的空间机能分析图，也就是抛弃实际平面而完全绝对合理的功能规划。不参考实际平面是避免因先入为主的观念框架了设计师的感性思维。虽然有时你感觉不到限制的存在，但原有的平面必然渗透着某种程度的设计思想，在无形中会让你旋入。当基础完善时，便进入了实质的设计阶段，实地的考察和详细测量是极其必要的，图纸的空间想象和实际的空间感受差别很悬殊，对实际管线和光线的了解有助与于你缩小设计与实际效果的差距。这时如何将你的理想设计结合入实际的空间当中是这个阶段所要做的。室内设计的一个重要特征便是只有最合适的设计而没有最完美的设计，一切设计都存在着缺憾，因为任何设计都是有限制的，设计的目的就是在限制的条件下通过设计缩小不利条件对使用者的影响。将理想设计规划从大到小的逐步落实到实际图纸当中，并且不可避免的要牺牲一些因冲突而产生的次要空间，全部以整体的合理和以人为主，是平面规划的原则。空间的规划完成，向下便是完善家具设备布局。有了一个良好的开端的话，向下便极其迅速而自然的进行了。 c设计发展阶段: 从平面向三维的空间转换，其间要将初期的设计概念完善和实现在三维效果中，其实现也就是材料，色彩，采光，照明。材料的选择首要的是屈从与设计预算，这是现实的问题，单一的或是复杂的材料是因设计概念而确定。虽然低廉但合理的材料应用要远远强于豪华材料的堆砌，当然优秀的材料可以更加完美的体现理想设计效果，，但并不等于低预算不能创造合理的设计，关键是如何选择。色彩是体现设计理念的不可获缺的因素，它和材料是相辅相成的。采光与照明是营造氛围的，说室内设计的艺术即是光线的艺术虽然有些夸大其词，但也不无道理。艺术的形式最终是通过视觉表达而传达与人的。家具设计是其中的重要部分，家具是设计的中心，其他设计的实现是依附和根据家具确定的。 这些设计的实现最终是依靠三维表现图向业主体现，同时设计师也是通过三维表现来完善自己的设计。这样也就是表现图的优劣可以影响方案的成功，但并不会是决定的因素，他只是辅助与设计的一种手段，方法，千万不能本末倒置过分的突出表现的效用，起决定作用的还应该是设计本身。 d细部设计阶段: 家具设计，装饰设计，灯具设计，门窗，墙面，顶棚连接。这些是依附与发展阶段的完善设计阶段。大部分的问题已经在发展阶段完成，这只是更加深入的与施工和预算结合。 方案的文件通常包括： 1、平面图，常用比例1：50，1：100； 2、室内立面展开图，常用比例1：20，1：50； 3、平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100； 4、室内透视图； 5、室内装饰材料实样版面； 6、设计意图说明和造价概算； 初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。 C施工图设计阶段 施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。 4 室内设计基础概念 D设计实施阶段 设计实施阶段也即是工程的施工阶段。室内工程在施工前，设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底；工程施工期间需按图纸要求核对施工实况，有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充；施工结束时，会同质检部门和建设单位进行工程验收。 为了使设计取得预期效果，室内设计人员必须抓好设计各阶段的环节，充分重视设计、施工、材料、设备等各个方面，并熟悉、重视与原建筑物的建筑设计、设施设计的衔接，同时还须协调好与建设单位和施工单位之间的相互关系，在设计意图和构思方面取得沟通与共识，以期取得理想的设计工程成果。 2.3 室内设计类别 室内设计的分类 室内设计和建筑设计类同，从大的类别来分可分为： 1、居住建筑室内设计； 2、公共建筑室内设计； 3、工业建筑室内设计； 4、农业建筑室内设计。 各类建筑中不同类型的建筑之间，还有一些使用功能相同的室内空间，例如：门厅、过厅、电梯厅、中庭、盥洗间、浴厕，以及一般功能的门卫室、办公室、会议室、接待室等。当然在具体工程项目的设计任务中，这些室内空间的规模、标准和相应的使用要求还会有不少差异，需要具体分析。 各种类型建筑室内设计的分类以及主要房间的设计如下： 由于室内空间使用功能的性质和特点不同，各类建筑主要房间的室内设计对文化艺术和工艺过程等方面的要求，也各自有所侧重。