吴冠中语录赏析
2010-12-22 21:21
| 曾经在外地游玩参观博物馆的时候,赶上过吴冠中的画展。因此就有了近距离的欣赏他画作的机会。基本上都是他近些年的新创作,水墨的创新画法。扑面而来的感觉是新奇、好玩、有趣、生动、活泼……和我往日看到的国画有非常大的差距。当时一边看还一边在想,国画如果可以画的这样有趣,我也想去学学涂抹两下了…… 吴冠中是20世纪中国美术史上最具风格魅力、富有创新精神的艺术家之一。他早年以油画为主,致力于油画民族化的探索。1975年以后转向水墨画创作,走上了中国画创新的道路。创新是吴冠中艺术创作的核心,他的创作为中国现代绘画事业带来了生机和活力。在中国绘画史上,吴冠中的特殊意义是他开辟了一条跨越传统程式、融汇中西艺术的道路,将中国绘画的精神与风貌推向了世界。 “有些人画画偏重追求画面的表面效果,但往往缺少内涵。什么内涵呢?是指感人的,非画不可的情之催迫,像梵高作画时那种心之颤粟。" “情与理不仅是相对的,还往往是对立的。理,要求客观,纯客观;情,偏于自我感受,孕育着错觉。” “只有身处大自然中时,才能生发千变万化的错觉。” “艺术观察有一个核心之宝,或者说是一把金钥匙,那是错觉;错觉之母是感觉,感觉之母是感情。” “赤子之艺。 绘画艺术,技艺从属于思想感情。技艺迟早可以学到手,而情感素质的高低决定作者成就的高低。” “孤独的价值。 艺术诞生于艺术家的孤独。谁也不能例外,生命的本质是孤独,痛苦的。。。孤独是艺术家的影子,阳光下,月光下,灯光下,都可以清晰地发现它。没有亮光的时辰,它藏于艺术家的心灵,用利齿咬噬着这最柔软,最敏感,最疼痛的地方,使它流血不止。。。”(梵高的孤独) “人的高贵在于懂得忧伤。人可以忍受劳累和种种不堪忍受的痛楚,却不可以忍受生活的无意义和无希望。”(张国荣的忧郁) “艺术是无用之用,无为之为。真正的艺术品虽看似没有物质价值,缺具有无与伦比的精神量。” “血管里流出来的都是血,作者的作品虽有质量的差异,但明眼人都能在任何一件作品中触摸到作者的心脏及脉搏的跳动。” “艺术家是最憧憬美的一群人。艺术家的天职,就是要将自己血液中携带的,对人类命运的,前途的那一缕淡淡的哀愁传达出来,感染他人,引人深思。” “常常,人仿佛是一只爬行者的小甲虫,被挤压在生活的巨石与巨石之间,剩下的可供爬行的缝隙窄而小,细而长。。 常常,人更像只会点头和摇头的蛹,天天盼望着酿蜜的天赋。。。” “应目,会心,畅神,谓之麟儿佳作。 应目,一眼看去能令人兴奋,愉悦,产生心理快感。 会心,是美感的兴奋直抵心灵焕发的激动。 畅神,是意志的感撼,是一种醒醍醐灌顶般的,对宇宙人生的最高本质的瞬间感悟,是一种天人合一,物我两忘的心醉和神迷。” 传统的东西有好也有坏,西方的东西也有好有坏。如果传统把人的思路给束缚了,肯定是不好的,要突破它,更不能千人一面古人样,那都是在制造垃圾,真是一种浪费。-----吴冠中 我去贵州,站在高山上,发现那一道道的山路而产生了创作灵感。-----吴冠中 我认为创新,不仅要给传统的东西创新,同时,自己给自己也要创新。每个早上起来作画,都应该有创新。-----吴冠中 我说过,艺术创作,要表达真情实感,表达自己心灵的东西。世界那么大,最重要的是每个画家应自由地画出自己的感觉,找到自己绘画语言。-----吴冠中 我唯一的乐趣是创新,心里是孤独的,但不这样做,我觉得是浪费了。-----吴冠中 艺术创新,确实思想远比笔墨技巧更重要,思想、理念来得不容易,但笔墨技巧学学是很快的。-----吴冠中 只要理念内容与形式的需要,就可以不择一切手段,包括材料、笔墨等等都可以改变。-----吴冠中 中国水墨画的发展,走向国际化为什么路途这么艰难。我看有工具技法问题,更有传统与意识问题,中国人对这个问题要重视,中国画的发展要随着时代发展。否则,老祖宗的好东西越来越难真传下去了,国画就慢慢萎缩掉了,就没有竞争力了。-----吴冠中 作品好不好,要等20年、30年,人死了,一点关系没有了,后面的人只看作品就公平了。-----吴冠中 1. 画之余写文,情思无法用形象表达时也写文,文章是自流而出的,“写不出的时候不硬写”,我遵循鲁迅先生的教导。 2. 