雷子摄影网
忘记过去,从现在开始是新的一天.
最新日记
标题：数码影楼管理与经营要目
2007-11-11 20:58
| 第一大类：内部管理 1 数码影楼标准化建设 包含化妆、摄影、美工各部门标准化建立与管理，让普通员工在规范的制度合工作流程下，达到熟练员工高效合格的工作成绩。 2 门市接单流水线设计与监控 让初级门市在最合理的接单方式下，顺利的推广影楼并获得定单。 3 门市选样系统说明 用最适合顾客心理的推片方式，最大限度的争取二次消费。 4 顾客评价体系与数码影楼6次消费模式 单单顾客消费最大值终结者。 5 各部门交接管理 确保工作顺利有序高效运作。 6 各部门监控 确保各部门员工工作量与工作品质的提升。 7 数码器材灯光调试与美工设计要决 真正让顾客感觉数码摄影远优于传统，将尚未掌握数码要决的影楼从品质上拉大距离。 8 各部门工资与提成体系建立 在同等支出的前提下，获得员工最大的工作热情。 第二大类 内部客户资源开发利用 1 顾客档案与顾客积点制度的建立与利用 结合顾客激励体系，让顾客成为影楼的编外门市。 2 摄影的娱乐主义 超越一贯的服务优质的空谈概念，把优质服务真正让顾客体验到。 3 异业整合 引入美容部，明确提升影楼档次，促进影楼接单率。 第三大类 市场开发与扩张 1 小型不间断静态秀策划与实施要点 让影楼门市扩张到城市的没一个角落。 2 大型动态秀策划与实施要点 轰动市场的最佳途径。 3 免费拍摄策划与实施要点 淡季最佳的业绩补充，在合理运作下，提高影楼知名度。 4 异业联盟策划与操作 让其他公司成为影楼的辅助接单点。 5 临时员工培训与管理 用最小的工资支出，获得最大的工作人员支持。 |
[数码摄影技巧] 夜景拍摄
2007-11-09 13:11
| 数码摄影是充满了创造和灵感的艺术，而且数码相机本身具有的特色操作性使得我们有一些不同于传统相机的拍摄技巧，例如在微距摄影方面，数码相机相对传统相机来说具有很大的优势，而在夜景拍摄方面，数码相机就显得稍微困难一些。今天我们就和大家探讨一下数码相机进行夜景拍摄的一些技巧。 提示：准确的曝光控制是数码相机进行夜景摄影的关键。 利用场景模式拍摄夜景 目前许多中高档数码相机都提供P（自动）、A（光圈优先）、S（快门优先）、M（手动）曝光的拍摄模式，此外大多数的数码相机都提供了场景拍摄模式，最常见的模式就是夜景模式和微距模式两种，还有一些数码相机提供了更细致丰富的场景模式，甚至可以获得傍晚、深夜拍摄模式等功能。通过这类夜景模式一般情况下都能取得满意的效果，对于大多数的数码相机新手来说，采取这个方式进行夜景拍摄是最简单可行又具有保障的方法，不过需要注意的是，某些数码相机在夜景模式下不能同步进行闪光操作。 电脑合成二次曝光 由于夜景拍摄的时候，环境光线弱，反差大，而数码相机采用的是电子感光元件（就是我们常说的CCD），由于技术上的限制造成所得到的信息容易受到噪音的影响，暗部的细节表现力较弱，而一般数码相机不能够像传统相机那样进行二次曝光操作，这是传统相机在进行夜景拍摄时候的常用技巧，不过我们可以通过电脑来解决这个问题： 首先先确定所摄影像的文件尺寸和格式以及相机上的各项设定，明确构图，然后在夜晚来临前光线情况还比较好的时候拍摄一张照片；保持原定焦距不变，在华灯初上时，再设定数码相机上的曝光值，一定要注意切勿变动镜头的焦距和更改影像的文件尺寸格式，然后再进行拍摄得到另外一张照片；将两张照片输入电脑，用图像处理软件(Photoshop或者PhotoImpact之类的软件）进行后期合成处理，如此一来，可以简洁方便的获得高质量的夜景影像。 如此方法也可以炮制精美的人物夜景照片出来。 