例如对纪念性建筑和宗教建筑等有特殊功能要求的主厅，对纪念性、艺术性、文化内涵等精神功能的设计方面的要求就比较突出；而工业、农业等生产性建筑的车间和用房，相对地对生产工艺流程以及室内物理环境的创造方面的要求较为严密。 室内空间环境按建筑类型极其功能的设计分类，其意义主要在于：使设计者在接受室内设计任务时，首先应该明确所设计的室内空间的使用性质，也即是所谓设计的“功能定位”，这是由于室内设计造型风格的确定、色彩和照明的考虑以及装饰材质的选用，无不与所设计的室内空间的使用性质，和设计对象的物质功能和精神功能紧密联系在一起。例如住宅建筑的室内，即使经济上有可能，也不适宜在造型、用色、用材方面使“居住装饰宾馆化”，因为住宅的居室和宾馆大堂、游乐场所之间的基本功能和要求的环境氛围是截然不同的。 从设计角度分类: 1. 商业：各种商业的空间, 从专卖店到零售店，美容院和健身中心，剧院，和电影院。 2. 企业：所有与工作相关的空间, 从大的集团总部，到银行设施，和小的办公室。 3. 酒店/俱乐部：酒店：所有的与宾馆酒店相关的设施, 包括大堂，出入口通道和单人客房或套房等等。 俱乐部：所有的会所俱乐部设施, 包括渡假村，高尔夫和乡村俱乐部, 游艇俱乐部等等。 4. 住宅：从别墅和豪宅, 到小屋和公寓。 5.餐馆/酒吧：所有饮食场所, 包括酒吧休息室，夜总会，迪斯高，卡拉OK厅，和其它的娱乐场所, 包括机场休息室。 6.展览/样板房：用以展示和推广产品或服务的场景。这可以包括展览看台，在博物馆，画廊和公共空间里的展示陈列。他们都是在吸引公共的注意力将之聚焦到展出的产品上。 7. 学院社团：这个类别包括学校, 教堂, 公共空间等等。内部的环境为特定的目的和人群使用而非为一般普通人使用。 8. 特殊空间：包括交通，医疗，等，如火车站，飞机场，医院，其特殊用途和特性决定了设计的特殊性。 3.室内设计表现 室内设计表现是室内设计的重要组成部分,设计师的思维创意最后要在表现当中体现,它也是与业主沟通的重要途径. 1.1基本原理透视 平面图是基础的表现,既三视图中的顶视图.是进行平面规划人流分析的手段. 立面图是设计过成中的常用图例,可以表现设计的概念意图和艺术氛围. 三视图是在家具设计和细部表现是的必要图例. 室内设计的透视原理是根据人的视觉习惯和一建筑制图原理为基础的一种估计透视方法,可以快速基本准确的表现出室内场景.分为一点透视(平行透视)两点透视(成角透视)散点透视 5 室内设计基础概念 平行透视有庄重平衡的特点,易表现较大场景和严肃空间.缺点是呆板不生动 成角透视灵活精彩,可以表现出色的局部空间,但较大场景易失真. 散点透视是在中和了以上的特点上的表现.也是使用最多的透视方法. 1.2快速表现 快速表现是频繁使用的一种表现方式,它贯穿与设计师的设计过程,为设计师提供形象化的思维过程和固定瞬间即逝的创意,在与业主交流过程中也可以快速的沟通解决问题. 钢笔速写配合彩色铅笔或马克笔是比较常用的手段. 电脑的快速建模忽略复杂化的材质可以很真实的讨论空间感受和三维感受. 1.3手绘表现 手绘表现是以纸等平面介质为材料,通过各种不同颜\料和工具来绘制表现图. 钢笔淡彩,彩色铅笔,水粉,水彩,喷绘,马克笔,透明水色,混合技法. 喷绘应用与室内设计已经没有太大的意义,室内设计的精髓应在于功能与形式的结合是否完美，方案是否适用与业主的需求，使用者是否能够达到最佳的工作效率，能源利用率是否高效。而解决这些问题已经让我们焦头烂额顾此失彼了，更何况喷绘仅仅是一种表现形式和方法，并且是落后的方法.无论是国内的设计学院或大学美术系还是国外的先进设计学院，大部分都已经将喷绘放置与无足轻重的位置了 手绘表现和徒手快速表现的基础是其设计的精彩,只有合理优秀的设计才能赢得业主的肯定,盲目的追求表现对提高设计是没有任何益处的. 1.4计算机渲染 计算机是近几年来兴起的较为先进的表现手段,有三维表现图和动画虚拟漫游两种 基本常用的是AutoCAD+3Dmax+LS+Lightscape+Photoshop Insight和MR是由第三方开发的渲染引擎,特点是速度快效果介于3D与Lightscape之间 Photoshop的后期制作可以让表现图更加精彩和引人入胜,还可以修复3D中的某些不足. 最新的是3DVIZ4.0其整合了3DVIZ3.0和Lightscape,真正实现了无缝连接,使效率大大提高. 