时尚摄影师Janson
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最新日记
新疆吃喝玩乐全攻略
2009-01-08 00:37
| 新疆是个神秘而又美丽的地方,现代化的大都市乌鲁木齐,白雪皑皑的天山,风吹草低现牛羊的那拉提大草原,神秘的罗布泊,中国的死海盐湖,沧桑的塔克拉玛干大沙漠,美丽的喀纳斯湖泊...你能想到的美景在这里都能看到.然而新疆的吸引力不仅限于美景,更是吃喝玩乐的圣地. 一.吃 抓饭,新疆的特色饭,饭上是手抓羊肉,配新疆人自己做的酸奶,去油腻. 米肠子,面肺子,羊蹄子~看了就有食欲,这是在乌鲁木齐的五一星光夜市拍的 烤羊心,不喜欢吃大块肥肉的人可以吃羊心,一元一串,比学校的可大多了 烤羊肉,烤鱼,烤鹌鹑......你能想到的烧烤应有尽有,而且不贵,朋友坐在一起边吃边喝点新疆扎啤,岂是一个爽字了得 大名鼎鼎的烤全羊,又好看又好吃~ 新疆的干果,葡萄干,杏干,核桃,都很好吃哦~~ 好吃的还有很多,我拍的这些只是一小部分,等大家来新疆一一品尝,就会流连忘返的 二.喝 新疆人最爱的饮料我估计是白酒,最有名的是伊力特集团的几种白酒,新疆人是非常能喝酒的,很多人都是两斤不倒的好酒量,不过新疆人能喝和酒好也有关系,怎么喝都不会上头,新疆人的酒俗比较厉害,比如说"站着碰杯坐着喝",就是说站着喝酒是不算的,你喝掉了也只当没喝,还得罚一杯,还有不许抢酒瓶子,否则也得罚酒,新疆人吃酒都是用的那种一般饭店里的喝啤酒的玻璃杯,一口就是一杯,"随意"是行不通的,不过新疆人非常豪爽,即便你是不会喝酒的人,也会想喝上那么几杯子,说完白酒说另两种能喝醉的饮料,一个是"喀瓦斯",我是在伊犁河边上喝到这种饮料的,装在旧啤酒里,木塞封口,一开就"彭"的一声响倒到杯子里滋滋的冒气泡,很象是一种汽水,喝起来有点象橙汁汽水,不过是有酒精度数,能喝醉人的,听说是老毛子的创造,另一个是马奶子,就是马奶,但刚挤的马奶是不能喝的,人喝了会生病,要先发酵才能喝,也能喝醉人.新疆的地产啤酒主要是三个牌子 "新疆啤酒" 算最好喝的 " 乌苏啤酒"越喝越乌苏 :) "西凉啤酒" 越喝越凄凉 :) 总而言之,新疆大概是啤酒花多 所以啤酒比较苦 然后是讲讲葡萄酒 新疆有一支很不错的红酒 牌子是"楼兰干红" 也不贵 估计一般在30左右 口感比较丰富 比张裕,长城,王朝都好喝 工艺是法国工艺 强力推荐 奶茶是个好东西 全疆最好的奶茶可能是伊宁的"莲莲清真食堂"做的 地方是在伊犁州州政府边上 门面比较破烂 可奶茶好得没话说 老字号了 要是吃得惯,你还可以加些奶皮子试试. |
新疆吐乌大公路20余车追尾致5人死亡(组图)
2008-11-24 21:38
 11月24日早晨9时30分左右,在新疆吐乌大高等级公路达坂城风力发电站路段（柴窝铺出口处 国道312线4122公里),先后发生两起汽车追尾事故,造成23辆车追尾无法自行离开,目前已知造成5人死亡,27人受伤。一辆载有乘客的大客车和一辆油罐车相撞起火并全部烧毁,另一辆装满服装、百货的大货车也被烧毁。事故发生后,交警部门封闭了吐乌大高等级公路从乌鲁木齐燕南立交桥到柴窝铺出口的双向道路,消防、120急救等相关部门立即赶赴现场展开救援。据乌鲁木齐市交警部门初步调查,共有23辆大货车、油罐车、大客车和小轿车等相撞,其中3辆车起火。目前火势已被扑灭,事故已导致5人死亡。 据了解,造成当天事故的主要原因是该路段出现大雾。 现场处置事故的交警表示,事发时该路段的能见度曾一度不足30米。 |
2008-10-31的日记
2008-10-31 20:44
摄影构图学
2008-09-14 22:01
| 摄影艺术的创作，在对着丰富多彩的现实生活，谁都想拍摄出生动感人的艺术作品。当你很熟悉了解自己的照相机和各种感光材料的性能并掌握了一定的用光，布光知识和技法；当你把镜头对着人物和具有典型意义的事件，对着雄伟的建设场景和壮丽的山河风光，你考虑的一定是如何构成一个理想的画面，创作出完美的艺术形象来。也许就在这个决定作品命运的一瞬间，你深深地感到构图是那么重要，那么关键。在很大的程度上，构图决定着构思的实现，决定着作品的成败。因此，研究摄影构图的实质，就在于帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的生活素材，并赋予它以鲜明的造型形式，创作出具有深刻思想内容与完美形式的摄影艺术作品。 一、构图的概念 1、什么叫"构图" 构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈到"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为"章法"或"布局"。这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。 构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫"意匠"。意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。 构图是表现作品内容的重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。 2、构图的目的 每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。当我们观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过摄影者运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果-视觉美点。也就是说，构图要具有审美性。正象罗丹所说的"美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。"；作为摄影者，不过是善于用眼睛渤视大自然并把这种视觉感受移于是画面上而已。 但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构思。 构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这话可真切地表达了构图的目的。 3、构图的性质 构图和设计可以通用，因为它们的含义是一样的。设计的精确概念和它的原始含义是构思，即艺术家为了明确而动人地表达自己的思想而适当安排各种视觉要素的那种构思。 构图不仅指具体操作，而且还意味着把整个形态作为与复杂的摄影规则相联系而描绘的对象，把自然物象引入到一个现实的境界，成为不同于自然的一个独立存在的世界。任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想艺术的统一体。作品的复杂性是由生活的复杂性决定的。然而在画面处理上贴切自然，五彩缤纷，浑然天成，绝少斧凿痕迹，这是什么缘故呢？原在就在于摄影者在创作时，就象"工师之建宅"，经过一番选择提炼，筹划安排，组织结构上下了功夫，在"经营位置、置阵布势"中体现了摄影者对生活的理解和匠心独运。因此，我们在创作中一定要进行一系列的组织安排，巧思结构，精心布局，突出主要的方面，强调出本质的东西，并把作品的主题思想体现到鲜明的形象组织中去。 构图学就是要研究一切构图的结构形式和规律，研究构图结构的原理和原则，研究构图和各种思维形式的对应关系。构图学必须建筑在全部思维科学的基础上。 但构图是否也反映了客观事物的规律，至今人们仍有各种不同的看法。有人认为"画无定法"，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也讲不出构图结构的规律。恩格斯说"自然界中的普遍性的形式就是规律"，因此可见，规律就是普遍性的形式。实践证明，构图结构是有一定的规律的，在中国画论时的"经营位置、布置、布局、结构、光色"等都是有关构图规律精辟论述。 在中国传统绘画中把构图结构称为"章法"或"布局"，"展纸作画章法第一"。位置经营如同围棋，下子格格皆可落，切勿乱迷。素纸也可处下落墨，切记不可胡乱抒笔。棋有棋路，画有画理，一笔走失如棋败局。古人将章法（构图）比作下棋，摄影变如此，也要有一定的章法与布局，置阵布势。 因此构图称为画面总要，所谓总要就是纲要、概要的意思，画面构图象写文章一样，做到有章有法，有次有主，相互呼应，虚实对比，藏露隐现，简繁适中，疏密无间等的构图规律，服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感的完美和谐的统一，这就是构图最终的目的。 二、创作与构图 摄影创作是一种最少固定最多例外，最少常规最多变化的精神劳动。当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图。摄影创作离不开构图，就象上面所谈的和写文章离不开布局和章法一样，它是作品能否获得成功和重要因素之一，创作与构图的关系就是那样密切。 1、主题的形成 创作原意是艺术家形象的活动，艺术之所以不同于生活的复制主要饮食着创造和想象，包含着摄影者观的激情和创造力，包含着形象思维力和概括力。无疑地，每个摄影者在他生活的任何瞬间，都有可能被某种思想感情所占据或激动，有时候这些思想感情使他难以摆脱。于是就开始在现实生活环境中热心地寻觅这种思想感情的表现。摄影者在生活的瞬间中创造出摄影艺术作品来，这是一种奇特而高涨的激情形式。因此有些人把这种激情称作为"灵感"的东西。这种灵感，心理学家认为是在创造活动中出现的一种心理现象。灵感是因思想高度集中突然爆发出来的创作能力。但灵感不是凭空而来，往往是经过一番苦思冥想后出现的，灵感的来临常常带有一定的偶然性，有时是在无意之中被触发的。激发灵感的机缘很多，各种启发因素的作用实际上是促使摄影者在想象中流动的，瞬间的未定形的思想感情明朗化并找到感性显现的美的形式。周恩来同志说过，"长期积累，偶然得之"，他解释，"这种偶然得之是建筑在长期的生活和修养基础上的。从司空见惯的东西中，唯独天才的艺术家才能够发现美创造美"。正象罗丹所说的，"美到处都有，只有真诚和富有情感的人才能发现它"。生活和美紧紧联系在一起，生活中的一切无不饮食着美的因素，关键在于艺术家的敏感和想象力。艺术家的高于常人的敏感来源于不断地努力观察生活和艺术修养。 摄影创作的主题挖掘是来自于生活的。主题的形成引起摄影者更强烈的创作欲望和创作冲动。主题是灵魂，是属于思想性的东西。"意在摄先"是说在摄之前必须立意，意也就是主题，主题形成离不开社会实践主题一是摄影家在长期的生活实践中逐步孕育而成的，二是从材料中提炼出来的。 2、主题与构图的关系 主题确立后，艺术构思是形象思想最活跃的阶段，在这个阶段里虽有形象，但不是实践阶段。因此，事实上还有若干细节或人物形象可能尚有疏漏，而要完成创作意图，必须具体地把在构思中的形象和画面描绘出来。如何表现是个技巧问题，但技巧正是整个构思的组成部份，而构思的成熟又取决于认识的深度。为了获得表现力，艺术家在画面上说寻找"造型动机"物体结合和各种变化，以便找出其中最优秀的一种，这就是构图。 作品的构思正是从构图上体现出来的，没有构思也就没有构图，构图的过程正是构思发展和深主题的过程。 每个艺术家都生活在现实的社会里，有自己扎根的土壤-人民和生活。离开了这沃土，生命之树就会枯萎，艺术之光就会熄灭。作品总是体现着作者对生活的感受、思索、判断和结论，透过作品可以看出作者的素养、思想、性格、情趣、要求和愿望，在作品的后面是作者的个性，在真正的创作活动里，形象是具有强烈个性的。 构图有它自身的规律和方法，摄影者根据他们内在的敏感来进行构图，造型艺术是视觉的艺术，靠眼睛就能分辨出构图的好坏。构图在其品质上的特征，首先应当使观赏者不用去看作品标题，也无需介绍和注解，凭视觉直觉立刻可感受到作者的意图。作者不能靠文字达意，用标题说话，靠人、物、景和整个画面的结构去表现作者所要表达的感情和对生活的炽热的爱。作品的主题思想，正是通过作者塑造的栩栩如生的具有鲜明个性的典型形象体现出来的，只有这样的作品，才能使观众产生如闻其声，如见其人，如临其境的真切感。 所以我们在摄影创作进行构图过程之前，先要寻找创作动机（立意的动机、造型的动机），而构图则是创作艺术作品的一个过程，构图是艺术作品一切因素的综合。这种综合，是能够更全面地、更有力地表现作者思想意图，也就是把作者的思想体现到可以感触到的艺术作品形式的过程，所以，构图正是按照艺术作品的内容把形式的一切因素连接在一起的。 三、陪体在画面的地位和作用 陪体是指画面上与主体构成一定的情节，帮助表达主体的特征和内涵的对象。组织到画面上来的对象有的是处于陪体地位，它们与主体组成情节，对深化主体内涵，帮助说明主体的特征起着重要作用。画面上由于有陪体，视觉语言会准确生动得多。它的作用有如下几个特点： 1、陪体深化主体的内涵。从作品《技革迷》来说明，画面的主体是两个工人，陪体是机器齿轮和桌上的饭，机器与工人和饭一起构成了生产技革的情节。由于作为陪体的大型机器旁边，工作桌上摆着的盛饭、工人正在聚精会神的研究，使情节中潜藏着许多的内涵，机器和桌上的饭，是工人的形象语言，它反映了工人在四化建设中，废寝忘食地搞技革的真实写照，这里陪体所帮助表达的视觉语言是文字难以表达的。 2、画面处理好陪体，实质上就是要处理好情节。陪体的选择要能用来刻画人物的性格，说明事件的特征，也就是要有典型性（如《晚年乐》）。 3、画面陪体的安排必须以不削弱主体为原则，不能喧宾夺主，陪体在画面所占面积多少，色调的安排，线条的走向，人物的神情动作，都要与主体配合紧密，息息相关，不能游离于主体之外。由于画面布局有轻重主次之分，所以陪体在画面上常常是不完整的，只需要留下能够说明总是的那一部分就够了。陪体全，主体会削弱，不要贪大求全，要从实际效果出发，取舍人有分寸感。 4、陪体的处理也有直接和间接处理，有时陪体不直接见诸于画的情况，我们说陪体虽是与主体构成情节的对象，但有一些画面与主体构成情节的对象不在画面之中，而在画面之外。画面上主体的动作神情是与画面以外的某一对象有联系，这对象虽然没有表现在画面之上，却一定会出现在观赏者的想象之中，这种表现我们叫作陪体的间接表现。 陪体的间接处理，重要的在于必须巧妙地安排好引导想象的媒介。 陪体的间接处理是结构画面的一种艺术手法，它可以扩大画面的生活容量，创造画外之画，让观赏者的想象来参加画意的创造，引起欣赏的兴趣和回味的余地。所以结构画面要做到像外见意，画外有画，画幅有限，画意有限。一些经典画例给我们以范例，如《深山藏古寺》，只画了小和尚下山溪边挑水；《竹锁溪桥卖酒家》，只在竹梢上写一酒字；《踏花归去马蹄香》，马蹄的香都不在画面之内，画面只见蝴蝶飞扑在马蹄之中，只留给观众去想象。绘画中的这些艺术构思很值得摄影者在立意和结构中学习，在选取素材，经营画面时，同时要考虑抒情性、哲理性及含蓄的审美要求，要学会利用间接处理陪体的手法，加强摄影画面的表现力和感染力。 四、环境对烘托主体的作用 在许多的摄影艺术作品里，我们常常可以从画面上看到有些对象是作为环境的组成部分对主体、情节起着烘托的作用，以加强主题思想的表现力。作为环境组成部分的对象是处于主体前面的，我们称它为前景；处于主体后面的，我们称它为背景。 