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| 电吉他世界名琴及相关品牌概览及网站全搜集 1、FENDER http://www.fender.com Fender 可以说是电吉他界的领导品牌之一。虽然 Leo Fender 并不是第一位发明电吉他的人，摇滚乐却是首先藉由 Fender 震撼了世界。在这个 Fender 官方网站上，有许多详细的数据，可以查询产品规格、下载 PDF 格式的说明书，还有工厂导览、参加 Fender Club 会员等等。想对 Fender 有进一步的了解，这是一个起点。 2、Gibson http://www.gibson.com Gibson 的 Les Paul 应该是仅次于 Fender Stratocaster 的畅销琴款，这两款琴目前还是世界上的两大主流。Gibson 这个超过一百年的公司早期以制造木吉他为主，除了著名的 Les Paul，还有许多经典名琴。在这个网站上也是有不少数据，还可以找到 Dobro、Epiphone，Trace Elliot 扩大机似乎也改由 Gibson 所代理经销。此外还可以到 Gibson Global Auction 去逛逛。 ３、grosh http://www.groshguitars.com 这是要特别推荐的一个网站。这个网站设计精美，有不少漂亮的图片和工厂导览。也可以来看看有哪些吉他手拥有 Grosh，还有不少 Review 文章都给予很高的评价。 ４、prs http://www.prsguitars.com Paul Reed Smith 算是在 Fender 和 Gibson 两大厂之外相当成功的品牌，他没有传统的包袱，能够揉合两者的优点创新设计。最喜欢他稳定的小游戏杆和锁定旋钮，音色和手感也都在水平以上。这个站有 PRS 全系列的图片介绍，还包括使用、维护说明。 ５、tyler http://tylerguitars.com James Tyler 位于美国西部，生产电吉他从复古的 Classic 到高档的多功能琴都有。他主要是 double cutaway 的 strat style 但多用 quartersawn 的 neck 和 Seymour Duncan pick-up，另外可以搭配特殊电路设计。 ６、bmcguitars http://www.bmcguitars.com 合成材料结合传统木材设计的 Brian Moore 比起 PRS 又更有创新性。他们大多是 neck through body 的设计，合成材料的琴颈并不像 Steinberger 和 Parker 那么生硬，而由于保有传统木材所以有较自然的音色。最喜欢他的外型设计，balance 相当好而且符合人体工学。另外还可以选购他的 5 pin midi 系统，直接接上音源就能使用，完全不需要其它 midi 接口。 ７、suhr http://www.suhrguitars.com 80 年代在纽约和 Rudy Pensa 合作的 Pensa-Suhr 吉他，可以说是当时的 hi-end 名琴。之后 John Suhr 跑去和 Robert Bradshaw 合作设计 tube amp，还加入 Fender Custom Shop 做琴。现在终于有了自己的品牌，有兴趣的人不妨看看。 ８、sadowsky http://www.sadowsky.com 基于有好的木头就会有好声音，Roger Sadowsky 做琴的哲学就是挑选 acoustic tone 最好的木头。许多杂志 Review 都评 Sadowsky 为相当优秀的全能型吉他，适合各种风格的录音室乐手。有机会到纽约的人可以去拜访一下，Sadowsky 很欢迎直接与乐手做生意。 ９、rickenbacker http://www.rickenbacker.com Rickenbaker 在 1931 年成立于洛杉矶地区，是少数历史悠久的厂牌之一。他们半空心设计的电吉他在 60 年代曾大出风头，Beatles、Byrds、CCR 等许多英国乐手都是忠实的爱好者。在他们的网站上，从历史背景到工厂导览都有清楚丰富的介绍，千万不要错过！ １０、G&L http://www.glguitars.com Leo Fender 离开一手创办的 Fender 之后，和 George Fullerton 在 1980 年成立了 G&L。他检讨许多 Fender 的缺点把改良成果放在 G&L 上，从 neck、bridge、tremolo 到 pick-up 都有相当进步。对于喜欢 Fender 又受不了它种种缺点的人，可以试试看 G&L。1991 年 Leo 过世之后，G&L 目前由 BBE Sound 经营管理。 １１、tvjones http://www.tvjones.com Thomas Vincent Jones 在加州 Whittier 的工作坊生产有 baritone、七弦吉他等各种手工琴。他的量少质精，感觉相当 high end。 １２、anderson http://www.andersonguitars.com 这个网站设计就如同他们的琴一样精致。对 Tom Anderson 印象最深刻的是他的手感和 pick-up 电路设计，他们藉由计算机辅助并且不断弹奏测试，所以每个细节都能控制得精准。对于追求精致细腻而且挑剔的乐手，不要错过 Anderson。 １３、Chandler http://www.chandler-usa.com Chandler 至今也有一段历史了，规模似乎仍然不大。他们做一些有趣的琴像是 Baritone 和 Lap Steel，也做效果器和 pick-up。另外他们还接受订做各种奇奇怪怪的 pickguard，真是很有意思。 １４、kleinelectric http://www.kleinelectricguitars.com 强调人体工学的 Klein 琴有特殊的设计造型，见过的人一定印象深刻。他们的特色是无头 neck 搭配 Steinberger tremolo，加上形状奇怪的 body，据说是相当好弹。他们甚至有 one piece rosewood neck 的设计，还可以选配 Joe Barden 的 pick-up，是一个不错的另类选择。Klein 的创新大胆应该可以满足追求前卫的乐手。 １５、Warr http://www.warrguitars.com Warr 是专门做特殊琴的一个厂牌。34 吋的 Scale 还有 8、10、11、12 弦的款式，据说特别适合双手点弦。除了特殊用途的设计，Mark Warr 对于木材的选用和裁切黏合都有一套独到方式，加上 18V Bartolini 电路与 stereo output，的确让人眼睛一亮。这么特殊的琴使用者并不多，比较有名的是 King Crimsom 的 Trey Gunn。 １６、Mark Johnson http://www.mjguitar.com 这是 Mark Johnson 自己的厂牌，规模似乎也不大。对他并不十分了解，Mirage 系列应该是他的代表作。这款琴相当漂亮，琴头旋钮设计得很特殊，整体感觉也不错。有兴趣的人可以过去看看。 １７、Gretsch http://www.gretsch.com 从德国移民美国的 Friedrich Gretsch 在 1883 年创立 Gretsch 至今已经一百多年，目前由他的第 4、5 代经营。就像 Fender 和 Gibson，Gretsch 的传统特色建立起响亮的招牌。不论乡村或摇滚，他都占有一席之地。 １８、Zolla http://www.znet.com/~ngangi Zolla 的琴大多是结合 Fender 和 Gibson 优点而改进的所谓 hybrid guitar，属于中价位的价钱大概不超过两千美金。在网站上可以看到特别设计的 Gun Guitar，长相就有如一把猎枪相当有趣。 １９、Callaham http://www.visuallink.com/callaham Callaham 吉他以发扬 vintage 精神为职志。基于老琴的设计，只改变小部分像是 10" 的 radius 会更好弹。另外他们选用的 Lindy Fralin pick-up 有目前 听过最好的 vintage tone。如果 vintage 老琴一直是你在追求的，那么应该要试试看 Callaham。 ２０、citron http://www.citron-guitars.com 70 年代初开始做吉他的 Harvey Citron 曾经是 Veillette-Citron 的创办人之一，他制琴的理念就是要做世上最好的琴。除非特别要求，他所有琴的 neck 都是 quartersawn 木材，body 都挑选最华丽的 flatsawn 木材。目前他在纽约的 Woodstock 有独立一人工作室。 ２１、Timtone http://www.timtone.com Timtone 是个以 Tim Diebert 为主的 custom shop，每年只做 12 到 15 把琴，价钱从 2,400 美金起跳。他们没有做广告，网站是主要的对外管道，其余的客户都来自口碑和 Buyer's Guide。 ２２、Zion http://www.zionguitars.com Zion 成立于 1980 年，使用者包括 Phil Keaggy、Neil Zaza 和 King's X 的 Ty Tabor。现在可以直接向他们购买，还提供 3 天刷卡试用，有兴趣的人不妨试试，然后记得来信告诉一些心得。 ２３、Terry http://www.terryguitars.com Terry C. McInturff 从 70 年代就开始做琴，他的理想是在 Stratocaster 和 Les Paul 之间取得最佳平衡。在这个网站上有不少图片，可以看到他做的琴相当漂亮而且很贵。比较特殊的是他采用 25-1/8 长度的 scale。选用一套好弦就如同赛车手选对好轮胎一样重要，一般吉他手习惯使用同一厂牌规格的弦。对琴来说，保持在固定的张力状态能避免琴颈弯曲的机会。www.juststrings.com 能找到各种弦乐器用的弦。 ２４、deanmarkley http://www.deanmarkley.com 这个厂牌最有名的弦是 Blue Steel。特殊的致冷作法 ( Cryogenic-processed ) 是将弦至于华氏 -320 度以重组其分子结构，藉此获得更好的音色和寿命。 ２５、ghsstrings http://www.ghsstrings.com GHS 弦的张力大弹性也不错，包括 Stevie Ray Vaughan 有不少蓝调乐手爱用。 ２６、Rotosound http://www.rotosound.com Rotosound 起源于英格兰的 James How 为了让心爱的齐特琴 ( Zither ) 有弦可用，便自己发明了半自动的制弦机。现今已经成为制弦大厂，产品众多并有不少爱用者。 ２７、sitstrings http://www.sitstrings.com 以 Stay-In-Tune 为名的 SIT 弦张力不小，初次使用可以明显感觉出来。声音颗粒清楚有不错的质量感，弹性中尚。 ２８、Gore http://www.goremusic.com Gore 的 Elixir 系列开发了新的技术，将弦包覆以一种特殊合成物，能阻隔汗水、灰尘的侵害。据说可以延长使用寿命、减少指尖移动的杂音并使手指移动更顺畅。 ２９、labella http://www.labella.com 20 世纪初 Emilio 和 Olinto Mari 兄弟于纽约成立制弦厂之前，Mari 家族早已是意大利最大制弦厂并有数百年的历史。他们以小提琴弦起家，古典吉他弦也有很好的品质。 ３０、D'addario http://www.daddario.com 使用经验中 D'addario 的张力最小、非常软而轻、动态反应也不大。属于那种非常好弹的弦，没有特别个性。 ３１、D'Aquisto http://www.daquisto.com D'Aquisto 坚持在自己的工厂用自己的机器生产，认为这样能避免外包代工的不稳定质量。 ３２、Vinci http://www.vincistrings.com Vinci 父子在 50 年代中发明自动制弦机，之后也开始自己的生产线。用铁包覆的作法号称比一般的镍包覆弦要有更好的磁反应。 ３３、Ernie Ball http://www.ernieball.com Ernie Ball 本人会许多乐器，也设计过不少琴。他有感于市面上的弦不敷需求而开始卖自己的弦，之后儿子 Sterling 更是成功扩展了市场，并有制造许多乐器。 电吉他拾音器对音色的影响不小，这里是一些 推荐的网站。 除了几个专门生产 pick-up 的厂牌，不要忘了许多琴的原厂也有提供各种 pick-up。 ３４、kinman http://www.kinman.com 完全没有杂音并保有 vintage 音色是 Kinman pick-up 的特色。网站上面除了背景、产品介绍，还有图文并茂的解说教你如何调整音色。Kinman pick-ups review 是 自己的使用心得。 ３５、Fralin http://www.fralinpickups.com Lindy Fralin 是位于维吉尼亚州的小公司，以手工缠绕线圈为主。他们的 vintage pick-up 在各地都有很高的评价，而且有 10 年产品保固。这个网站上有产品介绍和一些技术文件。 ３６、Bartolini http://www.bartolini.net 以 active pick-up 闻名的 Bartolini 早在 70 年代就开始生产了。他们的主动式设计加上前级放大电路是 EMG 之外很好的选择。 ３７、Seymour Duncan http://www.seymourduncan.com Seymour Duncan 原本是个吉他手，为了得到更好的声音而开始研究 pick-up。目前他有数不清的各种 pick-up 在生产，还有不少吉他厂牌的 oem，规模可说相当大。 ３８、Rio Grande http://www.riograndepickups.com Rio Grande pick-up 可以选择许多种花俏的外壳像是珍珠和玳瑁的花色。音色强调是大出力的德州风格，不过没试过。 ３９、DiMarzio http://www.dimarzio.com DiMarzio 也是一个不小的厂牌，他们有不少为知名乐手设计的型式，许多琴出厂时也选择搭配 DiMarzio pick-up。 ４０、Bill Lawrence http://www.billlawrence.com Bill Lawrence 除了做 pick-up 也做电吉他。他的 L500 双线圈自 1979 年发表以来，至今仍有许多摇滚乐手热爱，L500XL 更是许多重金属吉他手的第一选择。 ４１、Fishman http://www.fishman.com Fishman 的木吉他 transducer 和前级放大器除了有不少乐手使用，似乎也在市场上颇为成功。他们的产品没有 Barcus-Berry 的广泛，和 L.R. Baggs 的重迭性较大。Powerbridge 和 X-Bridge 相抗衡但有更多周边像是前级和音量踏板支持。 ４２、Richard McClish http://www.rmcpickup.com Richard McClish 的产品并不多，主要是木吉他 pick-up、前级放大器，还有 saddle pick-up 类似 Powerbridge 和 X-Bridge 使电吉他能有 acoustic tone。Jeff 第一次见到这个厂牌，发现他的使用者还包括不少顶尖的乐手。 ４３、highlander http://highlanderpickups.com 这是一个做木吉他和 resonator 吉他 pick-up 的厂牌。