夜景拍摄的对焦问题 目前还是采用固定对焦模式的数码相机已经很少，基本都是200万以下的产品，其他许多数码相机都已采用了自动对焦和手动对焦相结合的对焦模式。每一种对焦模式都有相应的特色和适用对象，比如数值调节式手动对焦和对焦环式手动对焦。数值调节式手动对焦通过LCD显示屏中的距离数值调节来达到准确对焦，这种对焦方式操作麻烦，对距离判断要求较高，但对于拍摄夜景此类题材，却能发挥效用。 一般来说，非单反或者非准单反的数码相机在自动对焦的精确度和速度上还存在很多需要改进的地方。由于普通数码相机对焦感应器对于低反差和低亮度的景物难以准确对焦，所以在进行夜景拍摄对焦时，尽量将对焦点对准明亮的景物上，对准焦后再锁定焦距进行构图。 白平衡的意外收获 与传统相机拍摄不同的是，数码相机不是通过附加滤色镜来达到白平衡效果，它只是通过内置程序对整幅图像的色彩进行调节。一般的数码相机都有几种白平衡模式可供选择，更有些数码相机还提供白平衡数值调节（色温调节），更高档一些的数码相机甚至还有自定义白平衡功能，这些都为摄影者提供了更宽广的创作空间。 进行夜景摄影时，如果不采用白平衡调节，装饰建筑物及景物的泛光灯所产生的光波，在感光元件上呈现比肉眼所见更为艳丽的色光（由于人眼能自动校正色彩平衡），而傍晚时分的天空在感光元件上表现出更为惊奇亮丽的色彩。如果采用自动白平衡调节，反而丧失了景物艳丽的色彩，照片层次平淡无味。追求特殊效果的读者可以试一试不同的白平衡拍摄的效果，会有意想不到的收获哦。 数码相机的夜景拍摄技巧需要大量实践才能够熟练掌握，根据自己相机的功能和特色，各位读者在拍摄实践中还可以摸索出很多有趣的地方，发挥自己的创作灵感，夜晚的美丽才能够展现出来。  注意事项 一般数码相机不配备镜头遮光罩，因此在靠近光源进行摄影时，务必小心光斑的产生。可以用简单的物件进行遮挡。 拍摄时，应选取LCD（液晶显示屏）进行取景。考虑到耗电问题，折衷的方法是使用光学取景器进行取景，使用LCD进行构图确认。在黑暗环境下进行拍摄时，显示屏不能很好地完成工作，应该选用光学取景器取景。 外出拍摄时，应带足电池和活动存储器。不拍摄时应LCD显示屏。 一定要带上三脚架，手持拍摄会大大影响最终影像的素质,采用自拍功能或者遥控拍摄降低抖动带来的影响 LCD显示屏所显示的效果不是最终的照片效果，一般要比实际照片明亮得多，要在电脑上进行准确观察判断。 |
数码摄影技巧：初学摄影常见失误18例
2007-11-08 13:09
| 很多知识我们现在暂时没条件去实践，但是我们应该了解，摄影是一门综合的艺术 初学摄影常见失误18例 作者：何永翔 来源：《人民摄影》 在摄影实践中，经验不足的初学者，常会出现一些失误。笔者把初学者常见的18种失误分别列出，并简要分析失误原因，提出防止方法，供初学者参考。 1、用广角镜头拍出的照片四角发黑 主要是由于闪光灯覆盖面与广角镜头的视场角不匹配。老式闪光灯设计的闪光覆盖面大都只能与35mm的小广角镜头配套，28mm广角镜头的视场角比35mm镜头大12度，因此使画面四周受不到光而发黑。防止的办法有二条，一是在灯光上加散光罩，使闪光成为散射光，以扩大覆盖面；二是用白纱布蒙住灯头，让光线散射，使整个画面都能均匀受光。 2、 画面影调模糊 在排除了相机无故障和手震等原因后，就要检查镜头是否被灰尘覆盖或被污渍染涂。如遇到这种情况，切忌用嘴吹或毛巾擦。应用吹气球吹去镜头上的尘土，再用镜头刷拂去杂物，最后用镜头纸擦拭，使镜片明亮如新。如仍有汗渍、指纹和油垢，就要送相机维修店用镜头清洁液仔细清除。 