动画虚拟漫游对设备的要求和技术都很高.还需要视频剪辑软件. 计算机渲染仍然是设计的辅助和仅仅是表现而已,它不可能代替设计本身. 4.室内设计的风格与流派 现代设计的发展脉膊很明确，许多优秀的理论家已经对从十九世纪末开始到二十世纪末的设计艺术发展介绍的很系统详细。了解设计的发展对我们进行设计的启迪和指导作用是不可估量的。 4.1室内设计风格 风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。 室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。 风格的成因和影响 室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。 风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。 20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M.金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。 6 室内设计基础概念 室内设计的风格 在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。 室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。 一、传统风格 传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。 二、现代主义modernism 现代主义起源于1919年成立的包豪斯学派，其基础是俄国构成主义和荷兰风格派。该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。包豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。 包豪斯学派的创始人W.格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le.柯布西耶和密斯.凡.德罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。 密斯是现代主义设计的先驱者之一，但在后期他将现代主义设计的“功能第一，形式第二现代主义设计的目的是把设计从以往为少数权贵的服务方向改变为广大普通民众服务为己任的探索，充满了社会乌托邦与社会工程的动机。他的目的不是创造个人表现，而是致力于一个非人的，能够大工业化生产的，普及的新设计，对于现代主义设计师来说，重要的不是风格，而是动机，风格只是解决问题的自然副产品而已。现代主义设计强调的是摒弃一切不必要的装饰，功能第一形式第二，而密斯的微弱的意识形态倾向与重视形式主义细节的特征造成了他对于设计的减少主义原则，西格来姆大厦是世界上第一座玻璃盒子大厦，完全没有任何装饰，为了达到减少主义的形式要求，使建筑表面体现格子式的工整，密斯甚至设计了特殊的遮阳窗帘，只有三种开和方式：完全打开，完全封闭，半开。室内无任何装饰，黑白两色的色彩计划，单调的几何形体，而功能往往屈就与形式的目的！现代主义的功能目的被背叛了。功能在达到减少主义的设计目的上可以并且 必须服从形式需要。从这时候开始，现代主义走到了他的相反方向。减少主义成为核心内容，象病毒一样蔓延西方世界，甚至中国。 三、后现代主义post modernism 后现代主义一词最早出现在西班牙作家德?奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P.约翰逊、R.文丘里、M.格雷夫斯等。 7 室内设计基础概念 四、新现代主义设计neo-modernism 虽然有很多设计师在七十年代认为现代主义已经穷途末路了，因而必须用各种不同类型的历史与装饰风格休正，从而引发后现代主义运动，但是，有一些设计师却依然坚持不懈的发展现代主义的传统，完全依照现代主义的基本语言设计.他们根据具体情况加入了新的简单形式的象征意义。虽人数不多，但影响很大。贝聿铭便是杰出的代表，如香港中银，没有繁琐的装饰，结构与细节都遵循功能，理性，新的建筑结构，但赋予象征性意义。卢浮宫金字塔，结构本身不仅是功能的需要，还有象征历史与文明。