1、前景 前景处在主体前面，靠近相机位置，它们的特点是呈像大，色调深，大都处于画在的四周边缘，前景通常运用的物体是树木、花草，也可以是人和物。陪体也可以同时是前景。 A、利用一些富有季节性和地方特征的花草树木做前景，渲染季节气氛和地方色彩，使画面具有浓郁的生活气息。用春天的挑花、迎春花作前景既交待季节性，又使画面充满春意；用菊花、红叶做前景，秋色洋溢画面；用冰桂、雪枝作前景，北国冬日的景象如在眼前，亲临其境。拍摄海南风光，用椰树、芭蕉作前景，富有南国情调；用竹、红棉，具有南方的乡土气息。这些前景对主题常常是有力的烘托。 B、前景用来加强画面的空间感和透视感。 结构画面对镜头有意靠近某些人或物，利用其呈像大，色调深的特点，与远处的景物形成明显的形体大小对比和色调深浅的对比，以调动人们的视觉去感受画面的空间距离，视觉的效果画面就好象有了纵深轴线，使人感觉不再是平面的了。一些有经验的摄影者在拍摄展示空间场面的内容时，总力求找到适当的前景来强调出近大远小的透视感，而且常常利用前景与远景中有同类景物，如同是人、树、山等。由于远近不同，在画面上所占面积相差越大，则调动人们的视觉规律来想象空间的能力就越强，纵深轴线的感受就越鲜明。 C、突出画面内容的概括力 在表现一些内容丰富、复杂的事物的时候，有意将所要表现的事物中最有特征的部分放置在前景位置上，是加强突出画面内容的一个重要手段（如《为了一个数据》和《新炊间黄梁》）。画面富有浓郁的生活气息，为了展示农村生活日益富裕的景象，前景是两只新的铝制水桶，上面摆着等着要下锅的鱼块、肉类、蔬菜、白米等，由于它们处在画面的前面，呈像大而鲜明，给了人们强烈的视觉印象，加强了对内容的概括力，增加了画观视觉感。 D、运用前景与背景景物作内容上的对比，来完成摄影艺术常用的对比手法（如《差距》、《第一接触》），形成令人深思的主题。 E、前景给予人们一种主观的地位感。加强画面的地位感，如用门、窗、建筑物等鲜明特征的景物做前景，让其在画面上占有较大的位置，给观众以心理上的影响，无形中就会缩短观众与画面之间的距离，产生一种身临其境的亲切感。这对增加画面的艺术感染力是很有利的。给观众以地位感，在其它艺术文学创作中都是很重视的，要引人入胜，先要引人入境。象李白的诗句一样，"床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。"四句诗中第一句很重要，先说自己是在什么地方，是在床前看明月，所以后面引发出来的思故乡的情感才自然、真实。而摄影艺术会做到这一点，就常常借助于前景来达到。 F、前景的运用可增加画观的装饰美。 一些有规则，排列的物体，以及一些具有图案形状的物体，用来作前景，使画面象装饰了一个精美的画框或花边一样增加了美感，显得画面生动活泼，跳跃（如《宝钢圆舞曲》）、《新的高度》），将人物镶嵌在中间，十分优美、优雅、自如。 G、前景有均衡画面的作用 有时我们在画面上发现空缺不均衡的时候，比如天空无云显得单调时，用下垂的枝叶置于上方，弥补画面不足之处；有时画面下方压不住，上重下轻的时候，可用山石、栏杆做前景，色调深使画面压住阵脚，达到稳定、均衡的作用。 H、前景运用虚焦点的表现手法，给人们一种朦胧美的感觉。 近年来，在很多的摄影艺术作品中，很多人在前景的运用上，常常运用虚焦点，杂乱的景物来作前景，虚而且乱，观众不但能够接受，而且还觉得有意思，这是由于人们对摄影艺术的审美趣味也在变化和发展，越来越趋向自然、真实、要求有现场的气氛。前景的虚和乱可以强调出这种现场气氛而且前景的虚也有助于突出主题的实，以虚衬实。前景的乱也是要打引号的。事实上是乱中有治，形似乱，却是以不妨碍主体突出为原则的，如果乱得边主体都淹没了，恐怕观众也难以接受，你自己也不满意，所以它的原则是："虚中求实，乱中求治"。 以上说的是前景的八个作用。事实上，前景的运用往往是同时起其中的几种作用的，最好一箭射几雕。总的来说，运用前景的意义是丰富画面的词汇，增加画面的文采。但是切记，前景不可滥用，可有可无时，宁可不用，以求画面的简洁；另外，前景的形状、线条结构要尽可能优美，与主体紧密联系和呼应，结合成一个整体，帮助表达主题思想。 2、背景 背景是指在主体的后面用来衬托主体的景物，以强调主体是处于在什么环境之中，背景对突出主体形象及丰富主体的内涵都起着重要的作用。 一切造型艺术家都很重视背景的作用，雕塑、绘画、建筑等艺术都非常重视背景对主体的烘托。黑格尔在《美学》中说过，"艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式及地方部位"。摄影艺术家同样懂得，背景对一幅摄影作品的成败有举足轻重之势。往往有这种情形：拍摄一幅作品，主体、陪体、神情、姿态都很理想，但由于背景处理不好而告失败。摄影画面的背景选择，应注意三个方面：一是抓特征；二是力求简洁；三是要有色调对比。 A、首先要抓取一些富有地方特征、时代特征的景物作背景，明显地交代出事件发生的时间、地点和时代气氛，以加深观众对作品主题的理解，抓取其有时代特征的景物，使人们了解时代背景。 如用冒烟的火车头或工厂的烟囱作背景，在五十年代还是使人感到生意蒸蒸日上，祖国欣欣向荣的景象，能启发人们的审美感情；但八十年代的今天，仍然这样作背景，就会被说成是污染，反映码头工人也是如此。拍摄人像也很重视选取富有特征的环境作背景来衬托人物的职业和性格特征。（如少女不能先用大红大花作背景），这称为环境肖像。环境对人物的烘托，背景的衬托也有正衬、反衬之分，如幸福的儿童用鲜花盛开的花园作环境衬托，是正衬；如饥饿贫穷的儿童处在花花世界的繁华街道上，是反衬。 B、背景的处理力求简洁。有人说过这样的话，"绘画和摄影艺术表现手段的不同，在于绘画用的是加法，摄影用的是减法"，因为绘画反映生活总是给画面上添上些东西，而摄影反映生活则总是千方百计地减去那些不必要的东西。而其中重要的是将背景中可有可无的妨碍主体突出的东西减去，以达到画面的简洁精炼。 从很多摄影作品上分辨出来，发现许多有经验的摄影者都充分调动各种摄影手法以达到背景的简洁。有的是用仰角度避开地平线上杂乱的景物，将主要对象干干净净地衬托在天空上；有的用俯角度以马路、水面、草地为背景，使主体轮廓清晰，获得简洁的背景；有的利用逆光，将背景杂乱的线条隐藏在阴影中；有的用晨雾将背景掩藏在白色的雾霭之中；有的用长焦距镜头缩小背景，景物排除在画面之外；有的用虚焦点柔化背景线条。这些方法都可以收到简洁背景的效果。 C、背景要力求与主体形成影调上的对比（在彩色摄影中要有色调对比），使主体具有立体感、空间感和清晰的轮廓线条，加强视觉上的力度。 处理轮廓形状的法则：暗的主体衬在亮的背景上；亮的主体衬在暗的背景上；亮的或暗的主体衬在中性灰的背景上；主体亮，背景亮，中间要有暗的轮廓线；主体暗，背景暗，中间要有亮的轮廓线。因为摄影是平面的造型艺术，如果没有影调或色调上的对比和间隔，主体形象就要和背景溶成一片，丧失被视觉识别的可能性，所以有人把画面景调色调的对比，比作运载手段，有了它，画面形象才会凸出来送到观众面前。 背景的处理是摄影画面结构中的一个重要环节，只有在拍摄中细心选择，才能使画面内容精炼准确，使视觉形象得到完美表现。 五、空白的留取 摄影画面上除了看得见的实体对象之外，还有一些空白部分，它们是由单一色调的背景所组成，形成实体对象之间的空隙。单一色调的背景可以是天空、水面、草原、土地或者其它景物，由于运用各种摄影手段的原因，它们已失去了原来实体形象，而在画面上形成单一的色调来衬托其它的实体对象。 空白虽然不是实体的对象，但在画面上同样是不可缺少的组成部分，它是沟通画面上各对象之间的联系，组织它们之间相互关系的纽带。空白在画面上的作用，如同标点符号在文章中的作用一样，能使画面章法清楚，段落分明，气脉通畅，还能帮助作者表达感情色彩。下面具体分析一下画面空白部分的处理及其所起的作用： 1、画面上留有一定的空白是突出主体的需要。要使主体醒目，具有视觉的冲击力，就要在它的周围留有一定的空白，如拍人物也总是避免头部、身体与树木、房屋、路灯及其它物体重叠，而将人物安排单一色调的背景所形成的空白处，在主体物的周围留有一定空白，可以说是造型艺术的一种规律。因为，人们对物体的欣赏是需要空间的，一件精美的艺术品，如果将它置于一堆杂乱的物体之中，就很难欣赏到它的美，只有在它周围留有一定的空间，精美的艺术品才会放出它的艺术光芒。 2、画面上的空白有助于创造画面的意境 一幅画面如果被实体对象塞得满满的，没有一点空白，就会给人一种压抑的感觉，画面上空白留得恰当，才会使人的视觉有回旋的余地，思路也有发生变化的可能。人们常说："画留三分空，生气随之发。"空白留取得当，会使画面生动活泼，空灵俊秀。空白处，常常洋溢着作者的感情，观众的思绪，作品的境界也能得到升华。 画面的空白不是孤立存在的，它总是实处的延伸。所谓空处不空，正是空白处与实处的互相映衬，才形成不同的联想和情调。比如齐白石画虾，几只透明活泼的小虾周围大片空白，没有画水，但人们觉得周围空白处都是水。摄影画面空白处与实处的经营，也应能激起观众丰富的联想，利用空白来创造意境，在其它艺术中都有创造性的作用。 3、空白还是画面上组织各个对象之间呼应关系的条件 不同的空间安排，能体现不同的呼应关系。所谓呼应，总是由两个对象之间有一定距离构成的，如两上对象紧挨在一起，也就无所谓呼应。一切物体因开头不同，使用情况不同，线条伸展方向不同，光线照射不同等等情况，都会显出一定的方向性，有向背关系，要仔细观察物体的方向性，合理地安排空白距离，以组织其相互的呼应关系。 4、空白的留取与对象的运动有关 一般的规律是：正在运动的物体，如行进的人，奔驰的汽车等对象，前面要留有一些空白处，这样才能使运动中的物体有伸展的余地，观众心上也觉通畅，加深对物体运动的感受，人的视线也是一种具有合乎人们欣赏的心理要求。总之，我们要善于灵活地，具有独创地运用空白。 5、画面上的空白与实物所占的面积大小，还要合乎一定的比例关系。 要防止面积相等、对称，一般来说，画面上的空白处的总面积大于实体对象所占的面积，画面才显得空灵、清秀。如果实体对象所占的总面积大于空白处，画面重在写实，但如果两者在画面上的总面积相等，给人的感觉就显得呆板平庸，这是一个形式感觉的问题。 我国古代绘画论说："疏可走马，密不透风。"也就是说在疏密的布局上走点极端，以强化观众的某种感受，创造自己的风格。空白的留舍及空白处与实处的比例变化，的确是一项创造性的画面布局的重要手段。 六、画面要达到整体的均衡 在把画面的各个部分组成一个完整的过程中，最后一步是要审查一下画面是否均衡，因为均衡是人们在长期生活中形成一种心理要求和形式感觉。画面均衡与否，不仅对整体结构有影响，还与观众的欣赏心理紧密地联系着。 现实生活中，一切稳定的物体都有均衡的形式：桌子四条腿是稳固的，如果三条腿则一定将它形成均衡的鼎足足势才会稳固；盖房子如果下面小上面大，就给人一种不稳固的感觉；挑担子一头重一头轻，使人走路不便；劳动中人们的姿态显然是求得身体均衡以合乎这一劳动特点的姿态……。许许多多的生活现象培养了人们要求均衡的心理，并且在人们的审美过程中起作用。 一幅画面在一般情况下应该是均衡，安定的，使人感到稳定，和谐，完整。利用人们要求均衡的心理因素，可以从几个方面来强调画面的表现力： 1、强调一种庄重、肃穆的气氛时，要求画面的均衡平稳，甚至有意地采取对称式的均衡，从四平八稳的对称均衡中显示出一种古朴的庄重的关系。 2、在一些强调幽雅、恬静、柔媚的抒情性风光画面及生动活泼的人物、情节画面中，要求的是变化中的均衡画面上可以有疏有密，有虚有实，但整体要求是均衡的。 3、均衡还可以从另一方面来加以运用。即有意地违反均衡的法则，使画面人不均衡中造成某种动荡感，象受到外界冲击一样。利用不均衡的变格形式来深刻地表达主题。 以上我们详细谈了关于画面构图与布局的五个关键的问题，可概括为： 1）主题在画面的位置和地位； 2）陪体在画面的地位和作用； 3）环境对烘托主体的作用； 4）画面空白的留取； 5）画面要达到整体的均衡； 这对今后我们在摄影创作中很好地去运用和实践，找出画面布局的规律、重点手法，提高我们创用上的成功率起着重要的作用。 七、线条的表现力 现在我们进入了千变万化，五彩缤纷的构图形式的百花园中，面对着一丛丛艺术构图的花朵，你首先看到的一定是各种姿态的形象，生动感人的人物造型，气势雄伟的矿山工厂，艳丽多姿的奇花异草和壮美秀丽的大好河山。那么，单纯从构图形式的角度，透过这些形象你又看到了什么呢？是什么因素构成了这些完美的形象和巧妙的布局？是光，是影调，是线条，还是色彩？大家都有各自不同的讲法。 构图主要是由两大因素组成的，一个是线条，一个是影调。它们是一幅摄影画面的"肌肉"和"骨架"，我们可以从形式上看任何一幅照片，都会发现它们的画面都是由不同形状的线条和影调构成的，那么如何在画面里根据主题和内容的需求来结构画面的线条呢？下面分别谈谈线条的特点： 1、线条的提炼 （1）、神秘的线条感，我们的祖先是世界上用线条作为艺术表现手段的最早民族之一，这甚至可以追溯到七千五百年前的新石器时代，那时就已有用线条勾绘出来的形形色色的彩陶纹饰，在殷商时期就有古朴爽直的甲骨文和圆润敦厚的象形文字，这说明很早以前人们就发现和运用了线条的艺术。 线条是客观事物存在的一种外在形式，它制约着物体的表面形状，每一个存在着的物体都有自己的外沿轮廓形状，都呈现出一定线条组合。比如方形的桌子，长主形的柜子，它们有棱有角，有面有分界线，圆的球、圆形的柱子等有孤形的线条，树木有垂直线，河岩有曲线，车船、树、瓜果等生活中任何一样东西都有自己的形状和轮廓线条，物体的不同运动，也呈现出不同的线条组合，站立着的人和跑着的人线条结构都不同，由于人们在长期的生活中对各种物体的外沿线条轮廊及运动物体的线条变化有了深刻的印象和经验，所以反过来，通过一定线条的组合，人们就能联想到某种物体的形态和运动。因此，所有造型艺术都非常重视线条的概括力和表现力，它是造型艺术的重要语言。 摄影艺术同样必须重视线条的提炼和运用，要善于利用角度，光线，镜头等自身特有的手段，把不同物体的富有表现力的外沿轮廓加以突出和强调，使之清晰简洁，借以再现准确、鲜明、生动的视觉形象，说到线条的运用时，有些一般理解为某种线型的排列组合或者某种线条的图案美和线条趣味，实际上只会在画面上塑造可视的形象都离不开线条的提炼，比如，要想再现人的表情，动作，姿态，必须选择角度，光线等，将人的面部线条动作姿态的外沿轮廊线勾画出来，平展在画面上，人们才能感受其表情，姿态和动作的内容，并受到感染，否则，形象就会消失。我们古今画家们就是用这些丰富的线条技巧，线条的表现形式来表现人物和景物的质感，量感和空间感，运用线条来抒发自己的情感。所以说，线条是各种造型艺术表现形式的灵魂。 （2）、线条的功能 线条的功能可以归纳为以下三个方面： A、线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态，不管是大海、森林，还是高山和深谷，我们看到的自然现象，并根据其特点，选出横、直、曲斜等线条形式，在画面结构中发挥它主要的作用。 B、线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻划，造成不同的质感，量感和空间感。 