3、 主体人物模糊，背景清晰可辨 有两种可能，一是手动对焦相机对焦时，焦点没有对着主体或是主体对焦后，在构图中又移动了位置，未重新对焦，使主体不在景深范围之内；二是使用自动对焦相机时，没有按快门“锁定”焦点再重新构图，使焦点在构图中向别处飘移。 4、 团体合影照片前几排清晰，后几排模糊 凡是多排合影照，要保证每个人影像清楚，就要做到三点：一是选择性对焦。五排人合影，选择第二排的对焦；七排人合影，选择第三排人对焦。二是光圈不要设定太大，一般以f4－8为宜，以保证有足够的景深。三是快门速度不要低于1/60秒，以免有人头部转动使影像发虚。 5、 胶卷没有曝光 主要原因有二：一是傍轴取景相机拍摄时忘记揭镜头盖，取景器中景物清晰，但成像光线没有进入镜头，胶片没有感光。二是手动卷片的135单反相机装片不到位，卷片时没有注意看暗盒片轴是否在相应转动。由于片头滑脱，搬动卷片把手时，虽然快门上了弦，计数器照常计数，但胶片在暗盒中纹丝未动，计数器虽显示36张拍完，实际上没有一张胶片感光。 6、照片四角有黑影 主要原因有二：一是遮光罩与镜头焦距不匹配。把50mm标准镜头的遮光罩用于28mm焦距的广角镜头就会阻挡进入镜头的光线。因标头的视场角为47度，而28mm广角镜头的视场角为75度。二是用28mm广角镜头拍摄时，原已在镜头上戴有一块UV镜，如再戴一块偏光镜的话，由于偏光镜是两片玻璃叠合而成，边框很厚，再加在UV镜的边框，必然遮挡进入镜头的光线，使照片四角发黑。用广角镜拍摄时如需用偏光镜，一定要先卸下UV镜后再装偏光镜，才能使画面均匀受光。 7、 影调死白或晦黑，缺乏影纹层次 无论照片是黑白或是彩色，只有曝光准确，才能获得明快的影调和丰富的层次。照片死白是曝光过度；照片晦黑是曝光不足。机内测光系统是按18％的中灰反光率设计的，它可以使大多数景物曝光准确，色彩还原，但遇到某些特殊光线或景物，就需要在测光的基础上进行修正。如拍摄雪景如不增加1.5－2级曝光量，白雪就会成为灰白色；如拍摄煤炭，如不减少1.5－2级的曝光量，黑色煤炭就会变成深灰色。因为无论多么高级的相机，也没有思维功能，只会把一切景物千篇一律地按反光率为18％的中灰色调处理。 8、 用电子闪光灯摄的照片仍然曝光不足 原因有二：一是光圈设定过小。闪光灯的闪光速度一般都在1/1000秒以上，快门已失去控光作用，主要靠光圈大小控制曝光量。没有自动档的闪光灯拍照，要先计算光圈系数 。二是闪光灯电力不足。新买的闪光灯要经过十余次的充、放电，让灯内电容活跃后再正式使用。旧闪光灯充电信号灯点燃只充了70％，在点燃10秒钟后才能真正充满电能，供正常使用。 9、单反相机用闪光灯拍出的照片，有半幅画面是黑影 这是由于单反相机的帘幕快门与闪光灯不同步所致。单反相机用闪光灯拍照，要注意相机的闪光同步（各相机速度不同）。 10、 人像照片背景清晰艳丽，人物脸膛昏黑 一是逆光拍摄时使用了平均测光，又没有对人物面部补光；二是背景明亮（雪景、沙漠、海滩），使用了内测光推荐的数据进行曝光，背景曝光适度，人物曝光不足。对此有三种办法解决：一是用闪光灯对人物进行补光；二是在测光的基础上加大1－2级曝光量；三是走近人物对准脸部测光，“锁定”曝光量后（用测光记忆钮或改为手动曝光），再退回原位构图，对焦，拍摄。 11、 团体合影，周边人物残缺 这有两种情况，一是用平视取景相机拍摄时忽略了视差，画面装得过满；二是使用单反相机虽无视差，但画面四周没留余地，扩印时四周压掉了一些画面，彩扩机只扩印出底片画面的95％左右。所以无论使用什么相机，构图时都要留有一定的余地。切忌人物顶天立地，塞满画面。 12、 照片有划痕 如果是底片上有划痕，可能是两种情况造成的。一是大盘片分装卷使用的旧暗盒被污染，出片口绒布上夹有砂粒，划伤了胶片；二是相机背后的压片板上有毛刺，卷片划伤了胶片。