是第一次见到了解不多，这个网站上有 包括 David Crosby 等乐手对他评价很好。 ４４、EMG http://www.emginc.com 做 active pick-up 的厂牌中，EMG 算是赫赫有名了。多样的款式还有许多知名乐手的特殊设计，另外他们还有很多不错的改装套件包括各种 switch 和前级放大电路 ４５、Barcus-Berry http://www.mbtinternational.com/barcusberry 1964 年 John Berry 和 Lester Barcus 成立了 Barcus-Berry，在当时以研究小提琴的 piezo-electric transducer 为主。之后研发应用到各种弦乐器、吹管乐器甚至打击乐器，包括 Guild、Alvarez、Martin 等木吉他大厂也有他们的 oem。有趣的是，著名的讯号处理器厂牌 BBE Sound，不但技术和名字都得自 Barcus-Berry Electronics，如今还买下了 Barcus-Berry 经营管理。 ４６、sunrise http://www.sunrisepickups.com 这是 Jim Kaufman 所做的木吉他 pick-up，每年只卖 1,000 个。另外还有前级和 Direct Box。 ４７、Lrbaggs http://lrbaggs.com Lloyd Baggs 曾经帮 Ry Cooder 做过不少琴，并渐渐对木吉他的 pick-up 有兴趣。在加州成立公司之后，相继有 Leo Kottke 和 Robert Godin 的支持逐渐打出名气。小游戏杆型适合 Stratocaster 的 X-Bridge 也有不错的评价。 ４８、Joe Barden http://www.joebarden.com Joe Barden 发明的 Twin-blade 是单线圈 size 的双线圈 pick-up，两条刀刃般的磁铁有别于传统 pick-up 很好认，无杂音的 vintage tone 使他名噪一时。现今有许多电吉他都将 Joe Barden pick-up 列为标准配备，他的 Danny Gatton model 更是换装 Telecaster 的第一选择。 ４９、agi-lace http://www.agi-lace.com Don Lace Sr. 发明新的方法提高 pick-up 的制造良率，在 Fender 名下生产著名的 Fender-Lace pick-up。现在由他儿子所经营的 Actodyne General Inc. 也有一系列的 Agi-Lace pick-up。 ５０、Callaham http://www.visuallink.com/callaham 以 vintage 为主的 Callaham 号称最能掌握老琴的特色。它的产量不多，只有 Stratocaster 型的 "S model" 和 Telecaster 型的 "T model"。另外他们还设计扩大机、零配件等。 ５１、Modulus http://www.modulusguitars.com Modulus 这个新厂牌以合成纤维材料为特色，没有 Brian Moore 的华丽也没有 Parker 的高科技感。他们的琴大多是 neck through body 设计，从头到尾一体的石墨纤维，再结合其它木材而成。他们认为结合石墨纤维的坚固骨架和传统木材的温暖音色，能够得到最佳的平衡和反应。从短时间内就赢得不少乐手喜爱看来，Modulus 的琴应该也相当不错！ ５２、Benedict http://www.users.uswest.net/~benedictguitar 在 70 年代就开始做琴的 Roger Benedict，坚持不大量生产，直到 90 年代才成立公司。他们的琴大多类似 Stratocaster，包括 Jackson Browne、Johnny Lang、SRV 都拥有 Benedict。 ５３、Novax http://www.novaxguitars.com Ralph Novax 认为 scale 长度是影响弦乐器好坏的最重要因素，对音色的影响胜过木材、电路和其它配件。他基于这个理念发明了 Fanned - fret 的 Novax 电吉他，从高音到低音弦有随之变化由短到长的 scale。这个特别的设计对乐手来说，可能也需要时间适应。 ５４、DR http://www.drstrings.com 来自美国纽泽西的 DR 得名自创办人 Mark Dronge 和 Benzion Rapoport。它以昂贵量少的手工弦著称，弹性好而耐用。 ５５、Thomastik http://www.thomastik-infeld.com 1919 年 Dr. Franz Thomastik 和 Otto Infeld 成立于维也纳，目前规模不小的公司。产品不少只是没用过。 |
| 电吉他的构造!一、 吉他的分类： 以电吉他的结构来分可分为三种 : Bolt-on : 琴柄是以四个螺丝锁在琴身上的．此类琴以Fender为代表． Set-in : 琴柄是以粘胶予琴身结合的．此类琴以Gibson为代表． Through neck : 琴柄整支通到底，琴身是由两块木头将其夹住而成．此类琴以Carvin出的较多，ＥＳＰ早期也有很多，但现在或许成本的增加，或许制作技术的困难，已较少见． 以电吉他的材质来分可将其分为 : 指板的材质 : 除了少数合成材料外，可分为枫木（maple), 紫檀（rosewood, 又称玫瑰木), 及黑檀（bony)． 琴颈的材质 : 大多数是枫木及桃花心木（mahogany). 琴身材质 : 这就多了．绝大多数Fender形式的吉他用白杨木(Alder), 有一些用(Basswood), 绝大多数Gibson形式的吉他用桃花心目上面再贴一片枫木．赤杨木(Poplar)性质和白杨木(Alder)很像，所以也常被采用．梣木(Ash)也常被用来做琴身 以电吉他的拾音器来分，可分为单线圈及双线圈两种，以它们的电路来分，又可分为主动式及被动式两种． 以电吉他的摇杆来分，可分为固定式及浮动式． 其它有关电吉他的分类，可以依据指板的宽度，弦长，指板的弧度，及琴格的大小来分． 二、 基本结构 Gibson 是第一个生产实心吉他的公司，刚开始时当然大部分式仿照传统式的结构，将吉他柄用粘胶年到琴身．另一方面，更仿照小提琴的结构，将吉他的表面雕成拱形，所以此类吉他又以 Arch Top 称之．此种吉他制作成本较昂贵，所以 Gibson 吉他一直比较贵．为了因应大多数穷困吉他手的需要，Leo Fender 第一个设计了用螺丝锁住琴柄的吉他，刚开始叫做Broadcaster，后来因为名称版权的问题，很快的改为 Telecaster. 因为用螺丝锁定的柄可以轻易的跟换，此举大大的降低了制作成本．从此吉他手有了又好又便宜的吉他可用，Leo Fender 实在是现代吉他音乐的大功臣．有关他的身平.有机会再详述． Fender 吉他不只是将吉他的柄用螺丝锁定，琴头更是一反传统的不采用一般13至15度的仰角，而是用平的吉他头． 此举当然降低了成本，但最重要的是它使弦压在上弦枕上的压力变小了，声音因缺乏延音(sustain)而变得清亮，如此大受当时乡村乐手的欢迎．不久之后 Leo Fender 设计了双凹琴身的 Stratocaster，简称 Strat．此琴更是受广大乐手的欢迎，吉他名家如 Eric Clapton ， Jimi Hendrix ， 及 Richie Blackmore 等将Strat 的特性发挥的零厘净至，也应此奠定了 Strat 形式吉他的地位． Fender 的吉他以清亮为主，大家都说它的声音较薄，而 Gibson 的琴延因较好，大家说它的声音较厚．厚薄之间，也只有听过才能决定哪个你喜欢． 值得一提的是吉他柄里的钢条是 Gibson 发明的，其原理是将吉他柄中间挖一条拱形的凹槽，中间放一条钢条．