他改变了一成不变的方玻璃盒子，并延续和赋予建筑以新的内涵。 五、解构主义 解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J.德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。以彼德,埃森曼和弗兰克.盖里以及屈米等为代表,丹尼尔.里博斯金的犹太人博物馆和盖里的古根海母博物馆是其代表. 六、自然风格 自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。 此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。 七、混合型风格 近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。 4.2室内设计的流派 流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。 一、高技派或称重技派 高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。 二、光亮派 光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。 三、白色派 迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R.迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。 四、新洛可可派 洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。 五、风格派 风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P.蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。 六、超现实派 超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。 七、装饰艺术派或称艺术装饰派 装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。 当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。 |
白描
2008-07-04 16:31
| 所谓白描，原来是中国绘画的传统技法，指不着颜色，也不画背景，只用墨线勾勒人和物的形象的画法。它重在以形传神，不重形似而求神似。后来人们把这种写意的技法引进写作。白描的作品，没有过多的风景描写，没有过长的人物对话。不抽象地描绘人物的心理，不琐碎地摹写人物的装饰。对话、心理、环境和服装，都紧扣在人物的行动性格上。绝对避免浮夸，要求简练。一切描写叙述都在显示着人物的个性，绝不模糊或遮蔽人物的形象。同时，从人物情节出发，找到最能表现其个性的行为特征。 鲁迅在谈自己的写作经验时，对白描手法有过这样的解释：“‘白描’却没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄自己。”用白描手法写人，可以不去过分渲染、铺张辞藻，它不但简练，而且传神。同时，白描手法往往能带来含蓄的效果，虽着墨不多，却能余味无穷。 鲁迅在描写人物时，总是寥寥几笔，便勾勒出人物的轮廓。我们来看鲁迅在小说《祝福》里对祥林嫂外貌的描写：“头上扎着白头绳，乌裙，月白背心，年纪大约二十六七，脸色青黄，但两颊却还是红的。”而他描写阿Q只是写道：“最恼人的是在他头皮上，颇有几处不知起于何时的癞疮疤。”所以他忌讳人家说“光”说“亮”，还有一根“黄辫子”，虽着墨不多，却给读者印象深刻。 由于白描用笔简洁，节奏快，利于情节进展，所以很受读者的欢迎。但是，不要以为白描的笔法很容易掌握。白描的文字，往往是精心修改的结果。白描的功夫，既是作者对生活人物原型异常熟悉，经过周密观察研究的成果，又是语言精心锤炼的结果。 与白描相对立的矫揉造作的描写在一个人物身上强加形容、滥作猜测，在一个环境的描写中铺张涂饰、不分黑红。有些作者喜欢过分的描写，使用过多的形容词，特别是一些华丽的甚至是冷僻的词藻。其实，过分的、冷僻的、不贴切的描写，写作效果反而不佳。 要学习如何掌握白描的笔法，你可以特别留意阅读中国的一些优秀的古典小说，如《水浒传》、《西游记》、《三国演义》等。那里面对人物、环境的描写，大多用的是白描笔法。 |