使用分装卷前，最好把片头缩进暗盒，用吹气球和毛刷仔细对出片口的绒布进行清洁处理后，再引出片头使用。如相机压片板有毛刺，可用一小块0号砂纸小心地磨掉（注意不要磨伤压板上的漆膜）。 13、 整幅照片影调偏蓝 一是色温很高造成的。阴天或薄云蔽日的天气，自然光色温高达7000－12000K，没有使用校色温滤镜；二是四周有茂密的林荫或巨幅蓝色广告、幕墙等环境反射光的影响。解决办法是在拍摄时，使用一块雷登85B降色温滤镜，如附近有蓝色环境光反射，尽可能移往开阔场地拍摄。 14、 整幅照片影调偏橙红 以下3种情况都可能使照片影调偏红。（1）日光型彩色胶卷在灯光下使用，又没有使用雷登80B色温转换型滤镜；（2）早晚阳光的色温只有3200K，低色温造成橙红色调；（3）周围有巨幅红色广告或红色建筑物，反射红色光。 15、 用闪光灯拍摄人像时，背后投影浓重 机位闪光拍摄，如人物离背景很近，就会有黑色投影映在背景上。解决办法有三：一是人物离背景远一些，让投影落于地面；二是拆下闪光灯用软线连接进行侧位闪光拍摄；三是利用浅色的天花板或墙壁进行反射闪光拍摄。 16、 使用闪光灯，人像眼球血红 红眼现象在弱光中进行机位闪光容易出现。原因是黑暗光线下，人眼瞳孔放大，闪光灯的强光突然照射，瞳孔来不及收缩，强光直射视网膜，视觉神经的血红色就会出现在照片上形成“红眼”。克服的办法有四：一是拆下闪光灯用软线连接进行侧位闪光；二是让被摄者目光不要直视照相机镜头；三是拍摄前让被摄者注视电灯、窗口等强光源三分钟或预闪一次再拍；四是使用有防红眼功能的闪光灯。 17、 拍摄的电视画面上有快门条纹 我国电视系统每秒传送25幅画面，如果快门速度高于1/30秒，就会出现快门条纹。普通相机拍摄电视画面，快门以1/15秒为宜。 18、雪景影调灰暗，白雪不白 这是由于曝光不足造成的。雪天地面反光很强，测光表仍按18％反光率设定曝光组合，会把雪景还原成中灰调。如按平均测光或偏中央重点测光曝光，就欠曝1－2级，白雪就成为浅灰色调 。防止办法是，按测光读数增加1－2级曝光量（开大1－2档光圈或降低1－2档快门速度）进行补偿。 |
人性化管理与M理论
2007-11-07 20:51
| 所谓人文关怀，就是组织在实现自身目标的过程中，通过对员工多方面、多层次的物质和精神需求的关注，在提升员工工作积极性、创造性的基础上提升各级员工工作绩效的管理思路；而人性化管理，就是通过对员工本身特性以及员工和组织之间相互关系的深刻剖析，在及时、有效满足员工多元物质、精神需求的前提下，实现组织与员工之间的恒久良性互动，确保组织长期、持续、健康发展的管理模式。 谈到人性化管理，当前国内企业管理界最为引人注目的学说就是厦门经理学院曾飞先生创建并倡导的M理论。该理论认为：人性化管理就是要重视企业最重要的资源——人，以人为本位开展企业管理。 Ｍ理论关于人性的假设表述如下： A．本性假设：人具有先天遗传而来的本性，如惰性、趋利避害动机等；人的本性难移，但企业管理者可以顺其自然并加以引导利用； B．习惯假设：人能够适应环境，在特定的机制下会形成特定的习惯，习惯左右着人的行为；环境机制发生改变，人的习惯和行为也随之发生改变； C．习俗和文化假设：人不仅依靠本性求生存，也依靠社会群体特定的习俗和文化求发展；习俗和文化也在相当程度上左右着人的行为； D．创新假设：人和社会群体都是自组织系统，都能够自我创新演化，能够适时改变自己的习惯和习俗、文化以不断适应外界环境的变化。 人性化管理也就是根据对人性的四个假设开展的针对性管理。 A. 尊重人的本性，顺其自然加以引导； B．