钢条的一端固定，一端用螺丝锁在琴柄上，将螺丝锁紧时，琴柄就会向后弯，如此可平衡弦的拉力．大部分的吉他的凹槽是从指板这一面挖的，当粘上指板后就看不到凹槽了．Fender 的吉他却是从琴柄的后面挖，然后再贴一条木条将其盖住．所以 Fender 常被笑是臭鼬鼠．但此种方法的好处是可以制作整支柄是一整支木头做的．如此琴声更亮，更清脆．当然价格也较贵． 另外 Gibson 的弦长是 24-3/4寸，而 Fender 的弦长是 25-1/2寸．如此使得同样的弦在 Fender 上较 Gibson 上紧，这也是造成两种琴声不同的原因之一．另外 Gibson 的琴柄在上弦枕处的宽度（1-3/4") 较 Fender (1-11/16") 宽，但在下弦枕处却相反．因此两种琴的拾音器是不可以互换的 1. 材质 以下分别介绍一些常用来作吉他的木材． 枫木 (maple): 做琴柄的木材除了桃花心目 (mahogany) 外几乎都是枫木 ．枫木的特性是声音亮但一定要上漆保护，否则容易龟裂．少数特殊的吉他的琴柄不上漆，而以(Tung oil) 上油的方法来保护．枫木很少用来作琴身的，因为太亮也太重了．很多 Fender 的吉他指板是用枫木做的，此种琴声音较亮，因为枫木一定要上漆，所以弹得时候手指头事实上只碰到漆，光滑的透明漆让人弹起来觉得很快，但缺点是漆会磨损，未受保护的枫木会变黑，很难看，甚至干裂，据说这是为甚么 Leo Fender 当初将枫木指板换成紫檀的原因． 紫檀 (rosewood) : 又称玫瑰木，是最受欢迎的指板木材．声音较枫木柔和了很多，原因是它含有大量的油质，也因为如此，它不用上漆保护，也几乎不需任何保养．它的价格较昂贵，这几年来有越来越缺货的趋势．因为它非常重，没有人用紫檀做琴身的． 黑檀 (ebony) : 另一种用来作指板的木材．它本来是做钢琴黑键的材料．它的木质非常光滑，几乎看不到木纹，声音较干，有一种哑哑的感觉，常用来作古典吉他及民谣吉他的指板．黑檀的最大缺点是需要定期保养，否则会干裂，一年上一次柠檬油应该够了．没有人用黑檀做琴身的． 桃花心木 (mahogany) : 所有 Gibson Les Paul 系列的吉他都是用桃花心木做的，此木材声音较枫木柔和，颜色较枫木深，但因为声音缺乏高音，所以 Les Paul 吉他上再贴一片枫木以增加亮度．它的重量不轻，这也是 Les Paul 吉他延音较好的原因．桃花心木来源非常稀少而且无法人工养殖，所以价格较其它做琴身的木材贵了许多，总有一天会无法用来作吉他的，所以想买就趁早吧﹗ 赤杨木 (alder) : Fender 吉他采用最多的木材，它的重量轻，声音好，颜色有一点淡黄，平滑的木纹很好上漆． 白杨木 (poplar) : 性质非常像赤杨木，只是颜色较白，目前也经常被用做吉他琴身的木材． 菩提木 (basswood) : 另一种常被 Fender 采用的木材，重量轻，声音柔和，颜色较白，但因为常有绿色的木纹，所以不适合上透明漆． 赤梣木 (ash) : 50年代的 Fender 有很多是用赤梣木做的，它的声音较亮，稍重，适合上透明漆． 洋桧木 (koa) : 此种只有在夏威夷生长的木材现在也有拿来作吉他的 (Carvin) ，颜色为深褐色，多不上漆以保持它的特殊颜色． 2.拾音器 拾音器 (pick-up) 的原理非常简单，先用一磁铁产生磁场，再放一线圈在这磁场中，当弦振动时会改变磁场，这时现圈中就会产生一感应电压，用扩大器将其放大就是我们听到的电吉他的声音了． 基本上拾音器还是以 Fender 常用的单线圈及 Gibson 常用的双线圈为代表． 早期的拾音器是以条状磁铁外绕一层线圈制成．Fender 先将磁铁换成六个独立的小磁铁，如此每一根弦下都有一个磁铁提供较强的磁场，因此高音教容易显现，这是 Fender 琴声清亮的另一个原因，但是这必须付出一些代价．首先较强的磁场容易阻碍弦的振动，这就是为什么 Fender 的延音较差．因此在调 Fender 的拾音器时千万不能调的泰靠近弦，否则先都无法振动了．第二个缺点是在推弦时会将弦推离磁铁的上方，如此磁场减弱，输出讯号减弱，变得吉他声音大小不一．第三个缺点是影响最大的缺点，单线圈的拾音器很容易接收外界的噪声，尤其是 60 Hz 的讯号，只要太靠近扩大缉获日光灯，吉他的杂音就会让人无法忍受，但很多人认为这就是 Fender 的特色，非用单线圈不可． 为了解决噪声的问题，Gibson 的 Seth Lover 在 1955 年发明了能抵消噪声的双线圈拾音器 (humbucker)．此拾音器采用一条行的磁铁放在拾音器底部，在用两排各六个螺丝夹在磁铁两旁并用线圈料在磁铁顶部．如此经过两个线圈的磁场刚好相反，但如果两个线圈绕的方向相反，则弦本生产生的讯号副副得正后刚好相加，但外界的噪声因为线圈的方向相反的关系而互相抵消．如此噪声自然少了很多． 但如此也抵消了一些高音，这也是为什么 Gibson 的声音听起来较厚的原因之一．另外因为只用了一个条状磁铁，所以磁性较小，弦的振动不会受到阻碍，因此双线圈的延音较长，而两个线圈的输出较单线圈大了许多，较容易让扩大器失真，因此 Gibson 吉他配 Marshall 扩大器经常是摇滚吉他手的标准配备． 决定一个拾音器声音的因素除了最基本单双线圈的问题外，使用铜线的粗细及圈数影响极大，圈数愈多，输出愈大，但高音愈弱，如果想再将一个新的拾音器装上吉他之前测试它的声音，用一个三用电表可以量出一个大概，通常一个拾音器的电阻在 4K 到 14K 之间，电阻愈低的愈亮但书出愈小，愈高的则愈闷，但输出大． 为了配合线圈的电阻，通常单线圈吉他的高低音调音钮用 250K 的，而双线圈用 500K．此外用来消掉高音的电容值也会影响拾音器的声音，一般用 .02μF 到 .047μF，电容值愈大，切的高音愈多，所以愈闷．有些吉他特别不装电容，所以听起来特别尖． 现在有双线圈拾音器可以切换线圈的串并联，并联时声音较亮，但还是和真正的单线圈不一样．另外 Fender 很找就应吉他手的要求，将 Strat 中间的拾音器的输出和其它两个拾音器正负颠倒，如此将拾音器的选择器拨到 2，4 段时可以产生两个拾音器互相抵消讯号的特殊声音，有点像自动娃娃器．有些双线圈吉他也提供此类选择，加装一相位选择开关． 3．摇杆 最早的电吉他是学小提琴的，所以弦桥后面拖着一节尾巴．后来 Gibson 发明了现在常用的固定弦桥 叫做 Tunamatic bridge，此弦桥后面采用一金属条固定弦叫(stop tail piece)，如此叫小提琴的尾巴短，每一根弦有它自己的独立弦桥可以调弦长，一直到现在 Gibson 的吉他都采用此弦桥．有些 Gibson 吉他，尤其是爵士吉他采用 Bigsby 摇杆，此类摇杆不是将弦桥固定在一铁片上，然后借着扳动铁片以降低弦的张力而达到振音的效果，就是将弦卷在一圆筒上，再借着转动圆筒而达到同样的效果．此种摇杆都不实用，一摇就走音，多半是装好看的． Fender 推出 Telecaster 时装的是固定式的弦桥，不过桥的后面没有金属棒来固定弦，弦是穿过琴身的．六根弦中每两根共享一个弦鞍(saddle)。等到stratocastor推出后，每根弦都有独立的弦鞍，而整个弦桥是用六个螺丝固定在吉他上．使用时用摇杆将铁板向前提起就能将弦变松而达到振音的效果．此摇杆推出后大受欢迎，这可以说是 Leo Fender 在近代吉他史上的另一个伟大的贡献． 随着现代吉他音乐的演进， Fender 式的摇杆以经不起吉他手的虐待，在一阵摇撼之后，弦常常因为上下弦枕的摩擦力而走音．为解决这个问题，Floyd Rose 设计了 Double locking 的摇杆．上弦枕采用三个螺丝将弦锁住，下弦枕除了有类似的装置将弦锁住外，更加了微调装置．整个弦桥基本上类似 Fender 但是最大的不同是不像 Fender 用六个螺丝，Floyd Rose 采用了两个，而整个摇杆是“浮动“的，也就是说，摇杆可以向下压放松弦，也可以向后拉，绷紧弦．此摇杆造就了 Joe Satriani， Steve Vai 等人的特殊声音． 这种浮动是的摇杆不是没有代价的．首先上弦枕是金属做的，这就足以是吉他声音变尖，而为了装上弦枕，必须在吉他柄上钻洞，如此必将减弱原本就已经很弱的吉他头．而浮动是的装置减少了弦桥与琴身的接触，因而影响延音，也使得琴音变亮．因此，如果你在你的 Les Paul 上装了大摇杆而发现原本很厚的声音不见了，请勿感到惊讶．但就像任何吉他一样，只要你认为好听就好了． |
