音乐课的教学由于其学科特点，以及教学评估上的难度，历来就是许多大学教学管理上的空白，教师的课堂教学效果也没有一个具体的测评标准。在中小学音乐新课程提得很响亮的今天，探讨大学音乐“新课程”教学的课题，是很有价值的。我们知道，大学的音乐教学植根于中小学的音乐教学，理论上应该是中小学音乐教学的继续，但是由于大学生来自四面八方，各地方学校对音乐课的重视程度不同，学生的音乐素质可谓千差万别，这些因素无疑都增大了大学课堂上音乐素质这门课程的教学难度。音乐教育作为一门艺术教育，是对学生实施美育教育的重要途径之一，对大学生来说是不可或缺的。让学生的生活音乐化，让高雅的音乐生活化，引导学生理解健康的积极向上的音乐，是每一位授课教师应该思考的问题。我把自己在大学音乐课堂上的教学实践总结为以下几点，想与同行们探讨，意在抛砖引玉，希望能得到有益的指教和启发。
第一、音乐教师先要从自己做起，修缮自身。作为大学音乐教师，必须端正教学态度，正确认识音乐学科的教育地位和作用，并且要努力提高自身的业务水平，不可仅仅倚赖自己读大学时学到的一点本事，靠吃老本教学。大学的音乐素质课，不同于专业院校的专业课，全面提高教师自身的综合能力是非常重要的，不少教师都在课堂上遇到过这样的场面：当课堂上气氛比较活跃的时候，有的学生会要求教师弹一首时下非常流行的歌曲，老师却好像根本没有听过；当学生在台上唱歌时老师的即兴伴奏又老出错，跟不上；在欣赏课上当老师讲解一些经典的优秀歌曲时只有用语言说明，甚至片断的示范都感到吃力等等，这种场面是不利于教学的，无形中就拉开了与学生的距离，降低了自身的专业形象。所以，我认为，努力地全面提高自身的业务水平是搞好大学音乐课教学的基础保证。
另一方面，作为当代的大学音乐教师，必须了解到现在大学生们的思想现状，现在的大学生观念都很开放，思维也很活跃，想法也很大胆，在课堂上表现出来都比较自由，不会因为老师说坐好就坐好，听讲就听讲，如果老师只是依靠传统的组织教学，或者只会照本宣科老一套，自己教一句学生唱一句，或者一副正经的学究模样对着学生是肯定不行的，学生会很快厌倦，现在的学生喜欢个性张扬，教师在课堂教学中也不妨借鉴一点，让自己的教学充满个性的魅力。比如说，在新学期的第一节课上，适当展示自身的才艺，或许可以起到意想不到的效果。
大学教师的教学对象是最具有活力的年轻一代，作为专业的大学音乐老师需要跟上时代的步伐，一边努力体改自身的专业水平，加强自身的全面艺术修养，一边关注现实的音乐生活，了解现在的学生究竟在想些什么，需要些什么，并且灵活运用各种教学方法和组织教学，引领学生在宽松愉快的教学氛围中学到知识，感受艺术，不断提高学生的审美情趣和艺术修养。
第二、立足学生现状，把握教学方向。把学生培养成才是我们的教育目标，怎样让学生在现阶段的状态下有更好的发展？怎样使学生将来的发展后劲更足？是每一位教育工作者都应该思考的问题。作为大学音乐教师，当我们站在讲台前的时候有没有这样思考过：我的这堂课要教给学生什么？我的这门课怎样上才对学生的全面发展有帮助？我们知道，大学生他们都有自己的专业，我们既不能像专业院校那样苛求学生，又不能随随便便地敷衍了事，怎样让音乐浸入他们的生活？怎样才能让音乐这门学科发挥其应有的作用？能否把音乐同他们的专业联系起来，找到衔接点？