进行行为塑造，利用习惯进行管理； C．营造企业文化，利用文化规范个体行为； D．注重人的创造力，利用创新推动企业发展。 M理论在管理实践过程中强调因势利导和文化引导并用，顺应人的本性和行为塑造并 用，激励与造势并重，结构性制约与场力推动并重。Ｍ理论认为：“真理不在两端，而是在二端之间”。处理事务力求合理适度为佳，不走极端，通过适当的中介物实现管理的和谐、统一。在企业利益和员工利益之间，通过“工作职位”这一中介物，使企业员工化，员工企业化，把共性和个性一致起来，达到两者的和谐一致，将企业转化成为员工与外部投资者共同生存、发展的生态系统。 M理论认为：企业的凝聚力和推动力来源于领导者与下属之间双向的交互作用。这种相互作用包括：人伦力、交感力、趋势力和强制力。这四种相互作用分别以关爱、首肯、位势及赏罚为中介物。领导者对下属的关爱产生了人伦力；领导者对下属的赞扬和肯定产生了交感力；领导者给予下属的具体位势产生了趋势力；领导者对下属的赏罚产生了强制力。领导者与下属之间的相互作用能够对组织的发展产生关键性的影响和推动，促进组织系统的整体协同，确保整个组织持续、健康地发展！ 一个M理论的最佳样本 过去，人们往往将人性化管理视为管理软弱无力、低能低效的代名词，认为推行人性化管理的企业在很大程度上缺乏执行力，也不可能创造出什么优良的业绩----这是一种非常错误的观点。事实上，人性化管理有声有色的企业往往是各行业管理执行力和经营绩效最为出色的标杆企业！ 2005年度，全球著名的航空杂志《航空公司商务》评选出该年度全球最佳航空公司五大奖项，美国西南航空公司一举赢得了最佳成就奖（Airline Business Award）和最佳市场营销奖（Marketing）两项桂冠，令各界人士惊叹不已！2005年度是美国航空运输业形势非常糟糕的一年：全行业亏损100多亿美元，运力过剩和燃油价格居高不下让许多航空公司苦苦挣扎，而美国西南航空公司则“风景这边独好”，又一次创造了“与竞争激烈的商业航空行业不相称的”业绩：全年经营收入75.8亿美元，实现净利润5.48亿美元，比快速成长的2004年度又递增了75.1％，创造了世界航空史上无可企及的33年连续赢利记录！ 美国西南航空公司在美国所有的主要航空公司中运营成本最低，每英里运营成本只有不到8美分----这一优势使它能够利用低成本的策略不断赢得竞争优势。西南航空公司基业长青的秘诀首先归功于它的人性化管理模式，而非特殊的市场定位、特殊的服务或特别的技术和设备。实际上，美国西南航空公司已在不自觉之中成为M理论的最佳境外实践者和最大的受益者！ 人伦力管理----西南航空非常重视员工在企业的长期服务以及劳资双方之间的长期承诺。公司实行浮动工资计划，根据每个员工的收入水平和公司盈利状况给所有人提供利润分享的机会，工作时间长或经常加班飞行的员工利润分享的比例要更大一些。公司的“退休金计划”有多种投资选择，其中包括购买企业的股票。西南航空公司基层员工持有公司10%左右的股票，当股票价格上涨时，大家都能受益。由于实行了“退休金计划”，服务年限长的老员工在退休时往往都会过得很舒适。除“利润分享计划”外，各级员工还可以通过“股票购买计划”利用工资折减额以优惠价购买公司股票。 作为公司核心团队的飞行员还有权通过股票期权和增加工资延期支付时间的方式对公司（同时也是对个人的未来）进行更大的投资。“利润分享计划”和“股票期权计划”鼓励每个员工与公司共同承担降低工作成本的任务，与公司一起为客户千方百计谋福利。 西南航空公司的人伦力管理将员工个人的切身利益（包括薪酬、薪酬外收入、非薪酬收益和非物质收益）与企业的兴衰成败紧密地结合了起来，使员工和企业双方真正组成了共存共荣的统一体。 