| 电吉他维护 一． 电吉他的调试 每一个乐器制造厂，在电吉他出厂前，都有一个厂家的技术标准，这个技术标准是为了保证在乐器销售期间不出现质量问题，而这些技术标准往往使电吉他在演奏时，出现一些不舒服的感觉，这时就需要对电吉他进行一些必要的调试。 (一) 电吉他的弦距 所谓弦距就是琴弦距琴品的距离，这是影响电吉他手感的重要因素。如果弦距太大，左手在演奏时就会感到非常的吃力，这种感觉会极大的影响技术水平的发挥，所以电吉他的调试绝对不是可有可无的事，我们要非常认真的对待，一般影响电吉他弦距的主要部件有：琴颈、琴枕、颤音器。 1． 琴颈 琴颈是组成电吉他的重要部件之一，它的水平直度会影响到高把位的弦距。在调试前，首先要检查琴颈的直度，我们可以把电吉他沿水平方向举起，从电吉他琴体部分向琴头部分观察，以确定琴颈的水平直度。如果出现琴颈向上的弯曲，我们可以把琴颈调节筋，沿顺时针方向旋紧就可以改变这种弯曲，如果出现向下的弯曲，我们可以把琴颈调节筋，沿逆时针方向旋松就可以改变这种弯曲。根据经验如果琴颈处在非常直的状态下，往往会出现打品现象，所以琴颈最好向前有一点弯曲，但弯曲绝对不能太大。 2． 琴枕 琴枕是影响电吉他低把位弦距的主要因素，标准状态的电吉他，空弦距第一品的距离为0.5～0.8毫米，为了使电吉他达到这个标准，我们可以改变琴枕的高度。一般电吉他的琴枕有三种形式：传统式、FLOYD ROSE式、LSR Roller Nut式。 传统形式的琴枕是塑料构成的，我们只要把琴枕上的弦槽锯深一些，就可达到这个标准。 FLOYD ROSE式的琴枕是由金属构成的，它的功能不仅起琴枕的作用，还是电吉他的锁弦器。要想改变这种琴枕的高度，我们必须把琴枕卸下来，如果琴枕下面有垫片，我们可以减少垫片以降低琴枕的高度。如果没有垫片，我们就必须把琴颈上，安装琴枕的木槽锉深一些，以降低琴枕的高度， 在锉木槽时，一定要一点一点的锉， 并不时用琴枕测试，以检查琴枕的高度，锉出的木槽要保证水平。 LSR Roller Nut式琴枕是Fender-7500以上的型号使用的一种新型的琴枕，它的主体也是由金属构成，在与琴弦的接触点是由两个钢珠构成，这样可保证琴弦与琴枕点位置的准确性，它的形式有明槽式和暗槽式两种。降低琴枕的方法与FLOYD ROSE式的琴枕调整方法基本相同。 3． 颤音器 颤音器是影响电吉他高把位弦距的主要因素，高把位弦距以12品的高度为基准，它的高度应在2～2.5毫米之内。调整方法有两种，第一种是传统颤音器的调整方法，第二种是FLOYD ROSE颤音器的调整方法。 1． 传统颤音器的调整方法 传统颤音器控制高把位弦距的装置，设置在琴弦固定器上，它是由两个螺丝构成。通过调整这两个螺丝的高度就可以改变琴弦的弦距，以满足演奏时的手感要求。 2． FLOYD ROSE式颤音器的调整方法 这种颤音器不能单独调整每一根弦的弦距，只能靠改变颤音器的高度以达到调整弦距的目的，在颤音器的两侧有两个控制颤音器高度的螺丝，通过调整这两个螺丝的高度就可以达到改变弦距的目的。在一些传统颤音器上也有这两个控制螺丝，我们也可以通过它改变琴弦的整体高度。 (二) 拾音器的调整 拾音器是电吉他主要的发声部分，它距琴弦的距离会影响拾音器的功率，所以拾音器的调整也是电吉他调试过程中，非常重要的一项。拾音器是靠螺丝和弹簧固定在电吉他的护板或琴体上，通过调整拾音器两侧的固定螺丝就可以改变拾音器的高度，一般上下两组拾音器,在不影响琴弦正常演奏的情况下，距琴弦的距离越小越好，这样可以增大拾音器的拾音功率。中间的一组拾音器太高，会影响拨片的演奏，所以在拾音器的调整时，一般把它调得很低，这样在用进行拨片演奏时，拾音器不会阻碍拨片的运动。 (三)电吉他弦长的调整 电吉他的弦长决定了它的音准，标准的电吉他弦长为648毫米，如果弦长出现问题，就不能保证吉他的音准。调整弦长必须在调音表的配合下，才能进行，我们以12品的泛音与实音的差别来判断弦长的准确性。如果泛音比实音高，就表明弦长超出了标准的长度，需要把琴弦固定器向琴头方向缩短一定的距离，如果泛音比实音低，就表明弦长没有达到标准的长度，需要把琴弦固定器向下方增加一定的距离，调整弦长必须反复的检查反复的调整，才能使弦长进入标准的状态。待电吉他的弦长进入标准状态后，我们会发现琴弦固定器的位置有很大的差别，这种现象是主要是压弦量造成的，我们在演奏泛音的时候，琴弦的张紧量不会产生变化，而我们在演奏实音时，琴弦由水平的状态向下产生了一定弯曲，这种弯曲会使琴弦张紧度增加，为了减少由琴弦张紧度而引起的音高变化，实际的弦长就要比标准的弦长大一些，增加的长度根据琴弦不同的粗细程度而产生不同的变化，琴弦越粗增加的长度就越大，一般在1～3毫米之内都属于正常的现象。 (四)颤音器力度的调整 一般带有FLOYD ROSE颤音器的电吉他，在进行调音的时候，会感到非常麻烦，当我们把琴弦调整一遍后，会发现原来调好的琴弦又出现不准的现象，造成这种现象的原因主要在FLOYD ROSE颤音器上，由于FLOYD ROSE颤音器是双向运动的颤音器，要使这种颤音器处在中间的位置，就需要琴弦的拉力与颤音器调好的拉力平衡，要想达到这种平衡，需要反复的调整琴弦的张紧度，所以这种构造的吉他要反复的调整，才能达到准确的音高状态。 一般新买的电吉他在换弦时，会出现颤音器向下或向上产生很大的变形，这种变形会使电吉他出现打品或弦距太大的问题，造成这种现象的原因主要是你换的琴弦与原配的琴弦不是同样的规格。琴弦太细，就会使琴弦的拉力小于颤音器弹簧的拉力，而使颤音器向下产生变形，这种变形严重时，会使琴弦全部贴在琴颈上，导致电吉他无法演奏，出现了这种情况，我们可以把电吉他琴体背面的护盖取下来，把弹簧固定器螺丝松一些，以减小弹簧的拉力。琴弦太粗，会使琴弦的拉力大于弹簧的拉力，造成颤音器向上产生变形，这种变形严重时，会使弦距大大增加，导致电吉他无法演奏，解决这种问题的方法，可以把弹簧固定器螺丝旋紧，以增加弹簧的拉力。如果朋友们的电吉他出现了，上述的两种情况，千万不要着急，只要反复的调整，使两种拉力处在平衡的状态，就可以彻底解决问题。 二， 电吉他的维修 虽然电吉他是一种非常耐用的乐器，但在长期的使用过程中，也会出现很多不同的问题，如果我们能掌握一些电吉他的维修知识就可以顺利的解决这些问题，反之就会给我们带来很大的麻烦，所以认真学好电吉他的维修知识，也是学习电吉他过程中不可缺少的内容。 (一) 一般问题的维修方法 所谓一般问题就是指电吉他某些部分的开裂，这些问题的维修方法可参照《即兴之路》箱琴部分的维修方法。 (二) 电路问题的维修方法 电路问题是指电吉他拾音部分中的某一个部件所出现的问题，一些不懂电吉他电路的朋友对这些问题是一筹莫展，要想顺利的解决这些问题就要求我们对电吉他的电路要有一定的了解，当遇到这些问题时，就可以利用我们已经掌握的知识来检查电吉他拾音部分中，什么部件出现了问题，以便找出解决问题的方法。 1． 拾音器的安装原理 一般电吉他的部件连接是这样的：拾音器 档位开关 电位器 信号插座 拾音器是电吉他主要的拾音部件，它的连线由正负两极连线构成。一般的单组拾音器和低档的双组拾音器，只有正负两条连线，在这两条连线中，黑色的连线一般都是负极。高档的拾音器一般由五条连线构成，其中一条为金属线，它是连接在拾音器低壳的负极线，其他四条带有颜色的连线，分别是两个单组拾音器的正负级线，设置这些线的目的，主要是可通过两档或三档开关使双组拾音器的某一个单组拾音器工作，如果你的电吉他没有这个档位开关，在连接的时候必须把其中一个单组拾音器的正极和另一个单组拾音器的负极连在一起，这样才能保证这两个拾音器在串联的状态下工作。