毋庸置疑，音乐的社会功能很重要的一项就是它的娱乐功能。时下的通俗歌曲、网络歌曲层出不穷，这其中，有贴近学生生活的健康的积极向上的作品，也有过渡宣扬情啊爱啊的劣质作品，还有只是对视觉和听觉进行轰炸的滥制之作，再加上一些不良媒体的商业性宣传，铺天盖地而来，学生整天受其影响，耳濡目染，学生在没有正确引导的前提下，很容易良莠不分，很容易把低级趣味的音乐当成了艺术，那岂不成了艺术教育的悲哀？
大学音乐教师要清楚地认识到，每一代人都会受到他们所生活的那个时代的影响，大部分学生喜欢时髦的通俗歌曲，这不奇怪。要知道学生喜欢唱歌就是喜欢音乐，而学生喜欢音乐是上好音乐课的重要心理基础，教师一定要充分考虑到这一有利因素，不要让学生在几节枯燥的乐理、识谱、节奏、分析歌词中逐渐失去对音乐课的兴趣，甚至产生厌学的情绪，不要把乐理内容当数学来教，不要把歌词分析当语文课来上，“音乐是听觉的艺术”这个道理作为音乐教师都知道，那就多听多唱，让学生多参与吧。大学音乐教学要充分考虑到学生的现有音乐水平，充分考虑到学生的接受水平，要多了解学生现在所处的艺术环境，脱离学生的实际搞教育是不明智的。
我们要承认大环境带给学生的负面影响，正确地引导才是我们该做的,作为教育者要站得更高，才能看得更远，要看到学生的可塑性；只有充分了解中小学音乐的教学现状，教师才会了解学生的艺术历史，只有充分了解学生所处的大的艺术环境，才能把握学生现有的音乐状况，只有从学生的需求出发，缩短与学生的心理距离，只有学生从心理上接受教师的教学，我们的教学才会更有效果，才能逐步引导学生认识各类音乐的艺术层次，教师才有机会“传道、授业、解惑也”。
第三、以兴趣爱好的培养为核心，重视学生创造能力的发展。“兴趣是最好的老师”。培养和强化学生对音乐的兴趣是音乐课教学的重中之重，“新课程”充分展示这一特点。新课程的教学注重音乐的实践，强调学生的参与，教师应该鼓励学生大胆实践，大胆创造，使学生在活动中学习，注重学生与学生、学生与教师的沟通与交流，充分了解学生的想法，分析学生的需求，给学生机会；教师从讲授者变成一个主持人，把讲台和舞台结合起来，让学生享受合作的乐趣，享受互动的快感；教师把一些生硬的乐理知识融入活动之中，让学生感受学海无涯“乐”作舟，让学生明白参与就是提高；学生行动上的一小步可能是思想上的一大步，效果明显的话，很可能会使学生整个精神面貌都发生巨大的变化。
在教学中不要拘泥于音乐专业知识的课堂教学框架，要打破常规的教学模式，比如：引导学生创编节奏游戏；固定节拍，学生选节奏型接龙游戏；给旋律学生填词游戏；运用自制简易乐器，有条件的学校还可以利用各类乐器，特别是打击乐器来进行教学；如果学生中有会乐器的，有会跳舞的，有爱唱歌的，有爱朗诵的，甚至会画画的等等，都可以通过某种方法融入到大学的音乐课堂之中，让学生充分发挥主体作用，教师可以从主导变成策划，把音乐课堂变成艺术的创造基地。
我们还可以借鉴许多有益的组织形式，像电视节目主持人一样把朗诵、舞蹈、英语歌曲、表演唱、MTV歌曲灵活运用到课堂之中，营造一个和谐的竞争环境，让每位同学都参与，让每位同学都展示，这样一来课堂的气氛就活跃了，学生有了兴趣，教师抓住适当的时机，给予指导和引领，就会让学生在不知不觉中学到丰富的音乐知识，在愉快的心情中提高对音乐艺术的鉴赏品位，。