交感力管理----西南航空公司把固定工资、浮动报酬和“贡献承认计划”视为公司薪酬激励管理的有机组成部分，依靠一系列“贡献承认计划”（包括基蒂霍克奖、精神胜利奖、总统奖和幽默奖、当月顾客奖等）来鼓励和支持它想得到的职业化行为，“心目中的英雄奖”也是其中一种：它褒奖、肯定那些因后台工作对客户服务产生了重大积极影响的员工团队：这些员工可能来自设备养护部门，也可能来自直接服务部门或其他支持性部门。经过广泛的提名和认真的评审，“心目中的英雄”被挑选出来----他们的名字会被喷涂在飞机上并保持至少一年。 趋势力管理----西南航空公司的文化鼓励持续的创新和不断寻求更好的工作方法，各级员工具有相当大的工作自由度。公司鼓励员工为有效地服务客户和改进自身的组织，在条例允许的范围内尽可能多地想办法和大胆采取实际行动。西南航空公司CEO凯勒先生说，“我给他们做自己的自由，我给他们做不同意见者的机会----你不需要限制在一套固定的工作模式当中，你可以做得很开心！” 在整个公司内，员工参与决策和改革建议的程度相当高。如果员工要见总裁，可以直接走进总裁办公室而不用通报；公司每年要举办两次“新员工午餐会”，公司高管和新员工直接见面时总会诚心诚意地提些问题，例如：“您认为公司应当为您做的事情都做到了吗?”“我们怎样做才能做得更好些?”“我们怎样才能把西南航空公司办得更好些?”。 员工的各种意见和建议在30日之内都能得到认真的答复，其中一部分还得到了具体落实。西南航空公司文化委员会有120多人，而设立在各部门和地区分部的文化委员会成员就更多，各级员工都参与到促进和强化公司文化的活动中去。西南航空公司的趋势力管理明确划定了员工行动自由度与规范度之间边界，使各级员工在自由的界限内能够充分发挥个人聪明才智；同时，对规范的“天条”人人奉若神明。 强制力管理----西南航空公司认为：员工是企业文化的载体，只有招募符合公司要求的员工，才能实现企业自身独特的文化追求。热情和幽默是西南航空员工招聘的重要条件----即使随着公司的快速扩张，符合公司要求的员工越来越难以物色，西南航空公司也始终没有降低员工的招募标准----不懂得快乐工作、快乐服务和以帮助他人为荣耀的人根本无法进入西南航空公司的大门。 从1971年开始，西南航空没有解雇过一名员工，员工主动流失率则在7%上下徘徊----这是美国航空运输业中最低的记录。能够在公司坚持下来并不断得到提拔的中高层经理构成了公司的核心团队---他们严格按照企业的核心价值观和原则行事并不断感染和影响着周围的员工。 |
井字型构图法
2007-11-06 20:04
| 井字构图法 想好了拍摄方向后，那么要拍摄的主体重心应该放在照片的哪个地方呢？一般人都会习惯将要拍摄的对象重心放在画面的正中间，这是一般相机的对焦点所在。这个地方最容易拍到对焦清晰的照片，不过却未必能够拍摄出成功抓紧人们视线的照片。原来照片的中央部分并不是观看者的视线重点所在，一些将照片分成等份的线条也会令人感到呆板，所以很久以前便有人将在绘画中提出黄金分割法，后来更应用于摄影构图上。黄金分割法的比例约为 1:1.1618，不过真正拍摄时其实又不必计得那么准，大概有几个重点要记着。如果画面中有一条横夸照片的线条，例如风景照中的地平线、水平线，最好将它放于画面上或下半部三分一位置，而不要放在正中间。同样地，如果将拍摄主体放在画面水平或垂直三分一位置，通常也比放在正中间好。此外，黄金分割法也衍生出井字型构图法，即是说只要将画面用两条水平线分成三等份，再用两条垂直线分成上下三等分，四条线的四个交叉点都是视线重点所在。将画面最重要的部分安置在这些重点，自然能够吸引人们的视线。 