C、线条在造成一件作品的旋律、节奏和意境方面，也起着很重要的作用。 线条并不是客观存在的实体，它只不过是因光的作用形成的各种物体的轮廓线，不同影调之间的分界线和由过度色块所组成的线型，甚至是根本不存在的人的视觉以及断续模糊的虚线，这些不同的线条，大都是在作品完成后期才能看到。在实际生活中从事摄影创作活动时，如果不认真分析、观察、体验，就有可能忽视或体会不到线条的存在，因此，我们要对摄影眼的锻炼、才有可能充分利用线条来完成构图。 （3）、线条的特点 我们把线条的特点和作用归纳分析，对我们进行摄影创作很有帮助。 线条它各自不同的特点： A、垂直线条：可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象。 B、水平线条：可以导致视线上下移动，产生开阔、伸延、舒展的效果。 C、斜线条：会使人感到从一端向另一端扩展或收缩，产生变化不定的感觉，富于动感。 D、曲线条：使视线时时改变方向，引导视线向重心发展。 E、圆形线条：可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感。 用垂直线条表现英雄形象和工业建设场景，这样有助于烘托形象高大，雄伟，向上，挺拔的艺术效果，突出人物的精神面貌和场景的巍峨气势。 用横向联合线来表现群众活动场面，农业生产和山水风光等内容作品，以强调画面的辽阔，舒展，秀美宁静的气氛。 用倾斜线条来表现动体的体育活动，舞蹈等对那些需要加强画面结构的变化和刻划生产活泼形象的作品也会有运用。 用曲线和圆线时，多为了强调画面的纵深感和动感使画面结构更加丰富更富有艺术性。 线条的形式看起来好象很复杂，实际上只有进一步归纳起来，它只不过仅有直线和曲线两大类，直线包括着垂直线立平线和斜线。 曲线的线条形式虽然比较丰富，但基本上都是波状线条的各种变形。 2、线条的运用 人运用线条来表达事物的特征 （1）、一幅画面要根据拍摄对象的特征，选择和提炼一但富有代表性的线条来表达内容，感染观众。任何艺术都不是自然主义照搬生活，都要对生活进行概括和提炼，摄影艺术也不例外，凡是用取景框选取到画面上来的景物，都应该经过作者的选择、安排和提炼，其中重要的是运用线条。对鲜明简洁的线条形式呈现于画面，以发挥主线的表现力和概括力。 （2）、运用某种线条结构来传达感情 在造型的艺术中，线条是重要的抒情手段，由于人们在长期的现实生活中对某些物体的线条结构积累了深刻的印象和感受，因此一拍到某种类型的线条结构就会产生了联想，激发起相应的感情色彩，艺术家们在长期的艺术实践中对线条定格表达感情的能力非常重视，艺术理论中对线条的表现力有这样的详述：水平线表现平稳，垂直线表现崇高，曲线表现优美，放射线表现奔放，斜线富有动感，圆形线条流动活泼，三角形线条稳定等。 摄影者应该有诗人的心灵，要把现实生活中各种物体的线条结构看成是生命的对象。树木、花草、山、石等自然界的物体，要仔细研究它们外沿轮廊线条的形状，姿态和伸展方向，利用它们各种形似来抒情。 （3）、运用富有特征的瞬间所展示的线条来结构表现动作和情节 运动着的对象物体它的形状姿态，轮廓线条则是正在不断地运动和变化的，所以要提炼运动着对象的线条结构，除了其它的造型手段外，抓取瞬间具有极其重要的意义，不同的瞬间，动体呈现的线条结构就不同，其造型表现力也不同。 A、高潮点的瞬间，动体的线条一般舒展流畅，刚劲有力，如跳高、跳远、戏剧、舞蹈跳跃等。在高潮点按下快门，形状线条优美舒展，能展示运动和力度和技巧，感情奔放。 B、运动的力的积聚阶段；线条姿态富于变化，引而不发欲伸未展，婉转蕴藉。 C、有些动作情节中富有表现力的姿态轮廓线条常常是在动作已经开始，但未完成之际，这样的瞬间姿态会促使观众在想象中去完成动作的连续性。（如人与物） D、运用线条的排列组合，创造画面的节奏和韵律。 线条的重复排列成视觉上的节奏相似线条的变化和差异产生韵律。画面上线条的形状不同，排列疏密不同经人不同的视觉节奏，有的明快、有的柔和、有的急剧、有的缓慢。 最后，应该强调，线条的运用，一定要有利于主题的表达，要与内容紧密关联，不能脱离内容单纯追求线条效果。在摄影创作中要灵活运用。 |
美姿造型
2008-09-07 21:34
| 被摄者的姿势、仪态 1、站姿人像：站姿是人像摄影最常见的姿态之一，站姿人像能够充分展示人物体型线条，美姿自由度大、姿势多。在摆拍站姿人像时要注意以下几点：A、被摄者的一条腿站直，另一条腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一条腿不要弯曲，抬起的一只腿保持身体平恒。摆好腿脚是摆好上面身体部分的前提。B、被摄者的头部、胸部、臀部一般不在一条直线上。让身体主线形成曲线或S线。C、头部、胸部、臀部形成的体块的平面一般不应在一个平面内。如：胸部体块正向时，面部要侧面，又如：胸部侧向时臀部转正向正面。D、一般摆站姿都要求从脚下摆起。： 2、坐姿人像：坐姿人像相对站姿人像局限性大一些，但坐姿能形成优美的曲线，还有利于消除被摄者的紧张心理。坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准，分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。而以上下身躯干所形成的角度来区分，则可分为直角坐姿、钝角坐姿与锐角坐姿，若以两腿交叉摆放的样式来细分，则又可分为大腿上交式与小腿下交式两种。在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面：A、坐姿人像适合表现静态的表情，被摄者的表情宜内敛、含畜。B、对被摄者关节处的处理是关键部位。一般情况下。很少采用正面坐姿拍照，因为这样一来膝盖冲向镜头，大腿就会显得粗短笨拙。C、坐姿人像脊柱的处理也十分重要，因为坐姿人像的情绪就写在背上，尤其当拍摄侧背向坐姿与背身坐姿时，情绪高昂，精神饱满时，脊柱总是直挺挺的。当情绪不佳时，脊柱将会大幅度蜷缩起来，而平常心态下的脊柱只是微微的弯曲，因此，当被摄者坐下时，摄影师要提醒他不要坐得太实，应虚虚地坐，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身。D、坐姿人像不易显身形，一般不选择宽松肥大的服装，为了更好地体现身段曲线与四肢的线条，最好让顾客穿紧身一点的服装。E、摆坐姿造型时，首先要从镜头中寻找最恰当的身体比例。只有比例正常了，视觉感受才会舒适。线条的流畅完整是坐姿造型处理中的一个不可忽视的问题，坐着的姿势往往会使延伸中的身段曲线中断，坐姿中的线条容易显得锁碎、零乱，但坐姿能更加从容地展示上身躯体的造型优势，可充分地利用上身的外侧轮廊特征曲线来显示体形，加上四肢的协调配合，便可形成较为完整流畅的身体曲线，在处理身体裸露部位，如臂弯、腰腹、大腿等处时，切不要显露因转动挤压而造成皮肉扭曲的线条。 3、双人造型：双人合影照在婚纱摄影中常常遇到，相对于单人照片来说，双人照片的美姿造型更加多样。它不单有单个人物的体块、线条、人物表情的变化，还有人物之间的交流，在摆双人美姿时，一定不要忘了两人之间神、形的呼应和变化。拍双人婚纱时应注意以下几个方面：A、双人美姿在造型时要注意相互之间的体块变化，从人体结构上来看。人体分头部、胸部、臀部三大体块，在研究双人美姿造型时我们将两人的体块分成两组体块来研究，一般被摄者相对相机有六种基本结构组合：女正身男侧身、女半侧身顺男半侧身、女半侧身对男半侧身、男侧身女侧身、男正身女正身、男背身女背身。在这六种基本组合的基础上再进一步微调细分就可以产生无穷无尽的美姿造型。B、双人美姿造型要注意画面的线条变化，画面中的线条具有不同的含义，例如：直线给人的感觉是刚直、雄健等，适合表现男性之美。曲线给人温柔、恬静的韵味，适于表现优美的环境或者温柔的女性之美。斜线具有动感，如果斜线的量在画面中占得很少。动感就少，如果斜线多了，整个画面的动感就会变得很强烈。斜线的倾斜程度不太大时，动感也就变得缓和了。 四、美姿造型要与人物表情和环境气氛一致 人像摄影中被摄人物的姿态表情与人物所处的艺术空间是相互关联的。被摄人物所处的环境不同，美姿造型也不同。例如表现被摄人物处在温馨的环境中时，人物的姿态造型要柔和一些。表摄人物处在热烈环境时，人物的美姿造型要奔放一些。 在人像摄影中，被摄者的姿态造型与画面中的其它造型元素是一个完整的整体，画面中任何造型元素的变化都将影响到被摄人物的美姿造型。摄影者一定不能脱离被摄者的实际情况和他们所处的环境去研究美姿造型。 “美姿”应该注意技巧。 （一）对于相貌较难看者，应当尽量避免拍摄特写和近照。 （二）对于脸型较胖者，可以适当采用头纱 手 或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高相机机位。 （三）大小眼睛的拍摄，应该调整被拍摄者的角度，小眼睛者近量靠近镜头。 （四）"翻白眼"的拍摄；应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边，扑捉眼神转向的一瞬间，而不是眼睛瞪大的一瞬。 （五）“斗鸡眼”的拍摄；摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度，使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。 （六）对于脖子较长的被摄者，也应当提高机位，让被摄这位手下颌。 （七）对于尖下巴的人应该使用高机位，被摄者低头的组合方式拍摄。 （八）拍摄“朝天鼻”最困难了，只有不拍摄正面就是了。 日常拍摄积累的拍摄人像的一些小技巧，供大家参考。 通常就是三种常用的构图模式，也叫公式化模式构图； （一）特写 （二）七分身 （三）全身 在拍摄取景时，相机的高度也应该随着拍摄的范围的扩大而下降。拍摄半身像时候，相机的高度约与被摄者鼻子的高度相等；拍七分身照片时，相机机位约在被摄者的胸部高度；拍摄全身照时，相机的高度应该在被摄者的腰部。所谓构图，即使在特定的画面景物内，安排各种拍摄要素，以达到表现诉求对象的效果。现在流行的人像摄影技巧，在构图取景 表现主题上通常利用以下方法，写出来大家给以参考指正。 （一）利用前后景深的差异，突出主题人物。 （二）用大小对照的方法，使主体大一些而陪衬物小一些。 （三）利用色彩对比的手法强调主体。 （四）利用主体静止 陪体运动的方式，主构图的稳定性就相对强。 |
人像摄影构图法
2008-07-18 23:47
| < Prev 0℃的主页 > 我的文章 > Next > 发布到您所参与的主题： 正在读取。。。 发布到主题 学习人像摄影构图法 人像摄影构图法 要拍好基本的人像摄影，一般人皆可以从构图方面来快速入门，因它有一个非常简单易学的构图公式可循，不必像其他科目的摄影，单就构图一项，就得花上很多的心思与精神去研究学习。 人像摄影的构图技法，大致可以分为两大类型：人像公式构图法与带景艺术构图法。 人像公式构图法又可分为特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图四种公式构图类型。其构图要诀请参考下列人像摄影构图法简明一览表。 一般初学人像摄影拍摄技法者，可以直接套用人像公式构图法的构图技术，进行此类不伤脑筋、简单易学、纯属以人像为表现重点的构图类别的拍摄。此类型公式构图法在摄影技术上缺乏创作价值，但对于初学者、婚纱摄影经营者或是一般只要求以人像为主的消费者而言，这却是最理想而且最受市场欢迎的构图类型。 人像摄影的带景艺术构图法的构图表现，其最大特点是画面虽然仍以人像为主，但着重于人像与景物风光的艺术表现，是以艺术构图角度来经营的照片类型。它没有一定的公式可循，全看拍摄创作者的艺术素养的发挥，所以具有摄影艺术的创作价值，属于难度较高的拍摄类型。 运用带景艺术构图法拍摄时，如果拍摄者在构图、采光、景深等各方面处理不当的话，极易拍成一般的生活照片。但若处理完美得当，则可能拍出最富艺术价值的照片。用此种构图法拍出的照片，不但人像部分要拍得漂亮，而且对景物部分的处理不能像人像公式构图法般含糊省略，景物部分要占整个画面的极大比例。所以说，带景艺术构图法照片的拍摄是较高层次的摄影技术表现。 人像摄影构图法简明一览表 通称 公式构图名称 构 图 要 诀 一、人像公式构图法 1． 特写公式构图(公式1) 在拍照构图时，以人像为重点。通常在构图时以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算)，构图框的下边，则与人像胸部位置上下约lOcm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片，大致为漂亮而通俗的人像特写照片，是市面上常见、也颇受一般人喜爱的照片类型。一般明星照甚为多见。 2． 半身公式构图(公式2) 画面上仍以人像为主，构图时直构，并以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算)，构图框的下边，则与人像腰部位置上千约lOcm左右切齐。以此构图法所拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而公式化的人像半身照片，也是市面上很常见很受大家喜爱的照片类型。 3． 七分身公式构图 (公式3) 画面上仍以人像为主，构图时直构，并以构图框上边距离人像头部顶端约20cra左右(以人像实际高度计算)，构图框下边，则与人像膝盖部位上下约lOcm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而公式化的人像七分身照片，这是市面上最常见而且最受欢迎的照片类型。人像摄影的顾客，九成都喜爱这一构图。 4． 全身公式构图(公式4) 画面上仍以人像为主，而在构图时直构，并以构图框上边距离人像头部顶端约20cra左右，构图框下边，则是在人像的脚部以下约20cm左右切齐(以人像实际高度计算)。以此构图法拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而略带一点背景的人像全身照，是市面上颇常见的婚纱摄影的全身构图，尤其受顾客喜爱。 二、带景艺术构图法 此类型构图法，已超越了公式形态且无定形之构图公式，需依赖拍摄者本身之构图素养而定。 仍以人像为主要表现主题，但是照片上人像所占的比例，大致为画面的一半以下，而风景艺术等其他画面，却占有照片的一半以上面积，这是以人像与景物为整体内涵表现的照片，没有构图公式可循。要拍出有别于一般相机即可拍出的生活照，需依赖摄影者本身对于构图美学、采光技术以及景深控制等摄影技术的运用得当与否。如果上述各项摄影技术能表现突出的话，此类型照片就脱离了通俗而易拍的公式构图法的窠臼，成为最具艺术价值的人像摄影作品。 人像摄影构图法取景简析图 1．特写公式构图(公式1) 2．半身公式构图(公式2) 3．七分身公式构图(公式3) 4．全身公式构图(公式4) 如果超越上述公式构图法的范围，便会形成表现出甚多景物的带景艺术构图法。 人像摄影的常用的特效器材 人像摄影经常要使画面产生特殊的美感，所以需以特殊效果的镜片，或特殊摄影器材的运用，来增加画面的美感、降低光比等。