连线的方法，我们必须参看拾音器的说明书，因为每一个品牌的拾音器它的连线方法都有所不同。 要想使拾音器发声，最简单的方法是把拾音器的正负极和信号插座的正负极连接起来，这样电吉他就可以发声了，这种方法是在维修中，检查拾音器是否损坏的最好方法。 2． 五档开关 五档开关是档位开关中比较复杂的一种，它分自动连接和手动连接两种形式，我们可以从接头的组成形式上，来区分这两种不同形式的五档开关，这种开关一般由两组独立的接点组成，这两组接点即可以独立使用又可以混合使用。自动连接的五档开关，每一组的接点为四个，其中一个为总输出接点，这个接点要通过连线，连接到音量电位器的输入点上，电吉他才能发声，这样，我们就可以通过线路的连接来判断那一个点为输出点。这个组其他的三个接点，分别连接电吉他的三组拾音器。手动连接的五档开关，每一组的接点一般为六个，这种开关必须两组配合使用，才能产生拾音器的不同组合，这种五档开关只在非常高级的电吉他上使用，而且连线方法比较复杂，在这里就不做具体的介绍了。 3． 电位器 电位器是电吉他上控制音量和音色的部件，分音量电位器和音色电位器两种。音量电位器是电吉他的主电位器，拾音器的正负极线都要通过它与信号线插座连接。一般的电位器有三个接点，在这三个点中，包括正极输入、负极输入和输出。负极输入点比较容易区分，因为它的接点要与电位器盖连接，一般情况下，拾音器的所有负极线都直接连接在电位器的盖上，通过电位器盖和负极输入点的连接，把负极信号输入电位器。电位器另外一侧的接点就是正极输入点，这个输入点一般要与五档开关的输出点相连，这样就可以把五档开关所控制的某一个拾音器的正极信号输入电位器。电位器中间的接点为输出点，这个接点一般与信号插座的正极接点相连。 音色电位器是附属电位器，它起调节音色的作用，根据电吉他的不同构造，一般这种电位器为1～2个，它的连接与音量电位器所有不同，把五档开关输出的拾音器正极信号连接在音色电位器的输出点上，再通过一个电容连接在电位器的盖上，然后把音量电位器的负极通过连线连接到音色电位器的盖上，就完成了音色电位器的连接。 4． 信号插座 信号插座是电吉他拾音部分中最后一个部件，它的主要作用是把拾音器最终输出的正负极信号通过连线输入音箱中，使电吉他发声。电吉他的输出信号一般为单声道信号，这一类电吉他所使用的插座为单声道插座，这种插座有正负两个输入点。正极输入点要与音量电位器的输出点相连，负极输入点要与音量电位器盖上的拾音器负极相连。区分这两个输入点的方法，可以看这两个点所连接的部位，一般负极输入点会和插座的外部金属相连，找到了负极输入点，另一个输入点就是正极输入点。 5． 电吉他的电路维修 掌握了电吉他的基本电路知识，电路维修的问题就比较好解决了。如果遇到电吉他不出声，首先我们要检查电吉他连线、效果器、音箱，这些外部设备的情况，如果排除了外部设备的问题，就可断定是电吉他出现了问题。 电吉他完全不出声，肯定是某些部件的连线出现了问题，一般情况下，可能是插座或插座连线的问题，我们可以打开电吉他的护板或后盖来检查电吉他的线路，如果确定是插座部分的问题，我们可以把断开的连线焊好或更换整个插座。 如果出现电吉他在某一个档位上不出声，一般情况下，可能是五档开关或某一组拾音器出现了问题。我们首先要检查拾音器是否有问题，检查拾音器的方法比较简单。可以用螺丝刀或其他金属的工具敲击拾音器来检查拾音器的工作情况。如果在敲击时，有很强的信号声发出，就可判断拾音器工作正常，如果在敲击时没有反应就可判断拾音器有问题。一组拾音器在五档开关上，一般有两个档会工作。一个档是单独工作，另一个档是与另一组拾音器并联工作。如果在五档开关的某一档上不出声，我们可以在它工作的另一档上敲击拾音器，以检查它的工作情况，如果还是没有反应就可判断拾音器或拾音器连接线有问题。 如果有信号声就证明拾音器工作正常，问题可能出在五档开关上。 五档开关的问题一般出在内部的接触点上，在长期使用过程中，某一个档上的接触点出现间隙，使拾音器的信号不能正常的传输，这样当电吉他在这个档上工作时就不能出声，解决的方法一般是打开五档开关，把这个间隙去掉，但五档开关的形式比较多，最好让专业修理，以免部件的损坏。 6． 拾音器的更换 更换拾音器的目的有两种，一种是由于拾音器损坏或老化，必须更换才能使电吉他正常工作，另一种是更换更高级的拾音器使现有的电吉他升级。 一般拾音器的寿命为5～20年，它的寿命长短要根据拾音器的档次而定，一些粗制滥造的拾音器寿命还要短。影响拾音器寿命的最大音色是磁铁的磁性，档次高的拾音器使用的磁铁磁性大，而且保持这种性能的时间长，这样它的寿命也就延长了。档次低的拾音器磁铁保持磁性的时间比较短，这样随着磁性的逐渐减少，电吉他从音量到音色都有明显的下降，这样的拾音器就必须更换，才能使电吉他恢复原有的音质。 更换拾音器的方法比较简单，一些只有正负两条接线的拾音器，只要把正极接到五档开关相应的接点上，把负极接到电位器盖上，拾音器就可以工作了。如果是有五条接线的高级拾音器，在安装前必须参看说明书，其中两条接线必须连在一起使两个单组拾音器串联工作，这两条连在一起的接线不能接到电吉他的任何部件，然后把正极和负极接到相应的部件上，一般这样的拾音器的负极有两条线，一条是金属线，一条是颜色线，如果连接正确，拾音器就可以正常工作了。 如果我们更换拾音器是出于升级考虑的，还必须注意一些事项。首先现有电吉他的档次要中等偏上，这样更换高档拾音器才能使电吉他升高一个档次，我们不可能把一个非常低档的电吉他变成一个高档的电吉他，高档的电吉他无论从做工、手感或音质上，低档的电吉他是无法相比的，所以电吉他的升级也要有一定的限制。另外还要注意现有电吉他的屏蔽性能，也就是电吉他本身的降噪能力，如果现有的电吉他降噪能力比较差，当你换上高档的大功率拾音器时，就会产生很大的噪声，使电吉他无法正常工作，所以在更换电吉他时，一定要注意上述的情况。 7． 电位器的更换 电位器是电吉他部件中，最容易损耗部件，由于长期的使用，电位器内部部件老化的比较快，特别是练习慢发音这种技巧时，它的老化程度更快。老化的电位器必须及时更换，以保持电吉他良好的工作状态。 电位器一般有250k和500k两种规格，像Fender电吉他一般使用250k的电位器，其他的电吉他一般使用500k的电位器。在进行更换的时候，一定要换上与原琴规格相同的电位器，否则会影响电吉他的音质。 更换电位器的方法比较简单，把原有电位器上的连线焊下来，注意记住每一条线在原有电位器上的位置，把新电位器的负极接点与电位器盖焊在一起，然后按照原来连线的接法把不同功能的连线焊到新的电位器上，电吉他就可以正常的工作了。 8． 电吉他连线的更换 电吉他连线也是部件中，非常重要的一种，它的好坏会直接影响电吉他的正常工作，档次低的连线由于屏蔽性能比较差，使电吉他会产生噪音，而且比较容易损坏，所以档次很低的连线建议同学们不要使用。 我们在选择连线时，要注意连线的材质和接头的形状，不同档次的连线，它的接头形状和连线材质有很大的不同。 |