上图的小青蛙就是利用了井字型构图法，作为画面的主体部分——小青蛙，很恰当的出现在了画面的井字交叉点上。而背景虚化的相当成功，衬托出了可爱的小青蛙，整个画面简单明了而又整齐大方。在人像的拍摄上，也非常适合用井字法拍摄。 拍摄的四四方方人像，给人无甚惊喜 如稍将相机斜放，将人物的眼睛放在井字构图的其中一个交叉点，感染力便变得大得多。 另外我们简单总结出8条有关突出主体的构图方法： 1．要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。 2．将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。 3．使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。 4．用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最高。 5．对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。 6．使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种方法多用于表现内景。 7．把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体。 8．用拍摄角度来着重强调主体。但须注意，不应用极度的俯角或仰角。 |
摄影构图的概念
2007-11-05 20:04
| 当我们谈及构图时，究竟构图是怎么样的一个概念？构图是一个外来语，英文是COMPOSITION。摄影构图就是在摄影创作过程中，如何在底片这个有限的平面空间里，合理地安排所看到的画面上各个元素的位置，从而达到最佳的艺术效果同时表现出摄影者的创作意图的过程。这个过程，和传统绘画中的“章法”“布局”是一样的，是一种艺术技巧和表现手段。但是摄影和绘画不同，对于摄影来说，构图的水平在很大程度上决定着作品的成败。一副优秀的摄影作品，人们往往以“独具匠心”来评价其的构图精湛。可见，摄影艺术离不开构图，学习如何构图，也是学习摄影艺术的重要一环。 那既然了解了摄影构图的概念，我们摄影构图的目的又是什么？ 突出主题也是摄影构图的主要目的。每一幅摄影作品，都有一个主题或者是趣味中心。那么如何让这个趣味中心更吸引人呢？我们可以把主体强调、突出，舍弃一些与趣味中心无关的东西，并适当地安排一些东西来烘托趣味中心，使画面更具吸引力，让观赏者一看就知道这张照片想表现的是什么。这一切都是通过构图来达到这个目的。传达摄影者的思想感情，也是摄影构图的目的。我们经常听到一个词叫“视觉语言”，视觉语言和我们所说的语言一样，都是为了传递信息。在摄影艺术中，运用视觉语言的目的就是让人们看懂这张照片说的是什么，想表达一个什么样的思想，这个目的，也要靠构图这个手段来表达出来。 实战DC摄影构图 拍摄每张照片之前，其实要首先考虑照片是采用横向构图还是垂直构图较为恰当。对于初学者而言，这个相当重要的因素往往只凭感觉决定。普通的 135 菲林尺寸为 36 x 24 mm，横直比例为3:2。不过 DC 拍出来的照片的比例便有所不同，因为要迁就显示器的 4:3 比例，所以 DC 的照片的横直像素比例多数都是4:3，例如2304 x 1728、1600 x 1200 都是，不过 Kodak 的 DC 便有采用3:2 的像素比例，也有些高档DC可以自行选择4:3或者3:2的比例。除了长方影比例外，传统120菲林的尺寸为 6 x 7 cm，非常接近正方形比例。