以下便是在人像摄影时经常用到的特效器材： (1)半透明遮光齿状板：其齿状遮光设计能使画面产生逐渐朦胧柔化的效果。常用于高阶色调类的照片柔化，例如白色礼服下摆的柔化等。可自行制作或购买现成的，是人像摄影不可或缺的遮光板。使用时可直接加套于镜头前，并在取景窗中调整其位置。 (2)黑色遮光齿状板：其功能与用法与半透明遮光齿状板相同，只是适用的照片类型稍有不同。常用于低阶调类照片的摄影减光，可使主题逐渐减光，并与黑色背景达成一气呵成的气氛感，是专业婚纱摄影必备之特效器材。 (3)柔焦镜：此为专业人像摄影甚为重要的特效滤镜，是拍照时使肤质柔化的利器。其柔化的程度，则依其厂牌不同与拍摄时设定的光圈值不同或镜头倍率的不同等而各不相同，故需在实践中熟记其最佳的用法。在曝光时，需加开一档光圈作为曝光补偿，而且光圈值不要太大，约在f8以上的小光圈，才能得到不会太朦胧的柔度。人物太小时亦不宜使用，以免因影像太小又模糊，而使人像脸部产生不清晰的现象。 (4)减光镜：为了使景深短浅、人像主题凸显，人像摄影经常需要开大光圈，此时减光镜是降低光量、使光圈开大的器材之一，曝光需依减光指数来增开光圈或减慢速度补偿。 (5)有色滤镜：为了使照片画面产生偏色的特殊感，需使用黄色调Y2、蓝色调C12或橙色调YA3等有色滤镜。有色滤镜是经常而且必需的器材，具有使画面立即产生色调更改的功能。 (6)渐层滤色镜：这是局部改善色彩的最简易的滤镜，为了使反差局部降低、色彩局部改善或局部加色；都需使用渐层滤色镜，只是在使用此滤镜时，需使用得当，否则易形成不自然的色彩变化。亦不可过分滥用，以免适得其反。 (7)其他滤镜：其他还有流影滤镜、放射状滤镜、重复曝光滤镜等特殊效果的滤镜，其厂牌与功能不胜枚举，拍摄者可以根据各厂牌的功能说明或是自己的需求去选用。只是滤镜的使用是一门艺术，过度或不当使用，都会使照片太具匠气，使用者不可不慎。 专业人像摄影的采光技法 认识光的性质与功能，以及它投射于主题所产生的各种光影变化，并运用于摄影上，这种对于光的知识与运用的技术，便是摄影采光技法。其内容大致可以分为户外人像采光技法与棚内人像打光技法两种。 在生活及摄影中，光是一切影像与色彩形成的最重要的因素，更是创造宇宙万物立体感所不可缺少的因素。有了光，才能使人类的眼睛见到万物的形与色。 在人像摄影的领域中，不同的采光方式会令同一人像产生不同的胖、瘦、柔、硬等感觉，所以，采光技术对于人像摄影具有相当重要的地位。当然，如果对于照片只要求一般的影像，而不要求立体光影的效果，则采光又变得不那么重要了。 下列采光技法简明一览表，即是关于光的基本知识以及常用于人像摄影的采光技法。 在棚内人像摄影中，为了使照片达到更完美的采光效果，室内摄影棚必须具备二盏以上的灯光来打光，这种打光技法称为“复灯打光法”。依据各灯的功能，可分为：①主光；②辅光；③效果光。打效果光的光源又可细分为：①背景灯；②发灯；③聚光特效灯等。至于打光所用的光源的采光数量则不受限制，可依实际需要来增减灯数。 除了上述基本知识外，下列常用的采光知识仍需熟知： (1)光比：人像摄影打光除了主光源投射的亮部外，在相反的另一阴暗部，仍需有适当比例的补光，这样才能拍出一张明暗反差适宜的照片。照片中亮部与暗部的光度比值称为光比。这是摄影采光上极为重要的技术，只有在光比控制适宜的情况下，才能拍出一张明暗对比漂亮的照片。一般亮部与暗部的比例大约为3：1(亮部三倍光，暗部一倍光)，4：1(亮部四倍光，暗部一倍光)以上的光比则反差较大。这些光比可以利用测光表来测量得知，这也是专业摄影师经常使用到的。 (2)直射光的运用：在户外晴朗无遮蔽的天气下，太阳大都呈直射光。室内棚的裸灯(无任何遮蔽物或反射物光源时)就属于直射光类型。这是属于较为阳刚硬调的光质，运用于人像摄影时，较难产生柔和的质感，而且会产生强烈的明暗对比，故不适宜直接运用于人像摄影的采光。但喜爱硬调质感的创作者，或是风景摄影等，则不在此限。 (3)散射光的运用：户外太阳经过云层或是其他遮蔽物所漫射成反射出来的光，称为散射光。室内棚的反光伞、无影罩或经反射物折射的光，都属于散射光。这是柔和软调的光质，是人像摄影较为理想的光源，可以使人像摄影的皮肤质感产生柔和美丽的效果。 无论是上述的户外人像采光法，或是室内人像打光法，都是摄影师经常使用的光影控制技术。摄影师还可根据自己的喜好，创造出各种富有变化或气氛的打光法。只是在影像与光影的整体表现上，需要有与人体共鸣性的美感，而不是曲高和寡的照片，否则即会失去人像摄影艺术的共赏意义。 只要能创作出艺术共赏与共鸣的佳作，无论运用何种打光、采光技法，都是可贵的，也是采光技法研习的最后目标。 摄影棚设备 由于户外的光源并不是唾手可得，光量也不可能尽如人愿，因此，依靠外景来拍摄婚纱照与艺术照，那是非常不方便的。这样，可以经由人力掌握的摄影棚也就应运而生了，而且显得特别重要。 在摄影棚里，光源操控、背景设计以及道具运用等，都极为方便与实用。摄影时最重要的采光问题能在摄影棚内得到完全满意的控制。因此摄影棚的运用与操作技术，实为专业摄影师无可取代的专业技能。 摄影棚硬件设备的规划，首先应以摄影器材能“运动”自如为原则；其次需具备三大器材，其一为灯光器材，其二为背景器材，其三为道具器材。以下就其特性作一简述。 (1)灯光器材：灯光设备是采光时不可取代的唯一器材。如果说相机与底片是拍照的主要设备，则灯光是摄影棚产生影像的最主要器材。一切光与影皆需依靠这一器材来生成。 (2)背景器材：如果说灯光是摄影棚产生影像最主要的器材，则背景可算是灯光发挥功能的舞台。要想拍出内涵丰富的照片，背景的衬托是不可缺少的。而室内摄影棚的背景可以预先设计好各种理想的造型与图样，所以摄影工作可以既快速又方便地完成。 依其设计的形式，背景可以分为以绘画方式画于大布幔上的平面式布景和以真实景物来设计形成的立体式实景两类。前者适用于一般需特写而背景可忽略的人像摄影类型，后者则适用于中景以及比较讲究真实意境的照片类型。当然也有此两类相混合或利用科技组合以及幻灯投影等影像合成方法来制作的背景……然而目前最实用与传统的背景形式，仍是上述两类。 (3)道具器材：道具具有绿叶衬红花的功能，虽然不是最主要的器材，却可以使主题因道具的衬托而显得更生动真实。适当地利用道具衬托，可以拍出更具意义的照片，只是道具与人像造型的意义有相同之处，那就是不宜过于繁琐与造假，否则不仅会失去画面的意义，更会产生喧宾夺主的负面影响。 (4)其他设备：摄影棚除了上述三大器材的规划设计之外，如果空间与理想允许的话，还可以规划仪容整理区、快速更衣区及各类独特景观区等多功能式的空间设计。当然，这是在摄影器材能充分运用以及三大器材完整规划之后，始能开发的理想区域。一般摄影师可依自己的运作习惯，设计更适合自己风格的完美的摄影棚。 （一）摄影棚的灯光器材 人像摄影棚的灯光器材，一般可以分为瞬间光式的闪光灯类和连续光式的石英灯类两种。闪光灯类的闪灯是摄影棚最基本、最常用的设备，属于常态性的拍摄时使用。其光源一闪即逝，底片可在瞬间便感光完成，故又称为“瞬间光”。主题打光时的明暗情形，可借闪灯内部设置的模拟灯来直接观看。拍照操控颇为便捷，色温为5400K左右正常色调，是摄影棚内最基本的设备。 连续光式的石英灯类光源，用于希望能有暖调色彩，或是喜欢慢速细致感光的拍摄。其光源属于连续性发光体，所以与闪光灯类的光源相反，可以以慢速感光的方式来得到较为细致的色彩。只是此类型灯光的电量消耗较大、容易发热，色温亦呈3200K的暖黄色调。由于是连续性发光，所以是电影等动态影片拍摄时的最主要光源。若想得到5400K的正常色温，可以用C12蓝色滤镜来矫正。 摄影棚的灯光器材，无论是闪光灯，或是石英灯，其打光方式皆非单灯打光法。一般摄影为了使照片画面的明暗光比能完美起见，摄影棚皆采用复灯打光，所以需规划多盏以上的灯光来组合，效果较为完美。各灯所负责的功能及所打出的效果，可参见下列简明一览表。 摄影棚复灯打光组合时，其各灯之名称与功能简明一览表 名称 打光 功能 1．主灯 主光 将主题最亮的部位打亮，是摄影时最主要的光源。 2．辅灯 补光 主题暗部补光之用，在控制光比时调节光比强弱的辅助光源。 3．背景灯 背景光 属效果光之一，打亮背景区域，否则主题与背景缺少光域与层次 感，而且会产生背景阴影。 4．发灯 发光 属效果光之一，使头发与深色背景分离，唯背景是浅色系时不适用。 5．聚光效果灯 背景光主题光 制造强光特效，如果插上特制形状的插片，可得到不同形状的光影效果，经常用在制造背景光影时。 6．其他效果灯 效果光 其他亦有使主题轮廓凸显的“背面光”等效果灯，使用技巧与功能视摄影师的需求而定。 在打光时，为了改善各灯光的光质与色彩，如直射光改变成散射光，或改成光束集中的聚光等光质，可以使用灯光的附属设备，例如利用反光伞、无影罩；四叶遮板等设备来改变不同的光质。其重点设备及功能如下所述。 (1)反光伞：将反光伞装置于灯光前，利用此伞的反打功能，将裸灯(无任何遮蔽物的灯)转变为跳灯(有反射物的灯)，这种形式的打光法，使光质变成散射光的性质，从而得到较柔和的光质。常装于辅灯或主灯上。其材质有银色或白色的，但以白色较为常用，光质较柔和。 (2)无影罩：无影罩是最简便而直接的散射光转换装置。其作用是将一半透光的白布制成灯罩，直接套于灯头，直射光经过这块布罩，便扩散为散射光的光质，操作简便，是摄影棚最重要且普遍使用的改变光质的设备。常用于主灯或辅灯上，其尺寸有大有小，可依摄影师的拍摄目的选购。 (3)尖嘴罩：是与无影罩功能相反的装置，这种类似猪嘴巴的漏斗形圆筒，装设于灯头前时，会将裸灯的光更集中地导引于投光处，形成聚光的状态，是发灯聚光效果最常用的导光设备。 (4)四叶遮板：此为多功能用的配备。其外形为一个由四个活动遮片组合而成的罩子，可以依叶片所开的大小孔径而得到大范围或者是小范围的照明，是改变照明范围的最佳创作设备。还可以利用其插孔插上任何色片，而得到色彩改变的色光。操作简便迅速，是很重要的多功能设备，常用于背景灯的变化。 (5)色片等其他配件：色片即为能改变灯光颜色的有色透明片，其材质为塑胶材料，摄影师可依自己的喜爱而更换。另外还有描图纸等减光材料，可参考各材料厂商的说明书，并依创作者的摄影内容来充分利用，达成采光设计不同的效果。 二、摄影棚的背景器材 背景是人像摄影的主要舞台，更是在创作的过程中改变照片阶调或者是制造场景景象的最快速的设备，因此是摄影棚的三大器材之一。 我们在摄影棚设备概论中，已了解到背景器材依其设计的形式，可以分为以绘画方式绘制于大布幔上的平面式布景和以真实景物来设计形成的立体式实景两类。前者较简易而且可以快速换景，是一般摄影棚最常见最基本的设备。而后者则适用于讲究真实意义的照片类型，例如欧式家饰类实景，或者是中国宫廷式的实景等。 下列摄影棚的背景器材简明一览表，勾出了此两类背景经常用到的内容以及适用的照片类型。 在一些不适合出外景的情形下，亦有一种以幻灯片来投射于大银幕前，用作同步合成影像摄影的设备，称为背景投影机。此种设备只要更换一块幻灯片，即可快速地改变背景内容，在外景摄影尚未完全普及以前，曾风行过一阵子。只是如果打光技巧不娴熟的话，经常会在人像的周围形成黑边。而且人像与背景的连接有不太自然的缺点，所以在今日盛行外景摄影的时代，这种设备已逐渐被淘汰了。 除了上述传统的背景项目之外，其实任何东西都可以用来当作背景素材，只要创作意义与技巧运用得当，任何背景素材都是值得用来创作的背景材料。 摄影棚的背景器材简明一览表 背景类型 背 景 内 容 适 用 的 照 片 类 型 平面式布景：白色、素色调背景 高阶调类照片，要求清新活泼、富有年轻明朗气息的照片 黑色、暗色调背景 低阶调类照片，要求成熟稳重、富有典雅庄重感觉的照片 油画、喷绘背景 油画处理类型照片及介于上述两类间的中阶调照片 风景、欧式宫廷背景 传统室内棚常用的背景，深受一般人之喜爱 几何图形、花卉背景 富有现代艺术感及抽象派感觉的照片 手染布浪漫背景 爱好浪漫及其他风格感的照片 立体式布景：欧式客厅实景 喜爱欧式风格的类似实景照片，有居家气派感 宫廷罗马柱实景 喜爱欧式古典宫廷与建筑风格的类似实景照片 回旋气派楼梯实景 喜爱室内华丽气派的类似实景照片 中国式梁柱实景 民族复古风格的中国式类似实景照片 台湾怀旧古屠实景 怀旧年代风格的台湾式类似实景照片 中国古典床椅实景 古装浪漫风格的中国式类似实景照片 自然采光窗户实景 自然光摄影、富有浪漫气氛风格的照片 三、影棚的道具器材 在拍照内容的设计上，为了强化主题的意义、美感或剧情效果等，一般借助道具来衬托，使整体画面更具说服力。所以，道具在摄影棚中的角色，便犹如衬托红花的绿叶，是组合成完美的拍照场景所不可或缺的器材。我们可以根据其在场景设计中的功能分为四种类型：①主题功能性的道具；②强化功能性的道具；③遮饰功能性的道具；④隐藏功能性的器材道具。现就四大功能性的道具特性分述如下： (1)主题功能性的道具：一般在摄影过程中，其照片设计的内容，需要一些道具来配合衬饰，使场景的设计完美无缺，以凸显出主题的内涵。所以，只要是与照片主题设计有关联的道具、陈设，都可称为“主题功能性的道具”。这是在拍摄时最主要的道具类型，除了一些专拍特写的照片外，只要是构图涉及场景角度的照片，几乎都需要主题功能性道具。主题功能性道具一般以大型的器具居多。 (2)强化功能性的道具：即以衬托主题、增加美感为主要目的的道具。一般在设计好了主题功能性的道具后，为了进一步增加画面美感，必须再增加或衬饰一些次要的道具，使原来的场景更富整体性。此一类型的道具可称为“强化功能性的道具”。 由于强化功能性的道具仅是以润饰、衬托为目的，因此不能过于抢眼或庞大，否则会有喧宾夺主的负面效果。所以在设计与运用上，可以依设计者的感觉来增减，一般以小型的装饰性道具居多。 (3)遮饰功能性的道具：这是以遮饰掉画面上多余或不要的景象为主的道具。在拍照过程中，常会发现画面上有穿帮、多余以及其他不必要的景象，如：电线、服装穿帮、与场景不相称的物品等，此时便需依靠一些临时遮饰的道具来加以修饰，因此这类道具称为“遮饰功能性的道具”。一般以较小型的道具居多，而且要易于拿取。 (4)隐藏功能性的器材道具：这是为了使拍摄时的场景搭设或人像主题的摆设能达到完美境地所使用的器材。它虽然也是道具，却经常隐藏在主题之后，只做支撑的幕后工作，较少出现于照片画面，因此称为“隐藏功能性的器材道具”。例如，能使人像主题垫高常用的高板，或是能使摆饰易于挂勾的顶天立地架，或是能让人像主题易于倚靠而发挥姿势的书籍等。这类道具都属于隐藏功能的器材道具。一般如果摄影师对于画面意境的表现没有严格的要求，则此类型的器材道具不是必需的，但假如摄影师对于画面的营造有特别严谨的要求，则此种道具的调整功能是相当受重视的。 有关具体的摄影棚道具器材及其功能，可详见下列简明一览表。 摄影棚的基本道具与功能简明一览表 摄影棚常用的道具 基 本 功 用 1．欧式单人椅、双人椅——一般摄影棚的单人拍照、双人拍照，最基本的坐姿用椅 2．欧式圆桌、简易家饰——主题功能性的道具，一般室内景最易用到的道具 3．窗台造型、罗马柱造型、书架——强化功能性的道具，常用于各种背景的衬饰 4．桌巾、窗帘、简易造型布等——遮饰功能性的道具，常用于遮蔽穿帮及不需要的部位 5．烛台、书本、小桌饰、孔雀毛等——小型道具，用于局部或特写时，强化美感功能 6．