| 关于电吉他的木材与声音特性的分析与详解 吉他的木材是好音色的前提和保障! 下面是一些常见吉他琴体木材的特点： Alder，赤扬，顾名思义就是颜色偏红的杨木，其实他的颜色是比棕褐色要淡一点的颜色。赤扬被广泛的用在琴体上，因为他重量相对的轻一些（如果是标准strat琴体，他的重量是4磅左右，1磅=9两），而且他有一个非常丰满的音色，各个频段的反映都非常好。这种木材的表面纹路属于关闭式的，也就是说很平滑，所以他也很容易被上漆。Fender使用赤扬做为琴体很多年，赤扬用sunburst或者纯色非常的适合。因为赤扬的好特性和低价位（因为在美国华盛顿洲遍地都是），赤扬无疑是最受欢迎的木材。 Ash， 岑木，有两种非常不同的岑木，一种是北方硬岑木，另一种是南方软岑木（也叫沼泽岑木）。南方硬岑木非常的坚硬，密度高，重量大（strat琴体至少要5磅），他的密度高决定了他音色清亮而且延音长的特性，使这种南方硬岑木也非常的受欢迎，他的颜色有点象奶油一般的颜色。沼泽岑木也是种非常受欢迎的木材，属于音乐性非常强的木材，他在从亮丽到温暖的各个频段的反映也非常的平均。他的重量相对于北方岑木来说算是轻的（strat琴体在5磅内），很多50年代的Fender都采用了沼泽岑木。他的纹路属于开放式的，颜色与北方硬岑木相当，他非常适合上清漆，相对于赤扬，沼泽岑木是第二受欢迎的制琴木材。 Basswood, 椴木，首先他是一个相当轻的木材，strat琴体的重量在4磅以内，他的颜色是白的，但是经常会有一些发绿颜色的小条纹在里面。纹路属于关闭式的，但是他可以与多种颜料融合得非常好，但是他不是很适合清漆。椴木属于软木，音色温暖，略薄，他的另一个特点就是忠于效果器的特点，能够很好的把效果器的特点反映出来。 Koa，洋槐，这种非常漂亮的木材来自于夏威荑群岛，非常的稀有，木纹路漂亮，高档的呈现火焰状纹路（flamed)，但是这种火焰装纹路与flamed maple的区别在于：flamed maple的纹路是横向的，而figured koa的flamed火焰纹路是纵向的，美国--对于他的砍伐控制的非常严格！他的重量不一，但总体来说是偏重的木质，而且作为BASS的琴体会得到非常完美的声音。洋槐的音色温暖，厚重，类似桃花心木，但是他的高频要比桃花心木突出一些，原色漆对于他来说是最合适不过的了。 Korina, 中文名实在是找不到,我的五本专业英文大词典和网络资源再加上问老师,最后只得出一堆同样没有中文解释的非洲词汇,如:Terminalia Superba, Frake, Afara, Limba等等,请哪为非洲语高人指点吧.产自非洲,分为黑korina和白korina两种,黑korina重量适中,但是我们通常采用轻量级的korina作为琴体,他的音色与桃花心木类似,颜色呈现非常漂亮的橄榄色,如果把他做为BASS琴体也可得到非常完美的音色.他的木质手感非常的光滑细腻.原色漆比较合适,50年代末的GIBSON和FLYING V采用Korina做为材料.白korina的特点与黑korina基本相同,除了重量上他属于中等偏重. Lacewood, 软橡木, 主要产于澳大利亚,重量中等,纹路属于开放式,而且木材裂纹由小到大形状不一.做为琴体薄贴面,样式优美,做为琴体的话,音色与赤扬接近. Mahogany, 桃花心木, 我们常用的都是非洲桃花心木,他的重量从中等偏重,一个strat琴体的重量平均是5磅.桃花心木的纹路非常好,也容易上漆,并且非常适合做为吉他材料,音色温暖,丰满,延音良好,最适合的是清漆与渐变红(象flamed maple一样). Maple, 枫木, 我们常说的有两种枫木,东方硬枫木与西方软枫木(大叶枫树).硬枫木非常的坚硬,重量大,密度高,我们通常琴颈用的枫木就是此种硬枫木,他的纹路是关闭式的,音色非常的明亮,延音也很长,并且音色中有一种"炸,刺"的感觉,适合清漆与渐变色.西方软枫木主要生长于华盛顿洲,通常他的重量要比硬枫木轻很多,而且他的音色与硬枫木一样,具有极强的冲击力,而且柔韧性非常好,flamed maple, quilted琴体都属于此类西方软枫木,而birdseye maple则属于东方硬枫木. Padouk, 紫木, 产于非洲, 颜色本为非常明显的橘黄色,但是被砍伐加工后,由于氧化,颜色变为棕色偏紫. 这种质感光滑柔软的木材却有着象玫瑰木一样的开放式的纹理,但是他的音色却类似枫木,是一种音色稳定性很强的木材,但是他不适合上任何漆. Poplar, 白杨木,这是另一种被广泛采用的木材,颜色为灰绿,只使用于纯色漆,重量要比赤扬重1.5磅,音色上与赤扬相同. Redwood, 红衫, 比较适合做琴体贴面,但是F孔琴体贴面除外. Rosewood, 目前为止,人类发现最重的木材,一个strat的琴体重量至少为6磅,通常我们采用他作为指板,音色比枫木指板温暖一些. Brazilian Rosewood, 巴西玫瑰木,他是特别漂亮的木材,纹路要比普通的玫瑰木宽广,而且有时候还有多变的旋涡装漂亮纹路,适合做指板,琴体贴面,但是他很昂贵,因为象美国夏威夷洋槐那样,是受保护品种. Sitka Spruce, 云衫, 重量轻,但是却非常硬,颜色奶油般的白色,只可以做琴体贴面(箱琴贴面也可). Walnut, 胡桃木, 重量高,但是比硬枫木要轻,音色与硬枫木类似,但是要稍微温暖些,纹理美观,开放式,适合原漆. |
| 从中国乐器消费看强势文化 在全球化趋势高速发展的今天，国家间经济文化交流程度日益提高。各国对外来的信息的态度是有差异的，人们对“强势文化”一词也存有不同的看法。现笔者仅通过对我国乐器消费状况的分析来发表个人对强势文化现象的看法。 乐器，作为演绎音乐，表达、传递人类情感的载体，其文化意义早已超越了演奏工具。在古希腊及中世纪的欧洲，拥有和能够演奏乐器就已成为了知识分子文化修养的象征，在我国，“琴”更与“棋、书、画”一起成为“君子”高品质生活的追求。音乐是人类四大共同语言（音乐，体育，美术，性）之一，乐器肩负着交流文化的使命在国家民族之间传递，有的乐器在异国的土地上生根发芽，融进了当地的文化血液：我国的扬琴是阿拉伯乐器的后代，三弦则是日本三味线的祖先。 在今天，乐器除了用于陶冶性情传递文化，其作用及概念也在深入和广泛的发展。乐器、配件、周边设施、录音及扩音设备……只要能够专用于演绎音乐，都在我们讨论之列。又由于其专用性，乐器成为专业音乐工作者必须的工具；而专业音乐工作者是为大众服务的，也是文化及娱乐产业重要的组成部分，与其他艺术工作者一起创造着新的文化和新的经济价值。 从以上论述可见，乐器在被购买后会创造更大的价值。据此，对乐器进行消费的人必须是理性的消费者，他们会要求自己的选择尽可能的正确，为此他们必须具有对于乐器及乐器市场一定深度的了解。乐器的消费者可分为两种：①凭兴趣购买乐器的人②根据需要投资乐器的人。两者的消费行为存在着以下区别： ①类消费者的消费目的是为满足自身心理需求，是主动地消费，是否购买的决定因素是价格，其参考群体是②类消费者； ②类消费者的消费目的主要是为满足他人的心理需求已实现自身生理及心理需求，其消费动机承受压力，是否购买的决定因素是性能，其参考群体常是比他们更专业的同行。 两者消费的共性则是对高品质音乐，高性价比乐器的追求。实现这一追求是需要一定的资金力量的。在发达国家，因居民的高收入，似乎经济不是最大的问题。但是在我国，艺术理想与经济基础的矛盾是十分明显的。据美国《MUSIC TRADES》杂志统计，2002年美国乐器销售总额6，812，057，232美元，中国为513，321，482美元；美国的人均GNP为37，068美元，中国为4，332美元。可见居民收入与乐器消费是有着明显的正比关系的。在这种情况下，我国的乐器消费者的选择范围要小于发达国家的消费者，选择也较困难。专业音乐工作者需求的主要是中高档的乐器产品，器乐爱好者需要的是能满足其需求的乐器产品，通常购买中档或低档的乐器就可以实现。 由于国际分工及其他因素的影响，我国生产的乐器多为中低档，市场价格大多在1000美元以内，即便是比较昂贵的钢琴和其他手工制作乐器，价格也很少超过3000美元。在乐器市场，价格只有下限没有上限，所以中国制造的乐器也在世界上占稳了普及乐器及音乐教具市场中的大部分份额。首先，作为当今的“世界工厂”，中国所生产的乐器很多是国际性品牌的低端产品，这部分产品中国乐器消费者购买较多。其次，除了国际性品牌的产品，还出现了许多不是国际品牌但很像国际品牌（商标，造型，定位甚至性能都很像，唯独品牌尚未达到国际名牌）的“类国际品牌”的产品，他们也挤占了可观的国内市场份额，《MUSIC TRADES》2002年全球乐器制造商225强中上榜的13家中国企业的产品大多有这种类国际品牌性质。另外，在这13家企业中，没有一家是生产民族乐器的，这一定程度上反映了民族音乐产业发展缓慢的无奈。 上面这种“国际品牌—类国际品牌—民族乐器品牌”的消费选择排序所反映的是我国消费者选择购买乐器的一种倾向。我没用“进口乐器—国产西洋乐器—民族乐器”的排序，是因为消费者购买乐器产品时，品牌形象和参考群体成为影响其购买决策的重要因素。