2008-04-05的日记
2008-04-05 19:50
| 无工作经验者如何求职？ -------------------------------------------------------------------------------- 有经验人才成市场“香饽饽” “都是要有经验的，这叫我们这些刚毕业的大学生怎么办？”记者在近期举办的几场大型招聘会上发现，许多用人单位都要求有经验的人才。“有经验者优先”、要求“三年工作经验”、“五年工作经验”的职位大约占了总招聘职位的四成。 “有两至五年工作经验的人才是我们最想招的。”一位企业人事经理如是说。部分企业负责人表示，私营企业受发展规模限制，自身人才储备相对不足，招聘有经验人员可以在短时间给企业带来效益，用人单位也不必花费高成本从技能方面重新培养人才，节约了企业经营成本。 无经验者求职“三忌”不容忽视 面对日臻完善的人才市场，身有一技之长的求职者均已摩拳擦掌。要想在竞争激烈的人才市场上鹤立鸡群，脱颖而出，赢得“伯乐们”的青睐，并非一纸文凭、几份简历所能做到的。特别是一些谋职经验不足的求职者，职场“三忌”不容忽视。 一忌夸夸其谈，锋芒毕露。相互尊重和以诚相待是人与人相处的基本原则，在与用人单位面谈时要注意谈吐谦逊、自然，以增加自己的可信度和亲和力。夸大其实与不恰当的锋芒毕露只会使旁听者徒增反感，反而暴露了性格中的弱点。 具体而言，在应聘国有企业、民营企业时，谈话应谦虚一些；而面对一些外资企业、合资企业及许多管理方式较为现代、西化的单位，可大胆表现，灵活随意。这与国企和外企在理念及管理方式上的本质差异相关。 二忌拖沓冗长，辞不达意。在人头攒动的招聘会上，欲在千军万马中杀出一条血路来，最终与用人单位交谈不是一件易事。每个人都要珍惜这种机会，力争在用人单位面前畅所欲言，充分表现。从用人单位的角度来讲，选择面相对较大，他们真心希望大浪淘沙，始见真金，但在固定的时间内，也想尽量有更多的筛选余地。言谈吞吞吐吐，拖沓冗长，会使用人单位有浪费时间且做事不干脆利落之感，尤其是外资企业很注重个人的社交和沟通能力。作为求职者，应尽可能选择简单明了的词句去完整表达自己的意图。 三忌频繁跳槽，自我炫耀。虽然大多数单位要求应聘者有相关的工作经验，但同时与之相矛盾的是，很多领导又忌讳跳槽很频繁的人，即使不从一而终，也应安于本职工作，老是这山望着那山高的人，不肯埋头工作以求进取，只是单纯要求回报，必然被用人单位所唾弃。因此，对工作经历在短时间内频繁更新的求职者而言，切忌把自己跳槽的经历作为一种炫耀的资本。 记者手记 小企业也应当承担社会责任 目前，人才市场上被企业一致看好的抢手人才，大都是既有学历又有工作经验的人，而刚刚走上社会的大学生由于缺乏工作经验，就业竞争难免处在弱势。 于去年7月15日至16日在我市举行的夏秋大中专毕业生供需见面会上，记者发现，在招聘广告里，大多数用人单位均提出了“有相关工作经验”的条件，让刚毕业的学生无所适从。而从一些学生的个人简历中不难发现，随着用人单位“门槛”的抬高，从业经验的重要性正在被大学生所接受，越来越多的大学生开始有意识地参加社会实践活动。在精心准备的简历里，毕业生在填写好各科成绩和各种奖励后，不惜浓墨重彩推出自己的“校外工作经历”。然而，过犹不及。许多大学生在就业压力的影响下，学习期间忙着搞兼职，想为日后求职增添砝码，但这些学生“经验”倒是有了一些，学业却荒废了。 要求大学毕业生有工作经验，一进门就能创造效益，这常常是一些小企业的短期行为。而有实力的大企业一般都愿意招收在校学习表现好的应届大学毕业生。这些大企业每年都从人才市场挑选大批应届毕业生，把他们放到生产营销第一线加强锻炼，让他们尽快补上经验课。很多大学生很快就能进入角色，在工作中充分展示自己的聪明才智。 企业是盈利性组织，经营活动以追求利润最大化为目标。但是，企业作为社会的重要组成部分，同样应当承担起自己应当承担的社会责任。实际上，对于一个有长远眼光的单位来说，更应该考虑的是有专业底蕴，能厚积薄发的人，而不仅仅是“上手快”的人。从这个角度来说，面对经验的歧视，大学生大可不必无所适从，千万别因为就业的指挥棒而影响自己的学习目标。 |