横、直的长度相差愈大，照片拍摄方向对照片的影响便愈大，所以3:2比例的照片会较4:3比例容易利用构图改变照片的感觉。 一般菲林的画面比例3:2 DC画面比例4:3 横构图 横向构图一般是摄影者采用率最多的构图方式，因为几乎所有相机的基本把持姿势都是方便横向拍摄的。想深一层，其实人的左、右双眼，看出来的影像也应该是横构图的，所以横向构图的照片看来也特别自然。另一方面，电影菲林永远只有横向构图，所以用横构图拍摄的照片有时也可用来表现电影般的视觉效果。横构图的照片，一般都能表现出安静、平衡、松弛的感觉，是较为安全的构图方式。 例如上图中的摄影者所拍摄的日出和天空飞过的飞鸟，因为采取了横向构图，所以整个画面给人一种非常安静，平稳的感觉。 竖构图 而并不是所有的画面都适合用横构图来拍摄，例如下图的窄巷子，如果采取了横构图就不能充分体现巷子的“窄”，而采用了竖构图后，就充分提高了小巷的空间感，从而更深刻的表现了小巷的“窄”。 横构图的小巷 竖构图的小巷 线条的应用 另外在构图中也很讲究线条的应用。垂直的线条，它象征的是坚强、庄严、有力，例如高耸入云的建筑，参天的古木。垂直线条的运用，让人感觉到它的庄严和稳固。横线象征着宁静、宽广、博大，比如要拍摄一望无际的大海，用适合用横线来表现的地平线，给人以非常宽阔的感觉。而斜线象征着不安定和动态的感觉，也可以表现出纵深的效果。由于透视的缘故，会使拍摄对象变成了斜线，通向远方，斜线在这里就引导人们的视线到画面深处，体现处了一种纵深效果。曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。除了具体的线条之外，一些抽象的线条，例如由于长时间曝光而形成的光带，非常具有动感、慢快门下的瀑布形成的曲线却动感而不失优雅等，所以说，线条并不是客观存在特定实体的，是我们要靠自己的双眼去发掘、创造的。如下面这张照片的构图就充分利用了曲线和斜线，给浏览者一种画面无限延伸的感觉，缺又不失画面的稳定，充分表达了摄影者对桥的描述。 |
[推荐]实例讲解！专业影棚中的布光技巧!
2007-11-04 20:02
| 光位图: 1号:背景灯一般控制在高于主光(2号)上两档(白背景)。黑背景时候越黑越好!最好一点光不沾!在选择别的颜色背景时一般控制在中灰点上(一般中灰色彩还原是最好的)如果是带有花影子的背景那就单说了。测量的时候不能用亮度表测(因为，色反差是不一样的)亮度表(一度表)只是测量背景光匀不匀。 ***:是大号遮光板(黑色)，作用是不让背景灯(1号)的散射光影响人物!当然人物和背景远一点就可以不用了! 2号:主光灯!让光线吃到人物的三角光的位置，根据人物的脸型和需要的气氛来决定位置的多少(阴影的面积)，其亮度一般控制在曝光上一档(当然还是根据景别的大小，个人喜好，气氛决定其亮度)。但是随着景别的变化反差也是有变化的，光质也随着改变!----全景中反差要大，近景反差要小要柔!这是一般摄影不注意的!也是很重要的!在光位的高低上也是根据个人的喜好来和题材来决定。 比如说美国电影《教父》大家都看过，马龙白兰度的主光都比较高。阴影完全把眼睛盖住，以表现他的阴险!所以主光位置和反差的大小完全决定你的内容和表现形式! 做人要厚道，转贴要完全。（余下的我来帮你补齐） 3号灯的位置也很重要一般拍MM时候用其最大作用是消除眼袋!亮度一般梢低于主光，坚决不能超过主光。高度上也要比主光低!用的时候要把所有的灯光都关了用他本身的塑型灯看他的位置。 4是发型灯!这个灯的亮度是测量不出来的，只能凭经验，因为随着人物的形体变化，夹角变化他的亮度也随着改变，夹角越小亮度越高，所以你要小心，随时调整! |