各种单枝、丛束的花卉——强化功能性道具，拍摄人像最简易而实用的道具 7．垫高用的中板、低板、夹头等——隐藏功能性的道具，调整人像高度、姿势 8．中国式古筝、绣框、字画、茶壶等——拍摄中国传统式照片风格 9．台湾乡土器具、门框、砖墙造型——拍摄台湾怀旧式照片的常用道具 10．日式扇子、伞、纸窗、门等——拍摄日本民族服装时的常用道具 11．几何现代感木工造型道具——拍摄现代感照片的常用道具 12．小提琴、喇叭、萨克管等乐器——拍摄音乐气质与格调照片的常用道具 13．手提箱、旧电风扇、旧打字机等——拍摄复古浪漫式照片的通俗道具 14．各种造型的帽子、头饰等——拍摄少女艺术照时的常用造型道具 15．其他个性化道具等——拍摄其他特别企划的照片时用 四、其他各专业协议部门 一个富有专业能力与职业道德的摄影师，其重要的责任便是要给顾客拍出完美而具有艺术价值的作品，而不是本末倒置地去玩弄促销赠品或商业噱头。内行人都知道，真正能为顾客留下一生永恒回忆的是摄影作品。这是每一个富有良知与使命感的专业摄影师和聪明的消费者都懂得的道理。 在本章中，即是讲述如何运用各专业协力部门来完成摄影作品的拍摄工作，而非商业经营的运作，这是每位研习者皆需理清的观念。 在婚纱与艺术照摄影的整个拍摄过程中，由于所牵涉的专业分工极广，如美容、美发、礼服、造型等，皆环环相扣，因而在平面人像摄影的过程中，摄影师也扮演着最主要的导演角色，毕竟他是照片从构思到完成的一系列环节中的灵魂人物。从拍摄类型、色彩计划到阶调控制等等企划，经常都是先在他的设计理念中成型，而后才交付各协力部门来配合执行，最后得到完美的摄影作品。 相反，一个摄影师若不具有企划能力，而是凭各部门各自为政，全无整体计划的设计与造型，只是在最后阶段由摄影师去做随兴拼凑的照相作业，那最后的照片也将是毫无章法的作品。 一般而言，在严谨的婚纱与艺术照摄影的专业分工中，除了摄影师应有先期作业的设计脚本外，另需配备较专业的美容师、美发师及礼服、整体造型师等协助人才，使拍照前的化妆、美发及整体造型等作业，皆由专业人士执行而更臻完美。摄影师则在最后做整合的拍照作业。当然，在摄影作业的阶段，还需要有摄影助理及美姿助理一类协助人员，否则一些高难度作品的拍摄会因人手不足而难以完成。 上述的专业人才，可以依其技术能力来精简，或是由事必躬亲的优秀摄影师来依其理念亲自主理，也可达到更接近原设计理念的效果。 下列的专业协力分工表，即是各部门基本的职责参考表。各专业协力部门可以依摄影师或是摄影公司的需求来调整。 婚纱摄影与艺术照的拍摄，纵然需由诸多的专业人才来协助，但是若有志成为一位卓越的专业摄影师，除了应致力于摄影技术的精研外，还应研习其他专业分工知识。如此方能深入了解其他各专业的特性，增强领导其他专业人才的作业能力，进而在诸多人才的协助之下，拍出更完美的艺术照片。 专业婚纱摄影与艺术照公司各协力部门职责简明参考表 协力部门 专业人才 专业分工职责 对摄影作品的影响 摄影部——摄影师：主导摄影作品的企划、设计、拍摄的整体流程，并依脚本内容，交予各专业协力部门配合 主导摄影创作总监责任 摄影助理：协助摄影师处理交付的工作 负责照片修片、化相作业 美姿助理：协助摄影师处理主题姿势美化工作 人像姿势的修饰与调整 造型美容部——美容师：美容部分的专业分工执行 照片上的美容执行成效 ——美发师：美发部分的专业分工执行 照片上的美发执行成效 ——造型设计师：整体造型的搭配与修饰 照片上的整体造型成效 礼服部——修改、设计师：礼服的修改与搭配设计 礼服部分的成效 门市业务部——门市、业务人员：业务的推动、客户动态、资料与情报 提供市场动态的情报与资讯 （一）外景摄影的拍摄技法 外景摄影的照片，是所有摄影作品中，风格最为清新自然，而且广受人们喜爱的照片类型。加上每一位爱好摄影者拥有随处可拍的练习环境，所以，无论是业余或者是专业的摄影师，都将外景摄影的拍摄技法视为必修的课程。 在各种拍摄技法中，何以外景摄影的拍摄技法最容易学习，却也是最难精深的呢?这是因为，每一位初学摄影者都是在户外的自然环境中依自然的景观状态来学习基础摄影与基本曝光的。户外摄影的作品可依环境的自然状况而水到渠成地拍摄到，不需再费心去设计光的环境或者是背景、场景等拍照需要的条件，所以学习起来自然是毫不费事的。 但是户外摄影想要得到与众不同或者脱颖而出的优秀佳作，自然也是不容易的。因在户外常态条件下拍摄出来的照片，都是差不多的调子，人力难以改变大自然的环境而获得较佳的照片。户外光源虽然随处可得，拍照简易；但若想要得到张张完全满意的采光模式，则远比室内摄影棚可任意调整光源的拍照方式要困难得多。太阳的自然光源不可能听任我们的指使，我们只能尽量利用平时所学的知识，多去运用与掌握采光技术，以产生较佳的拍照效果。所以在不能随意控制户外自然光源的情形下，要想拍出超越常人的佳作来，自然是不容易的。户外摄影易学难精，其道理便在于此。 另外，在场景的运用及其他的拍照技术上也是同样的道理。如果简单地依原本状态来拍照，那当然是简易可得的。但若想要有过人之处，拍出卓越的摄影作品，则是相当困难的。因为大自然的场景与采光的情形同样不是人力可以去随意改变与更换的。所以，摄影师如何在户外取景、如何控制光源、如何修改景物，以合乎自己理想中的境界，这比在室内摄影棚中拍照更费周折。 外景摄影的拍摄技法虽然易学而难精，但是只要能循序渐进地把握住学习要领，在学会了以往的基础摄影学后，再进一步从构图入门、从采光奠基，进而从拍照的时机掌握诸项课程而逐渐深入，则要学好此项婚纱与艺术照摄影的外景拍摄技法，事实上也并非难事。 在我们已经明了外景摄影具有最容易拍与要拍得好也最困难的两大特性之后，就可根据此两大特性，来加以发挥与自我充实了，其具体的学习建议如下： 1．利用外景摄影最容易拍的特性来多加练习，我们已经知道，户外摄影随处可拍，而且可拍出不错的照片，所以在有安全性的自然保障之下，只要懂得基本曝光摄影理论者，几乎都可以成为一位不错的外景“摄影师”。而且若是单要求自然或者是公式构图类的一般性照片，人人都可以放心而大胆地拍摄。 2．多挑战拍起来也较为困难的照片类型，例如外景摄影中最难拍摄而且艺术品位较高的带景艺术类型照片。虽然这类照片在拍摄时，需在镜头选择、采光技术、构图设想、色彩计划等方面深具功力，但通过反复实践，可拍出有别于生活照或者是风景照的艺术价值较高的作品。 一旦拍摄者能突破这一摄影技术的瓶颈，则其完成的摄影作品在艺术价值上将达到较高层次，这将给拍摄者带来任何金钱也买不到的喜悦与骄傲。所以，摄影者累积了相当时日的拍摄经验后，应多向较难拍摄的类型挑战，以期达到摄影艺术更高的境界。 外景1——公式构图类型照片的拍摄技法 照片特性与风格剖析 简单地说，凡是以人像公式构图法拍摄出来的照片，即可称为公式构图类型的照片。也就是说在照片画面上，以人像为主，而在构图时，以人像的特写、半身、七分身或者是全身为主题所拍摄出来的照片，皆可称为公式构图类型的照片。这是婚纱与艺术照摄影中较次要但受市场欢迎的照片类型。 在拍照时，主题以外的背景与场景处理，可直接使用短景深模糊带过即可。在人像摄影中，这类照片是最简单易学的公式人像摄影。只要使用长焦距镜头(120型相机的250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，就可轻松地拍出此类型的照片。拍照时直接套用公式构图法，不必过多注意采光等其他摄影技术。唯一应加注意的是：经常变换人物的造型，以免流于平庸而无变化的构图。 由于此种拍摄法只借助于长焦距镜头的短景深功能以及公式构图法的效果，因此在摄影技术上的价值是较为平常的，向来无法得到摄影艺术上的高评价。但对于一般只讲究特写人像的消费者来说，这是最为理想的，也是最受欢迎的照片类型，所以专业人像摄影师也不能对此不屑一顾，应熟悉此类型照片的拍摄技法，以适应摄影市场的需求。 摄影市场反应与探讨 这是摄影市场上很受大家喜爱的照片类型，是婚纱与艺术照摄影中，具有商业代表性的照片。毕竟每位前往摄影公司的拍照者，都喜欢看见自己被拍成明星般的特写照片，而不是平时居家拍摄的生活照。所以在每套摄影专辑中，大部分消费者会挑选此类型照片，市场接受度居所有照片类型之冠。 拍摄重点技法说明 1．以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。 2．依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。 3．曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。 4．为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。 5．冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。 6．应多变换主题人物的造型或道具，否则拍照张数多时，视觉重点会毫无变化，构图、景深以及拍摄技术类同的缺点就会暴露出来。 外景2——带景艺术类型照片的拍摄技法 照片特性与风格剖析 简单地说，凡是以带景艺术构图法拍摄出来的照片，即可称为带景艺术类型的照片。画面上大都表现人像与景物两项内容。也就是说，拍照时画面不全以人像为主，而是更着重于人像与景物两者的双重表现，并从艺术创作的角度来诠释照片。它没有一定的构图、采光及其他的公式性技法，全赖拍摄者本身对于艺术摄影的造诣素养而赋予照片生命力。所以，掌握人像与景物双重艺术表现，是此类型照片最大的特征以及价值所在。由于该类型的照片需有超大的实际场景，所以是棚内摄影唯一较难表现的照片类型，只有在外景摄影时才容易完成。 拍摄此类照片，如果不能在构图、采光以及其他摄影技术上有所突破的话，则会拍成一般的旅游照片或是生活照片。艺术的成败与否往往只在一线之间，有一定摄影能力者都可体会到这一关键。然而如果构图能力很突出，加上采光及其他摄影技术处理得当的话，是能达到摄影艺术极高的境界的。所以说摄影师的拍摄功力在拍摄中起着决定性的作用。 摄影市场反应与探讨 具有一定艺术鉴赏能力的人都很喜欢此类照片的优美意境，但一般消费者不容易欣赏此类照片。因为此类照片的人像比例大都占不到画面的一半以上，没有一般通俗明星照的特写感觉，消费者大多不愿将钱花费在没有自己大头像的照片上。除非碰到深懂摄影品位者，否则尽量少拍此类型的艺术照片，以免因不受一般消费者的赏识而有严重挫折感，进而影响追求艺术表现的正确目标。 拍摄重点技法说明 1．设计好主题人像的造型风格，选择适合整体表现的场景，做好先期的主题与场景设计作业。 2．平时应多培养美学构图的能力，并在拍摄时拟定好主题人像与场景之间的整体构图计划，不可落入人像公式构图的俗套，而拍成特写类型的照片。 3．解析并运用现场采光情形，用加减运作的方法融入所要拍摄的人像主题，在场景环境中，控制采光的突出表现，而不落入一般纪念照的平光通病。 4．控制景深的长短，制造动人与高层次的景深表现，不可落入一般生活照的杂乱模式。 5．选择最适当的拍照时机按下快门，掌握住人像的生动感与景象的艺术感，拍摄出完美的人像带景艺术作品。 外景3——黑白套色类型照片的拍摄技法 照片特性与风格剖析 黑白套色类型的照片，是以黑白底片来拍摄的，在底片单冲显影出来之后，除了能洗出一般纯黑白照片之外，还能以彩色冲印的印相套色作业，在彩色相纸上套印出只有单一色调的有色照片。这一过程由一般的彩色冲印即可处理。而这些单一色调的照片，还可以在相同的彩色印相时，通过调色作业，而改成其他任何单一色调的照片，例如单红、单橙、单黄或单蓝等任何单一色调。此类型照片便是俗称的黑白套色类型照片。这类照片的单色感能给人较为独特的感觉，是婚纱与艺术照摄影中不可或缺的照片类型。 摄影市场反应与探讨 了解摄影的人都知道，黑白照片有其相当的耐看性，而且还能改成其他任何单色调的画面。所以此类型照片也深受市场欢迎。只是就婚纱摄影的角度来看，如果拍摄张数太多，会缺乏喜气感，所以应有适当的张数比例来给客户挑选。不可太多，也不可完全没有。 拍摄重点技法说明 1．拍摄此类型照片，最主要的是底片的选用，只要用黑白底片，即可冲印出此类照片的调子。 2．在拍摄的过程中，应注意背景与道具的色彩，以灰色系为佳，因为过黑与过白的背景、道具或服装会使照片冲印出来时产生全黑或全白的反应，这是拍摄黑白照片应有的常识。唯有在适当的灰色系时，经由彩色冲印所套印出来的单一色调，才会有丰富的层次表现。 3．在拍摄黑白照片时，正确控制曝光，可以得到漂亮的阶调。不可像一般人像常用的彩色负片拍摄法，经常以二档以上的曝光补偿。只有正确曝光，才可避免饱和的阶调流失。 4．目前市场上有ILFORD厂商生产的另一种底片，可以直接彩色冲印，不必经由黑白药水的手工显影过程，拍摄效果是一样的，是比较方便的底片。 5．经过拍摄、冲洗出来的底片，即可经由黑白冲印的洗相程序洗出纯黑白照片。或者是经由彩色冲印的印相套色程序，洗出单一色调的照片。 外景4——正片负冲类型照片的拍摄技法 照片特性与风格剖析 正片负冲类型的照片，就是以正片来拍照，而在底片显影时，不用正规的E-6显影药水来冲片，改由一般负片用的C-41药水来显影冲片，因而使得原来正常的正片，变成了负片形态的底片，利用此种彩色片基得不到正常的颜色，而变为极端艳丽的色彩表现。其最大的特征便是画面上会产生极为鲜艳的色调，而且黑白反差极大，曝光宽容度也极窄。是所有专业婚纱摄影与艺术照拍摄技法中，最难控制曝光的拍摄类型。 摄影市场反应与探讨 这类照片在拍摄的曝光控制上较为困难，但如果拍摄成功的话，画面便会显得独特而抢眼。因此无论是消费者的反应、或是一般专业摄影人士的评价都相当高。只是目前能拍好此类型照片的摄影师并不多，毕竟它不像一般专业人像摄影用的160度底片，有极大的曝光宽容度，反差也很低，很容易拍摄柔调人像。而且一般摄影师为了避免曝光和光比复杂，防止失败，构图上也多停留在较易拍摄的人像公式构图类型的特写照片。所以，时下消费者所拥有的此类型照片以特写构图类居多，较难有超越此构图的高层次作品。 事实上，此类照片在拍摄时，若能改用人像带景艺术类型构图来拍摄，加以掌握场景、采光光比以及色彩计划等技术，则作品的色彩与饱和度，都可超越人像公式构图类型照片的层次，达到人像摄影艺术的巅峰境界。 拍摄重点，技法说明 1．拍摄时的重点技法有二，其一为底片的适当选择(实际上是正片)。 在光源充裕的采光环境下，或是希望达到反差强烈以及人像质感完美的效 果时，可使用中、低感光度的正片来拍摄，例如使用64度及100度正片，可 以得到色彩相当饱和与艳丽的色调。只是此种感光度的正片曝光宽容度极 窄，光比控制稍不小心，便会曝光失败，呈现曝光不足的黑褐色或曝光过度 的死白色。 要避免曝光失败，或是希望得到反差柔和的照片阶调，则可以使用200 度或400度左右的正片来拍摄，目前市场上以200度幻灯片来拍的最多，因 它的曝光宽容度较宽，是较好拍且反差较柔的底片类型。另外应注意的是， 有些厂牌的正片经过此类冲片的异常处理后，会偏向极黄色调，或偏向洋 红、鲜绿等色调，当然这也与拍照时的色温有关。总而言之，摄影师应依自 己的喜好来调整，以获得理想的色调。 2．其二为光比的控制。在拍摄此一类型的照片时，整个画面各处的光比皆需计算完美，即亮部与暗部的反差最好不要超过三档，否则会形成极黑或极白的高反差现象，使画面失去了中间调色彩。