第四、调整教学内容，适当突出时代性特点。教材是教学内容的重要载体，教师的每一堂课是需要教学内容才能进行的，普通学科的教学总是教师按照某一版本的教材，安排教学进度，系统地进行教学，考虑到学生的实际接受能力，教学进度有快有慢，但都会基本完成教学内容的。艺术学科却不是那样的，许多中小学特别是中学，视艺术学科为豆芽学科，虽有正式的教材，但很多课都是不能保证的，学生掌握的情况可想而知。
到了大学更好了，客观地说，现在还没有一套真正属于大学的音乐教材，许多教材的编写体例都是大同小异的，没有反映出大学生音乐素质的特征，没有主线条，只是把音乐专业院校的乐理、视唱练耳、声乐、欣赏等方面适当降低了点难度机械地排列在不同的页数上而已，并不具备大学生研究性、创造性的心理特点，更难以体现一定的时代性，教师在实际教学中，回旋余地小，很难操作。如果大学教师只是按照所谓的教材照本宣科的化，学生恐怕没几个愿意学的，几州下来，学生就疲倦了。因此，笔者建议大学音乐教师的教学要选择好相对实用的音乐教材，正确把握时代的脉搏，适当拓展音乐素质的内涵和外延，注重基础知识和和基本技能的教学策略，引入学生喜爱的积极向上的各类歌曲也包括通俗歌曲或网络歌曲，使音乐课堂更贴近学生的生活，学生才会更加接受教师的教学，教师才有机会引导学生健康成长。
大学音乐教学应该具有充分的灵活性和鲜明的时代性，让授课教师有可操作的艺术空间。可见，编写出以审美为核心，以创造性思维为扩展，以优秀的音乐文化为主线，注重理论与实践的高度结合的大学音乐教材已经刻不容缓。
第五、正确引导学生的艺术倾向，客观地评价社会上的各类“艺术活动”。大学生已经具有了较强的独立思考能力，但由于自身专业和阅历的局限性，要正确认识和判断一种新的“艺术形式”，或所谓“艺术活动”是有一定难度的，况且我们正处于社会主义的初级阶段，改革开放带来方方面面的影响正冲击着传统文化的各个领域，在商品经济的时代，要让学生在这样一个充满诱惑的环境中理性地鉴别艺术，那是一种刁难，因为艺术创造与市场价值本身就是不能等同的。
我们经历过“十五的月亮十六圆”的无赖，看到过“不识谱的专业歌手”，也看到过“出场费天价的天王天后们”，我们不是惊呼一些资深的艺术家也商业化了吗？我们又怎能对学生过于苛求呢？但是，课堂是教师的坚定的阵地，教师要让学生明确社会艺术现象的不合理是一种暂时，历史会朝着美好而合理的方向发展。就好像通俗歌曲《两只蝴蝶》与小提琴协奏曲《梁祝》，虽可以说各有各的听众群，但是一个是派生的、娱乐性的，一个是经典的、艺术性的，又怎么能相提并论；大学生正在接受高等教育，又岂能会同于一般市民，只有通过不断的学习，扩展音乐视野，辨正地认识当前社会的各类“艺术活动”，才可能不被眼前利益所迷惑，从大局出发，用发展的眼光来学习，用发展的眼光来生活，这样一来，思路宽了，路子广了，学习的劲头就会越足，学到的东西就会越多，将来走向社会就会越有竞争能力。我们大学音乐“新课程”的教学也就会一步一步地走向成功。
大学音乐素质课是大学生接受艺术教育的主要途径之一，没有艺术的教育是不完整的教育，大学音乐课担负着重要的历史使命。要让大学音乐课受到学生的欢迎，音乐教师必须跟上时代的步伐，加强学习、不断完善自身，树立前瞻性的教学意识，用哲学的教学眼光，站在历史和艺术的高度，为学生可持续的发展躬身实践，尽绵薄之力！