梵高是伟大的人道主义者,他不仅深深同情劳苦人民,而且将自己的命运同他们紧紧联系在一起。穷困的梵高被视为流浪者,他生活在社会的底层,资本主义社会里找不到他对号入座的职业,他为矿工们传教,想拯救他们,终于失败了。他狂热的感情找不到依附,像溺海的挣扎者最后摸到了救生圈——绘画。他用前所未有的色彩表达惊人的感情。他画的《向日葵》是一群欲呼喊的人像。他画的草椅上的一只烟斗使你感觉到要为生活而哭泣。他在《夜咖啡店》中用白热化了的骇人的明亮表现了黑暗的力量,邪恶的力量。 可怜的梵高只活了37岁,终于神经失常而自杀了,他只画了十年画。他的画不是的产品,是用灵魂画的,谁也无法模仿。 3. 失眠,法语里这样说:过了一个白夜。 4. 文艺作品值钱了,经济台风将大量缺乏文艺细胞的无辜者卷入了艺海。文艺院校如雨后春笋,画家遍地皆是,大大超出了社会所需要的真正文艺工作者之数量,……..盲目地人为地弄出一个文艺数量大国,必然质量低下,助长伪冒而成灾,害人害己,真是作孽,阿弥托佛。鲁迅所痛恨的空头文学和美术家,却偏偏具有最强劲的繁殖力,鲁迅败矣! 5. 我到了巴黎了,不是梦,是真的,真的到巴黎了。头三天,我将鲁佛尔博物馆,印象派博物馆和现代艺术博物馆看了一遍,我醉了! 6. 我永远难忘怀法国老师苏佛尔皮的教导:艺术有两条路,小路作品娱人耳目,大路作品撼人心魄。 7. 由于出身贫苦把,我一向将娱乐看做奢侈,鲁迅先生是我最崇敬的人,我曾幻想从事文学,步鲁迅的后尘。 8. 我长期写生水田,有一次从水田中观望四周田埂的线组织,很入画,我脱掉鞋站在水田中构思,感到站着所见不如坐下所见更稠密,但水田里无法坐下,情急中便蹲着画,一味追求感受,顾不上久蹲之累。一只水牛在我近旁来回耙田,我突然感到它的耕耘与我的工作同工同值。它一生只是耕耘,待老了,人吃它的肉,将其皮制革,它奉献了全部所有。我老了肉不能吃,是废物,惟愿一生耕耘的作品能抵偿牛肉,是肉是垃圾,正待专家们、大众们鉴评。”吴冠中说:“在我88岁的生命中,我感觉自己一直在修道,艺术的道路确实很曲折,我的亲戚朋友有小孩立志学画,我劝他们先学好文化课,最好不要学画。对于已经进来的学生呢,我对他们说,既然你们进来了那就只能修道了,就当进了修道院了 9. 庄子曾谓“凡外重内拙”。艺术是自然形成的,时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰,艺术市场是一面镜子,但上帝只会关照一心去创作的画家,而不是总照镜子的人。 10. 艺术的学习不在欧洲,不在巴黎,不在大师们的画室;在祖国,在故乡,在家园,在自己的心底……艺术就是不择手段,百无禁忌,一切自有后人评价。 |
2010-10-08的日记
2010-10-08 10:53
| 昨天晚上,我的第一本印集诞生了。耗费了我四个小时的时间,涵盖了考前三年的四十余方印。虽然水平很烂,但主要目的是留做纪念。呵呵 |
五月,一封给高考生们的信
2010-05-17 13:57
2010-04-17的日记
2010-04-17 01:32
| 王学增书法工作室专业考试成绩汇总 2010年专业考试成绩(不断更新中) 姓名 学校 成绩 备注 鞠云停 中国美术学院 第37名 兰亭书法艺术学院 91分 优先录取 浙江大学 第31名 徐州师范大学 第7名 300分 汤盈盈 湖南省书法联考 233分 兰亭书法艺术学院 82分 临摹76,创作87 胡卫松 兰亭书法艺术学院 79分 赵天垚 中国美术学院 第29名 李鹏飞 中国美术学院 第58名 太原师范学院 杨栋 中国美术学院 第84名 赵瑞勇 中国美术学院 第54名 中央美术学院 第15名 朱晓辉 中央美术学院 第32名 |
《 停 云 》
2010-02-13 15:31
| 停云,思亲友也。罇湛新醪,园列初荣,愿言不从,叹息弥襟。 霭霭停云,蒙蒙时雨。八表同昏,平路伊阻。 静寄东轩,春醪独抚。良朋悠邈,搔首延伫。 停云霭霭,时雨蒙蒙。八表同昏,平陆成江。 有酒有酒,闲饮东窗。愿言怀人,舟车靡从。 东园之树,枝条再荣。竞用新好,以招余情。 人亦有言,日月于征。安得促席,悦彼平生。 翩翩飞鸟,息我庭柯。敛翮闲止,好声相和。 岂无他人?念子实多!愿言不获,抱恨如何。 |