尤其是在婚纱摄影中拍摄白色礼服时，若控光不当，则会只有死白色，而没有中间调的层次。整体的底片曝光最好能多开一档，以便在冲印照片时得到最饱和的色彩。最忌讳的是曝光不足，那会使照片形成很难看的暗咖啡色的色调。 3．在后加工处理时，尽量少使用冲印柔焦，否则极易在人像的脸部形成黑发部位的黑色渗透到白色部位，而成为极为怪异的现象。这是一般后加工处理时冲印柔焦的固有现象，只是在正片负冲类型的照片中，此现象更加突出地显现出来。 外景5——粗颗粒质感类型照片的拍摄技法 照片特性与风格剖析 粗粒质感类型的照片，就是照片画面上的影像粒子给人以粗糙的感觉，类似印刷放大时过网处理产生的特殊效果，有别于其他追求饱和、细致质感的照片类型。由于此类型照片的影像颗粒粗大，密度不够，所以黑白反差程度不大，照片的暗部不会显得太浓黑、亮部亦不会显得太苍白，整个画面的色彩与阶调平淡而柔和，是较为典雅而富艺术感的照片类型。 摄影市场反应与探讨 一般较独特而性格典雅的人，都能欣赏此类型照片的风格，学过摄影的风雅人士，也多对此类型照片情有独钟。但一些对于摄影与艺术缺乏理念的人，往往不能接受画面上粗糙的质感，会认为这是业余或非专业底片拍摄所致，甚至认为摄影者有偷工减料之嫌。所以在拍摄此类型照片时，最好能了解客户的艺术素养，以免弄巧成拙、徒劳无功。 拍摄重点技法说明 1．使用超高感光度底片拍摄法：这是最简易的求得影像粗糙颗粒的方法。爱好此类照片者，拍摄时可以选用高感光度底片，如800度或1600度左右的软片，使用135mm相机来拍摄，放大时的效果会更为明显。冲洗相片时，由于其底片的感光乳剂本身已是高感光度的粗糙颗粒，所以自然能得到比一般底片还要粗糙的影像。而且小型底片放大成大照片时，其粗糙粒子的现象会更为明显（135胶卷的好处…………）。 2．使用底片增感显影法：即利用400度左右的可增感底片来拍摄，并且故意曝光不足二档左右，其曝光不足的部分由底片显影过程中增加显影的时间来补偿。因底片在显影液中时间加长，便会形成感光粒子粗化的现象，这就是一般常用的增感显影法。使用此方法者，需记住拍照时曝光不足的确切档数，以便请冲印公司依公式补偿回来。由于目前各厂家推出的新型底片皆有相当细致的影像品质，故此种增感显影法显得效果不佳了；但在以往，—这却是摄影界最常用的技法。 3．高倍率放大法：即利用底片高倍率放大时会使影像颗粒粗大的特性，来达到粗粒质感的效果。一般底片放大或者是放大倍率达两倍以上时，则必因放大而使影像颗粒粗大，且在高倍放大时，肉眼就能明显地看出来。 4.还可利用粗劣镜头、纲目屏晒印等技法来求得相同粗粒质感的照片。无论采用何种方法，拍摄时曝光最好能稍微不足一档，这样冲印出来的照片会更富粗粒感。（狗头可以派上大用场了~~~） 外景6——恒灯补光类型照片的拍摄技法 照片特性与风格剖析 在户外黄昏、日出或是光线较为微弱的采光环境下，必须采用补光的方式，才能拍出完美的人像照片。如果使用一般闪光灯来作为补光光源，由于其散射光面积过大，画面气氛感就会不足。专业摄影师一般使用3200K的恒灯来作为聚光式的补光光源，这种色温偏黄的聚光式恒灯投射出来，会形成主题脸部较明亮偏黄，而背景较暗偏自然色的特殊感。因其色温与光比的表现与众不同，所以是户外摄影时经常采用的采光技法，用这种方法拍摄的照片一般称为恒灯补光类型照片。 摄影市场反应与探讨 由于此类型照片的色温与采光感觉均极为突出，因此在近年来的专业摄影市场上运用极为广泛，也深受顾客喜爱。只是在聚光式恒灯的补光方面需留意，如果补光光值太强，则会使背景的色彩与光度相对削弱，照片背景反差太暗，婚纱摄影顾客不大能接受，但艺术照顾客的反应较好一些，因为艺术照的创作风格可以追求特殊的表现方式。 拍摄重点技法说明 1．拍照时机：此类型照片在日出或日落前后一个小时左右拍摄，效果较为完美。此时的天空或环境状态是属于光值不高的采光情形，人工光源的补光效果才能表现出来。在树林里及光度不佳的场所，运用此种打光技法，也较为理想。 2．准备聚光式恒灯器材：可以购买录影用的直流电太阳灯，但其灯罩需改为可以调整投射面积的四叶罩板，否则其光源散射面积太大，会有一般，闪光灯的缺点。还可以利用汽车车前灯来替代，其聚光投射的效果也不错，只是光值弱了一些(一般为50W的石英灯)，拍照时需增加曝光时间来补偿，或是改换较大功率的石英灯泡。 3．其他设备：拍摄此类型照片时，由于主题与背景的光度皆很弱，故需携带三角架以防止震动，还应携带测光表及可以改变色温的滤镜。使用C12蓝色滤镜可以使色温3200K的黄橙色变为较正常的5400K左右的色温。也可以在冲洗照片时，请冲印公司代为矫正。 外景7——其他滤镜类型照片的拍摄技法 照片特性与风格剖析 这是一般摄影公司及业余摄影者最常用的拍摄处理技巧。即在拍照时，在镜头前加装各种具有特殊效果的滤镜，使得拍摄出来的照片，呈现其滤镜应有的影像效果。市面上各厂牌的滤镜众多，效果也各异，读者可参阅各厂牌的说明书，了解每种滤镜的效果。大致以使主题周遭的影像模糊，或是让影像呈柔焦状、放射状、模糊状等功能的滤镜为常用。 因此种拍摄技法与效果纯属滤镜功能所致，因此在某些学术研讨上，对其摄影技术的评价不高。但其能增进画面美感、增进创作功能的意义，是不容置疑的，对于有市场观念的专业摄影师来说，应予多方面的了解与运用。 摄影市场反应与探讨 对于一般消费者来说，此类型照片充满了新奇效果，而且画面上的特技影像更是平时在居家照片上看不到的，所以摄影市场的反应甚好。尤其有柔焦效果的照片，已成为人像摄影市场的主流了。一般未经柔焦滤镜美化的照片，因为脸部肤质与瑕疵太清晰，反而得不到消费者的喜爱。因此最基本的柔焦滤镜处理，也是最能满足一般顾客需求的滤镜效果。 拍摄重点技法说明 1．此类型照片不需太多的摄影技术，只要参阅各厂牌滤镜说明书便可加以运用。各种滤镜一般都是直接套装于镜头前。 2．拍摄时应多了解自己所用的滤镜在何种焦距的镜头下效果最为理想。一般来说，标准镜头的效果是最为理想的，广角镜头次之，望远及高倍率镜头则因景深过短，使得滤镜的效果不明显。所以应多加试验，以免达不到预期效果。 3．此外最重要的一点是：光圈值也会影响滤镜效果。以柔焦镜片来说，如果光圈愈大，其拍摄效果愈朦胧；而光圈愈小，则拍摄效果愈清晰，影像粒子也愈紧密。所以如何控制在最理想的光圈下来使用，应是专业摄影师明了的重要技术。 、 4．最后还应注意曝光补偿，尤其是有颜色的滤镜，要依原厂说明书的指示，多开光圈作为补偿，以得到阶调优美、色彩饱和的照片。 (二)棚内摄影的拍摄技法导论 摄影棚是一般人像摄影时最为快速与便捷的场所，既不用浪费时间东奔西跑，也因为摄影棚内的灯光、背景、道具等拍照器材一应俱全，所以可以在不受任何限制与干扰的情形下，既快速又便捷地拍好照片。 由于人们传统上对专业摄影棚的设备，例如灯光、背景、道具等器材，比较有专业感与价值感，所以比较容易收取较高的摄影费用。不像外景摄影给人以简易可行的廉价感，所以单靠外景摄影是不易收取较高费用的。 当然，较专精的摄影师都知道：由于摄影棚室内面积有限，灯光设备也大同小异，加上布景与道具更是不可能经常更换(因装潢与投资费用昂贵)，所以在拍摄方式的变化上比外景摄影呆板许多。此外，室内摄影棚的打光技法也有其固定形式，经常是传统的几种基本打光法，或是极为有限的变化打法，因此在摄影棚内拍摄出来的照片风格与场景内容，根本无法像外景摄影那般壮丽动人，或是千变万化。尤其是外景摄影的人像带景艺术类照片，对于空间极为有限的棚内摄影来说，是根本无法实现的! 室内摄影棚的拍摄类型，以公式构图类的七分身以内特写照片为最多，风格变化上，则需依靠人像造型多变化或是背景素雅或花俏的改变，来使作品呈现较有变化性的高阶色调或低阶色调照片，或者是重复曝光等照片。 在摄影棚的拍摄技法中，最重要的是打光技法。只要掌握好基本的打光技术，就可以利用其简易又快速的工作环境拍出美丽的婚纱摄影与艺术照。室内摄影棚最大的优点之一是光源充足，具有复灯打光法的简便性与完美性，利用复灯式的打光组合，可以拍出比外景摄影更完美的特写照片。 所以说，室内摄影棚最适合拍摄完美的特写照片，也是每一位专业摄影师最能快速发挥的拍照环境。 棚内1——高阶色调类型照片的拍摄技法 照片特性与风格剖析 高阶色调类型照片是在室内摄影棚的拍摄中占有相当分量的照片类型。此类型照片唯有在室内摄影棚内，利用白色系列的背景与设备，才能轻易地拍摄出来。此类型照片给人以清新明快的感觉，很讨那些性格活泼开朗的年轻顾客的喜欢。 所谓高阶色调类型的照片，即是照片画面上的采光光比极低，其白色明亮的部分远超过阴影黑色的部分；或是浅色系的色彩占有的面积甚多，深浓的色彩只占画面的极小部分。因此整张照片使人感觉非常清新与素雅，没有太多光与影的阴沉表现，这是高阶色调类型照片的基本特性。 一般照片的阶调，大致可以依其采光光比的高低，或者是画面上的浓暗及明亮部面积所占整张照片上的比例多寡，区分为高阶色调、中阶色调和低阶色调。而一般人像摄影的照片，大部分属于色彩明暗适中的中阶色调表现。在室内摄影棚的拍摄技法中，需特别学习的便是高阶色调与低阶色调类型照片的拍摄，这是每一位研习专业婚纱与艺术照摄影者必须精通的技术。因为其在人像摄影方面的运用极为广泛，而且风格定位明确，在摄影市场上占有不小的比例。 摄影市场反应与探讨 此类型照片的风格清新明亮，只有表现主题内容的清晰描写，而少有光与影的低沉表现，所以最受年轻人的喜爱，也是婚纱摄影与艺术照棚内摄影必拍的照片之一。对于一些年纪稍长、皮肤过黑或身材过胖以及不喜爱活泼表现的人，则应减少拍摄张数，以免因性格不符或缺点明显暴露于照片上而使顾客产生怨言。 拍摄重点技法说明 1．背景的选择：拍摄此类型照片的最简易技法，便是利用室内摄影棚的白色或浅色系背景布，将主题人像直接置于此类型背景前，即可得到此类型照片的基本阶调。另外，服装的选择也应尽量避免太过浓暗的色彩，以免阶调流失。 2．采光的控制：拍摄此类型照片需尽量采用平光式打光法或光比低的打光法，背景也应尽量采用平光打法。否则如果采光光比过大或是采用高反差等其他打光技法，会因为阴暗部位的阴影显现，使得整张照片的高阶色调尽失，而且也会因为在白色背景的强烈衬托之下，人像脸部的阴影显得更为突出，因此照片极为难看。 3．皮肤质感严重不佳、肥胖、皮肤较黑等有明显缺陷者，应尽量少拍此类型照片，以免在清晰明亮的采光环境下，缺点更加暴露无遗，不仅没有丝毫美感可言，反而弄巧成拙。 4．拍摄高阶色调类型照片时，切勿力口用柔焦或雾状滤镜，否则背景的白色光会渗透到脸部、头发等黑色区域；形成极为难看的影像。 棚内2——低阶色调类型照片的拍摄技法 照片特性与风格剖析 低阶色调类型的照片，即是在照片的画面上，采光光比较高，大部分皆是暗黑的阴暗部位或色调，而只有少部分是明亮的部位或色调。画面给人以典雅、安全而沉稳的感觉，这是低阶色调类型照片的特性。它是与高阶色调类型照片相反的类型，也是室内棚的拍摄中极为典型而重要的照片类型。 此类型照片在户外不易拍到，因为户外难有采光环境明亮而背景又是深黑的场景，专业摄影师通常是在室内摄影棚进行拍摄作业的。 摄影市场反应与探讨 由于此类型照片富有沉稳典雅的气息，因此是婚纱摄影中很适合新娘气质的照片类型，也是深受市场喜爱的典型照片之一。尤其是性格成熟而内敛，或是有一定色彩艺术之造诣者，均会钟爱此类型照片的风格。但对于年纪较轻、个性活泼的少男少女而言，此类型照片的风格是过于沉闷了。专业摄影师在拍摄此类型照片时，应多了解顾客心理，以免事倍功半。 拍摄重点技法说明 1．普通层次的拍法：拍摄此类型照片有相当简易的方式，即选用黑色背景来拍摄，即可得到此阶调的照片。至于打光技法，则是任何打光方式均适用，只是感觉上会有较好或较差一点的区别罢了。 2．较高层次的拍法：如果要进一步拍好此类型照片，则需在背景上打出光比的层次，至于主题的采光，应运用显瘦式的打光法或伦勃朗式的打光法，这样才能使主题与背景完美无瑕地衔接起来。 服装方面，也以低色调及华丽耀眼的质感为佳。倘若是白色的礼服，则应在拍照的同时加用黑色渐层遮光板，使白纱的裙摆部分能有渐层感地逐渐黑掉，使之能与背景整体连贯地衔接起来，达到人、景一致的完美境界。 棚内3——多重曝光类型照片的拍摄技法 照片特性与风格剖析 多重曝光类型照片是很富有特技效果的照片类型。在拍照时，利用二次或二次以上的曝光，使原本个别独立的影像，最后并摄在同一张底片上，这种虽是同一张照片，却有多种影像组合的神奇技法，就是多重曝光类型照片的拍摄技法。此种拍摄技法能将不同时空的景物叠并在同一张照片上，而产生令人称奇的效果。其影像组合的方式，与后加工处理的电脑影像合成方法颇为类似，是很具效果但较缺乏摄影原创内涵的作品类型。 摄影市场反应与探讨 在每组婚纱与艺术照摄影的专辑里，有一二张此类型的照片是颇为新鲜的，尤其是喜爱新奇创意的顾客，更爱这种新鲜感。但这类照片不宜太多，否则会流于过分花俏而浮华的格调，是宜有但不宜多的点缀性照片。 拍摄重点技法说明 1．此类型照片的拍摄，最重要的是软体的先期设计构想，换言之，是需依据美术设计的安排能力而定的。即最后在相片上形成的图像，需有什么样的影像，安排在什么样的位置，这都要在拍摄前先有一个构想与草图。这样在拍摄时，就可以完美地在相机上来构图与安排影像位置。 2．再利用多次曝光的技术，将各个影像拍入同一张底片上，达到多重曝光的目的。当然，每次曝光都需要在黑色的背景或环境下来进行，以免使原先曝光过的影像，重叠到其他不必要的影像上。 3．在拍摄过程中，必须注意主题位置的构图。拍摄者要在取景器上准确地计算好每个主题的位置，否则错放了位置，就会造成影像的错叠，从而失去完美构图的意义。 4．多重曝光的相机操作法，一般只要依照相机重复曝光的基本操作方法即可达成。 5．要使照片达到最完美的层次，则在每个影像的采光技法上，都应有一致的采光逻辑，以免逐次曝光的主题光影混乱，使人有啼笑皆非的错愕感。 6．其他色彩计划、时空运用及拼凑的格调等设计，也应达到一定的美术水准，否则只会形成一张有创意却毫无意义的低格调作品。 棚内4——公式构图类型照片的拍摄技法 照片特性与风格剖析 棚内的公式构图类型照片与外景的公式构图类型照片，其基本特性大致相同。只是棚内的公式构图类型照片由于可采用理想的复灯式打光法来拍摄，因此主题人像的脸部采光往往比外景的公式构图类照片要来得漂亮与完美。但在背景的变化上，棚内公式构图类型照片较为逊色，也较为呆板。对于一般顾客采说，完美的脸部美感要比背景更为重要，所以此类型的照片最受市场欢迎。 摄影市场反应与探讨 这是所有专业人像摄影中最受欢迎的照片类型。在前往专业摄影公司拍照者中，90％的人挑选此类型照片，否则便会认定摄影师不会拍照。有个笑话说：“如果你不会拍摄公式构图类型中的七分身照片，那是绝不能去应征摄影师的，因为绝对领不到薪水。”室内棚的此类型照片，目前已是婚纱摄影与艺术照的代名词了。在一般摄影公司与某些顾客的观念中认为，凡是拍摄了此类照片，便算已拍摄了结婚照与艺术照，至于艺术与否，则不是重点。 拍摄重点技法说明 1．拍摄重点技法与外景的公式构图类型拍摄技法大致相同。 2．此类照片的打光技法的选择比较弹性，可运用各式打光法。而且最重要的是脸部可以打出亮丽的光质与美感，更易拍出表现出色美丽的特写照片。 3．在构图上，以七分身以及半身的人像公式构图法最受市场欢迎，专业摄影师尤需特别熟悉此种构图。 棚内5——黑白套色类型照片的拍摄技法 照片特性与风格剖析 摄影棚内黑白套色类型照片与外景的黑白套色类型照片的特性大致相同，只是摄影棚内因场地与场景的大小有限，故在构图上仍以公式构图法中的三种公式构图居多，就是以特写、半身及七分身的表现为主。在场景与构图的变化上极为有限，一般只能以改变造型的方式来求得照片的变化感。室内棚的此类型照片，因其采光设备、灯光器材比户外为佳，故特写时人像脸部的采光能达到一定的水准与美感。 摄影市场反应与探讨 此类型照片中的复古造型服装照，是颇能唤起人们怀旧思绪的作品。一般对于复古小品照片有偏好者，尤爱此类型照片。而且此类型的黑白照片，可经由后加工处理，变成粉彩调照片；或经由彩色冲印的打相套印程序，变成单一色调的独特照片。其变化与可塑性相当大，不但是市场上接受度不错的照片类型，也是摄影公司促销选片的极好类型。 拍摄重点技法说明 1．棚内的黑白套色类照片与外景的黑白套色类照片的拍摄重点技法大致皆同。 2．因室内灯光设备完善，在拍摄人像公式构图类照片时，可以打出比外景更为完美的光比。若要采用其他构图法或表现方式，则需另有创造性的发挥，否则难以突破棚内的格调。 棚内6——正片负冲类型照片的拍摄技法 照片特性与风格剖析 棚内的正片负冲类型照片与外景的正片负冲类型照片特性大致相同，只是在构图的方式上有明显的差异，即棚内的该类型照片的构图，大都以半身左右的特写居多。这是因为棚内的场景极为有限，再加上构图的范围愈多，其光比也愈不好控制，曝光容易失败。所以一般摄影师在棚内较难拍摄人像带景艺术构图的作品，尤其在棚内的正片负冲类型照片中，更难得看见此种构图的照片。 正片负冲类型的照片，虽然在构图上是以人像公式构图法来拍摄的居多，但其与一般底片拍摄的人像公式构图类型的照片比起来，也有很明显的差异，那便是正片负冲类型的照片色调，由于是利用正片异常显影的发色效果，因此其色彩有异常鲜艳的表现，肤色也偏向暖黄色调。 摄影市场反应与探讨 虽然此类型照片仍以公式构图法中的特写、半身及七分身构图居多，但由于照片别有一番独特的色调感，加上原本顾客便有偏爱特写照片的因素，因此市场上喜爱此类型照片者仍占有相当大的比例。这类照片也是婚纱摄影专辑中经常可见的作品。一般多以曝光宽容度较大、好拍而且反差不会很大的200度正片来拍摄。但在艺术照的专辑中，由于收费价格不高，出于成本及其他技术的考虑，较少有此类型的照片。 拍摄重点技法说明 1．棚内的正片负冲类型照片与外景的正片负冲类型照片的拍摄技法大致相同。 2．因棚内摄影拥有较完善的灯光设备，所以摄影师如果采用的是人像公式构图法中的全身以内构图时，可以利用复灯打光的技法，拍出比外景此类照片在采光上更为完美的照片。但若是采用此种构图以外的创意性构图，或是其他大场景的拍摄形态，则因灯光照明范围有限，不易与外景所拍摄的作品相比，这也是棚内摄影较难拍摄人像带景艺术构图照片的原因所在。 棚内7——粗粒质感类型照片的拍摄技法 照片特性与风格剖析 室内棚的此类型照片与外景的此类型照片，其特性与风格大致相同。此类型照片画面上的影像富有粗糙颗粒的质感，有别于其他照片的细腻感，反差与阶调略平，但以粗糙颗粒来表现照片的艺术感与典雅感。 摄影市场反应与探讨 此类型照片在婚纱摄影与艺术照中，属于较次要的类型。只有一些眼光独到或是学过摄影的人士，才能欣赏此类型的照片，懂得画面上独特粗糙的粒子，是技术上故意制造的艺术，而不是技术不当所导致的结果。而一般顾客对此种粗糙现象不能接受。 拍摄重点技法说明 此类型照片的拍摄重点技法与外景的此类型照片拍摄重点技法相同。 棚内8——恒灯打光类型照片的拍摄技法 照片特性与风格剖析 此类型照片的特性与风格，类似于外景的恒灯补光类型照片，都是以人工恒灯来作为主光或补光光源的，所以照片画面上都为恒灯色温的暖黄色调，与一般照片的正常色温与色调不同。只是外景的恒灯大部分是用来当聚光式的补光，而棚内的恒灯(大部分是石英灯加上无影罩)用来当散光式的主光，而且大都采用复灯形态的打光技法，故称为棚内恒灯打光类型照片。 此类型照片的风格为柔和而细致的暖黄色调，气氛柔和温馨，反差较低。这是因为恒灯的光值与亮度较低，而需依靠慢速曝光来达到拍摄的感光目的，借助慢速曝光使暗部的感光较细致，使画面形成光质与影像柔和的风格。这有别于一般瞬间闪光灯曝光所形成的照片的硬调感。 摄影市场反应与探讨 此类型照片属于较温馨浪漫、有置身烛光餐厅的气氛感照片，所以深得女士的青睐，也是摄影市场上反应不错的照片类型。 拍摄重点技法说明 此类型照片的拍摄技法，与外景恒灯补光类型照片的拍摄技法所运用的原理相同，即利用恒灯3200K的偏黄色温与慢速曝光原理的两种特性，来得到此类型风格的照片。只是室内棚的此类型照片拍摄时需注意下列三 点： 1．灯光设备：为了使灯光能尽善尽美，所以在棚内拍摄此类型照片时，最好能有主灯、辅灯及背景灯等效果光的复灯组合设备，最好能有多盏3200K色温的石英灯，以使专业人像室内棚的打光技法得以完美地发挥。此外，为了改善光质，可利用无影罩或反光伞等设备，使生硬的直射光改变为柔和的散射光，从而得到柔美的人像照片。 2．背景设备：由于此类型照片讲究气氛的营造，所以背景最好能布置成实景，以免因使用呆板的平面背景布而使画面的真实感与立体感尽失，气氛效果也大打折扣。 3．构图技法：最好不要采用人像公式构图法中的七分身以内特写，否则只会有人像脸部的表现，而无法有真实剧情的临场感表现，进而失去实景拍摄的意义。如果采用特写以外的构图，将实景现场的状况设计进去，则有助于表现主题人像的临场感与说服力，这是增加实景气氛的最好办法。 棚内9——其他滤镜类型照片的拍摄技法 此类型照片与外景同类型照片的特性风格相同。由于是由滤镜本身的功能产生出来的特殊效果，因此无论在摄影棚内或外景摄影时使用，均会产生相同的特效。 |
人像摄影用光技巧
2008-07-06 00:42
| 春之娇娆，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，此时正是我们摄迷们大显身手的机会——为家人、朋友、还有你身边的MM。我们要努力创造更好的效果来显示我们玩儿的是摄影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法进行户外人像摄影。户外自然光下人像摄影有别于影棚，光线不能随意控制，但仍有方法解决。今天我就整理一下学习笔记，供大家参考。以下内容整理自，在用光上颇有建树的摄影大师托尼•科贝尔谈用光之道的译文，为了让大家更易理解掌握，本人又将译文加工整理翻译成白话文，编个顺口溜。虽然话有点俗，但如果俗话更易记忆，我认为也是不错的选择。当然目前北方的户外环境无法用片例表现，再者我拍的一定没有说的好。 一、基本控制 【关键词】 1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。 2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光 <解释> 1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。 拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。 2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光 即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。 【三字经】 1、背景亮，闪光灯 2、主体明，挡板用 3、反光板，位置清 4、光束少，塑料顶 <解释> 1、背景亮，闪光灯 加：背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。 重点：为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。 2、主体明，挡板用 减：背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗？只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就自然而然地提亮背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能遮挡直射光的物体下方。 重点：这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简单调整曝光量，就能使画面明亮。 3、反光板，位置清 乘：如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，反光板的位置是离主体不远的地面阴影处，在这里补主体背光，光的方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物，白色的 T 恤衫也是很好的选择；而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。 重点：不想用闪光灯时，掌握利用反光采光的方向和材料 4、光束少，塑料顶 除：通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光，改变光的质量（强度和色彩）。如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去，你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。 重点：如果你用长焦拍肖像，用这个方法在一天中不用愁了。 二、具体控制 【关键词】 1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。 2、不要认为没有好景遗憾，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。 <解释> 1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强 如果曝光过度，相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息，这样用 PS 也 P 不回来，争取得到画面光照范围均匀的照片。 2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主 通过使用长焦稍微改变手段，你家房后可能就是绝妙的地点，只要把它虚化掉，处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景，应清楚拍摄的主体是什么。 【三字经】 1、光照脸，再选景 2、交界光，见佳境 3、反射区，影鲜明 4、曝光准，光干净 5、寻机会，稳操控 6、光线佳，转选景 7、轮廓清，方向正 <解释> 1、光照脸，再选景 首先应选光能照到脸的地方，让人看上去容光焕发，光彩照人，美化脸部，然后再选周围的景是否能达到你拍出好照片的要求。， 2、交界光，见佳境 学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中的光阴冷平淡，没有方向感，不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光，有景深加大的感觉，使人物更有立体感，更有活力。 3、反射区，影鲜明 户外人像摄影时，寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源，能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周围去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鲜明的属性：非常饱满、醇厚。二是一条真理，所有物体都反光，就看自己能否发挥创意。 4、曝光准，光干净 要严谨用光，杂乱光线不可用，确保脸部用光的干净，正确曝光，控制脸部的同一色温 5、寻机会，稳操控 不是仅仅寻找用光地点，更重要的是寻找用光机会。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下，或一天中自然光线最可人的时段，我们也要到更多的地方用光机会去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍，马路对面的大楼能反射很棒的光，你就可以立即创作。 6、光线佳，转选景 如果你正处在一天最好的光线中时，原地旋转360度，寻找周围最合适的拍人像的位置，然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。 7、轮廓清，方向正 寻找拍摄地点时，除了有光能照到人物的脸部之外，最好能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘，不要只满足人物脸部的不错的光感。要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方，让这道光为你的PP漂亮的绘上一笔。 同时，自然光线下人像摄影最易犯的错误是所用光方向不对。如看到树干周围的光很美，你就立即在对面架起相机拍人像。但你要知道包围树干的光也包围被摄者的脸，有可能从他的后脑勺照过来，这就是用错了光的方向 【总结陈词】 如果此翻译真的对你有所裨益，不用言谢，因整理胡编的过程也是我加深学习的过程。 好啦，哥们姐们，在这春风荡漾的季节，你就往草地、花丛、树荫、房前、屋后冲啊…… ———————————————————————— ■越俗越好记。再整几句，喜欢哪个看哪个。做工夫。闹时炼心。静时养心。动时制心。行时验心。但说者易。行者难, 争取5年后拍出优秀的照片!! photographer UID268814 帖子10357 精华1 积分24250 婚币1723 元 阅读权限70 来自吉林 在线时间650 小时 注册时间2007-6-13 最后登录2008-7-5 查看详细资料 TOP 乃金日星 professional 博士生 带着mark兔逛地球!! 个人空间 发短消息 加为好友 当前离线 2# 大 中 小 发表于 2008-6-26 10:19 只看该作者 基本控制： 1、加：背景明亮主体暗，使用闪光作补偿 2、减：主体明亮背景暗，找个东西挡住光 3、乘：反光板要巧使用，摆放位置要妥当 4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场 具体控制： 1、先寻光照后选景，脸部美化最为重 2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境 3、反射区域要常用，光感漂亮影鲜明 4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清 5、杂乱光线不可用，脸部光照要干净 6、采光地点虽重要，用光机会需掌控 7、所处最佳光线中，原地转圈选美景 8、错误出现你未觉，光线方向没选正 |
光学基础知识：白光、颜色混合、RGB、色..
2008-07-06 00:01
1665年，牛顿(Isaac Newton)进行了太阳光实验，让太阳光通过窗板的小圆孔照射在玻璃三角棱镜上，光束在棱镜中折射后，扩散为一个连续的彩虹颜色带，牛顿称之为光谱，表示连续的可见光谱。而可见光谱只是所有电磁波谱中的一小部分。 牛顿认为白光(太阳光)使复杂的，由无数种不同的光线混合，各种光线在玻璃中受到不同程度的折射。棱镜没有改变白光而只是将它分解为简单的组成部分，把这些组成部分混合，能够重新恢复原来的白色。利用第二块棱镜可以将扩散的光再次合成为白光。 在重新合成之前，通过屏蔽部分光谱，可以产生各种颜色。Young在1802年的实验表明：如果在红、绿、蓝区域选择部分光谱，这三者适当的混合可以再现白光。 后来，Helmholtz成功地定量分析了这种现象。混合物中红、绿、蓝比例的变化可以产生多种颜色，几乎可以产生任何颜色，红色、绿色、蓝色三者等量的混合可以再现白色。 所以：红、绿、蓝这三种颜色就称为“三原色”(RGB)。  绿色(Green)http://xx521.com/sjjs/UploadFiles_1367/200801/2008111623254.jpg 蓝色(Blue) 红、绿、蓝光的混合结果暗示了人眼也拥有三种颜色的灵敏读，分别对应于红、绿、蓝。这种三灵敏度理论称之为Young-Helmholtz颜色视觉理论。它可以对三原色合成颜色作出非常简单的解释。 三原色理论被广泛应用于各种涉及视觉的场合。 补色的概念：从白色中减去颜色A所形成的颜色，称之为颜色A的补色 (complementary color)。补色的形成：(白色减掉三原色，就是黑色) 补色的特点：当使用某个补色滤镜时，该补色对应的原色会被过滤掉：颜色再现有两种方式：1、原色加法：三原色全部参与叠加形成白色，任意其中两种原色相加形成不参与合成的颜色的补色 这是合成的示意图：2、原色减法：三补色全部参与叠加形成黑色，任意其中两种补色相加形成不参与合成的颜色的原色。这是合成的示意图：原色加法比较简单，由原色叠加而形成其他颜色，但是应用较少；而原色减法是从白色中减掉相应原色而形成其他颜色，就是用补色来叠加形成其他颜色，应用的场合比较多。色彩空间 随着数字摄影的兴起，计算机处理图象已经成为主流，但是现在多数的计算机设备无法完全再现人眼可辨认的色彩。一般的数字影像都是采用了sRGB色彩空间，处理范围比较宽的是Adobe RGB。下面是国际照明委员会(CIE)颁布的CIE1993-RGB系统的色度图： |
可爱的新疆话 你能看懂?
2008-03-17 23:28
| 可爱的新疆话 1 曾经有一个二道桥的丫头子说要给我拉一辈子的拉条子，我么尔视，后来又有一个山西巷的丫头子说要给我揪一辈子的揪片子，我还四么尔视，当我蹲在西大桥下啃着干馕抽磨合烟沫子的时候，我后悔求子的，如果胡大再给我一个机会的话，就是让我吃一辈子的皮芽子我也愿意 2 红山脚下,西大桥头.女孩眺望着河滩路上车水马龙. 男孩局促不安望着她. “哎,你佛萨，你洒四候到我们家器呢萨?“ “你组萨呢萨,我不器.“女孩红着脸低声说. “走萨，我给你拉拉条子器.“ “烦求什的,我不吃,天天都四揪片子,拉条子.“ “噢哟喂,器萨.咋了萨,你要不器,我从航面跳哈器呢!“男孩豪言壮语. “哈松,要四儿子娃娃你就端直攮哈器!” 啊~~~~~~咚~~~~~~“哎,你勺呢吗~~~~~~~~ ” 3 ·外地人：“小同志呀！请问邮局在什么地方呀！！！？新疆人：哦（二声）你佛邮局呀！看见子条路么有，弯子都不要拐，一头囊哈起 就到了。 ·大海啊一瞒子都是匪，萨漠啊一瞒子都是都是萨子 ·一维族打传呼，传呼小姐问：你呼多少？维族回答：三愣愣八愣愣五愣！小姐又问：你叫什么？维族回答：肉孜！小姐问：大肉的肉吗？维族说：阿囊死给，羊肉的肉！ ·维族老汉被狗咬了：“哎~大夫,就四奈个狗,汪汪汪跑的奈个,在我的腿上嘛~,开饭了....” 4 静夜思 ——李白 床头上哈妈四都似月酿光，卧怀疑类些一满都四地上霜；卧一抬头，一哈子看见天上地月酿，儿子娃娃卧就开死想我老家的爹和娘了！ 5 ·有一伊犁人,才交了个女朋友,想浪漫一下,就带她去了赛里木湖.到了以后,伊犁人诗兴大发:啊,伞台嗨子,就四一坦坦沸么,伞巷仗了机可白杨复,舔巷fai给了机铬答白勇.姑娘一听不愿意了,嫌他太土,拜拜了.后来又交了个女朋友,带她去绿洲电影院(是留德回来的工程师设计的,现在已经拆了啊,好可惜)看电影,门口买了点葵花籽,心想这次一定要说普通话;小姐,请吃向日葵. ·一天，一维族大妈在路边等车，正好一个维族巴郎子开了一辆拉煤的卡车过来，好心的巴郎子就把维族大妈拉上了，但大妈太胖，车里坐不下，就坐到后面拉煤的地方了。半小时后，车到了目的地，而巴郎子忘了大妈还在后面，直接一动按钮，车斗就自动把煤翻下来了。这会儿巴郎子才想起大妈还在后面呢，赶快拿个铲子挖人去了。挖出来以后刚准备给大妈佛对不起呢，只见大妈拍打了一下身上的煤灰说：“哎小伙子不好意思噢，太胖了么，车都给你压翻掉了！” ·一天一个外地人在一清真馆子里吃饭，要了一碗3元的汤饭。吃着吃着，发现里面有一块化纤的抹布。于是质问起老板娘：“同志啊，我花3块钱吃饭，怎么在你们的饭里吃出来一块抹布？！”老板娘不屑的说：“歪江~~~~3块钱么，你还想吃出来个金丝绒的么！” 6 几年前的时候 南疆某地区 组织人员去北京参观旅游 一维族老头被选上 到了北京 第一站去动物园 这老头看见 一只斑马 就想起 自己家的毛驴 然后就用维语说：“买ki 来 ！ 买ki来 ！（过来！过来！） 但是那只斑马 不理他 他叫了好几声 斑马都没动静 最后把这老头 气的 指着那只斑马 大骂：“啊囊丝给！你~~新疆的毛驴子~海军撒儿（衫）的穿上~我地跟前不认识了吗？ 7 话说有一维族，家住伊宁。某日，带全家外出旅游。需住店，行至一招待所柜台服务小姐礼貌地为他们登记。 “先生家住哪里呀？” “日你先人！”（伊宁县人） “什么地方？”小姐觉得自己没有听到又礼貌的问道。 “日你先人！”（伊宁县人） “ 先生请不要骂人好不好？请问先生家住哪里呀？”小姐又一次礼貌地问道。 “日你先人！”（伊宁县人）...... 小姐气愤的叫来了保安人员，委屈地讲述了刚才的事。保安又一次问道。 “日你先人！”（伊宁县）...... ？？？？？？？？？？？？？？“出去！我们这里不要你住！”保安们硬将来人轰了出去。此维族大呼“凭萨不让我们住？？我们日你先人！（伊宁县人）我们巴廊子日你先人！（伊宁县人）我们洋缸子日你先人！（伊宁县人）我们祖祖辈辈都日你先人！（伊宁县人）凭萨不让我们住？？？？？” 8 ·有一次，国家领导来新疆奇台县检阅民兵，有这样一段新疆地方特色的对话：“同志们好！”——“麻搭么有！”，“同志们辛苦了！”——“尕尕地斯情！”。 ·上课时语文老师领读、学生跟诵：xing——杏！横姿的横！mai——麦！美姿的美！bai——白！倍舔的倍！jia——家！甲听的甲！ 9 1。一美眉问我“你在什么地方？”我说“新疆”。美眉又问道“你们那里是不是到那里都骑马？”我晕倒。 2。我一哥们，有一次上网遇见一位老兄对他问道：“你们那里是不是都住蒙古包？”我哥们晕倒，回他一句：“我们这里不叫蒙古包，叫毡房，而且可以一次盖30层，比楼房牛多了” 3。又有一美眉问我上学是不是骑马去。我回答我们学校门口都是拴马的桩子，升国旗的时候那叫一个壮观，学校操场上都是人，门外马路上都是马。 4。上个礼拜我们老师给我们讲了一件事，全班抓狂。原来一位仁兄在msn上问我老师：“你们新疆有几年没下雨了？”我们差点没疯掉，因为上个礼拜一连下了4天雨，伊犁河还在发洪水。 5。有一次我老姐的大学同学在雅虎通上问我新疆的问题（我姐在上海上学，大概可能没给她的同学介绍新疆）她说：“你们那里都是沙漠吧？那你在哪里上网？”我晕倒，回答：“哦！我现在骑在骆驼背上，用笔记本和你聊天，我的笔记本还是I book的，手机是CDMA2x的，上网爽得很。”没想到她还真信了。 6。有一次更绝，有人问我：“你新疆的吧！” “是！” “那你一定见过哈那斯水怪吧？”（注：哈那斯水怪，是出现在北疆阿尔泰的哈那斯湖的一种水怪，科学家预测可能是一种红鱼，身长在30-50米之间，至今没人捕获）。 我：“嗯，我不但见过，还把它烤来吃呢”。（*，伊犁离阿尔泰有将近1000公里，我到那里去找水怪去） 7。有一次在网吧我看见一个老毛子（俄罗斯人）在用qq骗美眉，我疯掉。 8。又是一个美眉问我：“你们在新疆呆的是不是全身长毛？”我一阵眩晕，回答到：“是，我们这里的人都跟北京猿人似的。” 9。我妹妹有一次上网，有人问她：“你们那里都穿什么鞋子啊？”我妹妹说：“跟关内一样啊，什么样都有啊！”没想到那位仁兄死活不信，我妹妹只好说：“我们这里都穿带马刺的马靴。”他才相信。 10。还有一次在mop上我发了一些天山的景色图片，有人回帖说：“老大，新疆都是沙漠，你发的都是瑞士的图片，别以为我没去过新疆你就诓我。” 11。MSN上还有人问我：“你哪里的？”我说：“新疆。”他又说：“难道你不去放羊吗？”我无语。 10 他刚来北京的时候，也老被人问新疆娃娃是不是都骑马上学，被问烦了他就说：就说是的，我们那骑马还刷卡呢，骑到马上，把卡在马嘴上一刷，马就开始跑了，再一刷，马就停了。 ~ 新疆人自己的笑话 |