这似乎是与前文中的“理性消费者”条件是相悖的。其实，我国消费者购买的出发点是没有变的，仍是为了满足生理或心理需求而且购买活动是慎重、理性的。但由于收入、购买便利性与利需求的矛盾，他们只好在可接触市场及可选范围内选择最好的乐器。但因为品牌形象和参考群体因素的作用，有代表性的使用者（如品牌代言人）的示范使消费者将品牌作为了所购产品的重要标准，自己缩小了调查及选择范围。国际品牌是具有这种影响消费者的力量和优势条件的；类国际品牌不具备这种力量，但与国际品牌有较大的可比性，也在消费者关心的选择范围之内；民族乐器品牌不具备这种力量，又与国际品牌没有太大可比性，而且产品与前两者没有交集，所以从品牌建设到生产销售都不乐观。 当然，消费者购买的是产品而非品牌，而且现在在国内无论购买什么品牌的乐器都很难获得附加的服务。消费者之所以选择外国牌子，是因为这些品牌代表了一种特殊的价值。这些牌子的使用者的代表—艺术家，其中很多被称为“大师”—所创造的价值，正是所有乐器消费者所不倦追求的，这种价值包括艺术上的和经济上的，这也是这一参考群体之所以具有如此巨大的影响力的原因。同时，他们实现的价值和获得的利益使这些品牌具有了各自的意义，个性。国产品牌的乐器其属性与国际品牌的差别并不大，但因为各品牌所代表的文化不同，使我国的乐器消费者的价值取向出现了偏差甚至混乱。 西洋乐器所代表的是西方音乐，象征的是西方文化，其审美与我国文化是大相径庭的。 随着文化的交流，西方文化中很大一部分，因其中某些元素能够与我们的感情产生共鸣而被我们接受，我们在形式上将其借鉴（包括乐器，理论等），创造出了属于我们自己的艺术作品，这就是文化间的融合。如果所接受的信息量是对等的，那么这种融合将促进各文化共同进步；如果所接受的信息量差距过大，那么融合的产物将是有一方的文化中外来成分过高。 接受的信息量差距过大致是强势文化产生的原因的一部分，强势文化的“强势”，表现在接受的一方在接受这些文化信息时受到了压力和刺激，而这些压力正是该文化所代表的价值和利益。西方文化未必优于我们的文化，但是他们确实比我们更快，并更早的在世界上建立了一套标准。 我们的选择造就了外来的强势文化，不只因为我们选择接受了西方文化，还因为我们摒抑了我们自己的文化。当艺术工作者们依照西方的艺术价值取向去创作，他们实现价值的模式是西方的，目标是指向西方的时候，他们将在西方获得所希望的利益。这是无可厚非的。 但当他们将在西方的成功带回中国时，使广大尚未成功的人更加确信了西方模式的正确，将这些经验用于在国内创造价值。这些效仿者的价值取向出现了混乱：虽闻“它山之石可以攻玉”，但未见有人从别处搬座山来攻玉的。而缺乏深刻思考的效仿者恰恰是这么做的。如果研究一下西方的文艺史和思想史，我们就会发现西方文明和东方文明之根本上缺少必要的切点，这样的情况下我们所接受的只可能是表层的、形式上的东西。佼佼者们做出这种选择是无奈的—毕竟不学习形式就永远掌握不了其神髓，就无法使之为我所用。但佼佼者毕竟太少了，追随者们所能做的就是尽量的模仿，高级的模仿是用其学，简单的模仿是用其器。西方的乐器本身比我国民族乐器要复杂，但操作更简单，功能更强大，于是更易普及，消费者们选择了这种形势，进而不加选择的演练人家的作品，深层次的收获不多；民族乐器没有这种优势，尽管代表了真正的民族文化的价值，但因其形式而被后选择或不选择。消费者价值取向的混乱，就在于没能清楚认识哪种文化所代表的价值更能为自己带来利益。 当人们视所谓“强势文化”如洪水猛兽时，所惧者是本文化的消弭，而把原因归咎于外来文化的“强势”。有人以水池作比，指出文化间的交流如水，自高而至低，是由经济基础的高低造成了这种流动；也有人将强势文化与弱势文化之间的关系用征服与被征服来概括。两者的大致意思是一样的，都认为强弱势文化之间是此消彼长的关系。我承认强弱是由对比产生的，但我不认为文化间的力量是因为以方强而使一方弱，更不认为经济基础可以决定这种力量对比。在广纳百川的同时，我们必须意识到自己的文化是大海。吸收外来文化之会使我们的文化更精彩，内涵更丰富。对外来强势文化的恐惧，是对本文化缺乏自信的表现。 固步自封是不对的，更不应该排斥外来事物。行动上我们不妨采取“拿来主义”，广泛吸收外来的经验，以为我所用。如文章开始时所言，我们应该让外来的文化，在我们的土壤中生长出新的果实。所以在拿之前务必弄清自己要干什么，要从人家那里拿什么。就乐器来说，制造出高档次的乐器对中国人来说绝非难事，仅就价值，利益而言打造名牌是可能的，吸收外来经验越多越好，但个性，象征意义必须建立在我们的文化最吸引人的部分上，只有能创造价值的特色在能成为核心竞争力。如果廉价是我们的特色，那只有高品质才能体现着一特色的价值，才可能被选择；而消费者则要弄清楚自己到底要什么。“只有民族的才是世界的”，艺术家在本国受尊敬，是因为他们向同胞表达了最能感动人的情感；在国际上受欢迎，是因为他们向世界展示了最能代表本民族特色的文化。艺术不是竞技项目，能够真实表达情感的作品才是真正伟大的作品。借齐白石大师一言：“学我者生，像我者死。”模仿不会带来比被模仿者更高的成就。在博采众长的同时，应该更关心我们给了世界多少创造了多少新价值，想让别的文化吸纳我们的文化，必须有有价值的特色。 乐器只是艺术的一个组成部分，艺术也远不能概括文化，笔者是从小管中窥豹之一斑。 但在长期接触乐器的过程中对文化现象的感受是真实的，态度虽乐观，却也常感“人心不古”的指责现在是多么苍白。愿藉此拙文唤乐之友、商之友、道之友，从关注身边国货，到关心民族兴衰，舍小利而取大义，共襄盛举。 |
| 如何成就职业吉他手？ 一、职业吉他手应具备的基本素质 职业吉他手（包括吉他教师）应该具有良好的音乐素质及文化修养。音乐素质包括：1.对音准的敏感；2.对节奏的准确理解与表达；3.对和声及复调的理解与表达；4.视唱练耳的训练；5.对音乐内涵的感受、理解和表达力。（包括理解作曲家的意图，本人的体会与自己的想法等）以上所要求的并没有关于演奏技巧上的能力问题，但它毫无疑问地会影响一个人对音乐的接受能力和表达能力。例如对音准及和声的敏感可以及时发现乐谱中的错误；对于作曲的一些基本知识又可以使你将乐谱中的错误纠正；视唱与练耳可以帮助你快速地从没有听过的乐谱和听到唱片即可以将乐谱记录下来；具有较高的欣赏水平可以使你更多的了解不同演奏家的风格、特长与不足，而不会在演奏某一乐曲时盲目地模仿录音。这些都是足以说明音乐素质的重要性。 如何迅速提高自己修养呢？首先要有一定的文化水平，读一些名著，体会各个不同年代人们的思想、生活与追求。倾听各种不同形式、风格的乐曲，包括声乐、器乐等等，还可以读些介绍世界名曲的书籍和欣赏有关曲。 视唱练耳是业余爱好者容易忽视的训练。业余条件下，使用首调唱名方式更为容易和见效。与固定唱名不同的是一定要首先注意各调主音的位置，不必非使用专门的教材。随便唱能找到的各种高音谱号的乐谱都行，像小提琴、长笛、小号与键盘乐器的高音的乐谱表等等。联耳能写出首调音高也基本够用了（但一个合格的演奏家不但能听出乐曲的旋律，而且还能分辨出调式、和弦及复调并可以将它们记下谱来）。 总之，要做一个有心人，随时注意和系统学习相结合就能逐步提高自己的素质。 二、如何得到一把称心如意的吉他 常言道\"工欲善其事，必先利其器\"。拥有一把得心应手的吉他的确是一个吉他爱好者的首要问题。尤其是对水平较高的人来说更是如此，但我国目前的情况要做到这一点并不简单。一是高档的国产吉他并不好买；二是进口货的性能──价格比例往往差距太大、难以承受。笔者的建议是：买进口货一要经济承受得起； 二要托真正内行的人去买一把名牌型号的吉他。知道型号便可以有相当的质量保证，也可以由此知道大概的价格及制造用料和做工，音色也有保证。不知道型号而只认牌子很可能上当。如果有条件，我劝爱好者购买国内有可靠信誉的厂家生产的高档琴，这远比买国外吉他好和实惠。 选购吉他的时候千万别忘了琴弦的作用。高质量的琴弦会给吉他的声音增色不少。另外，不同的环境也会给人完全不同的印象。例如，在一间较大而安静的空房子里由于混响声强而会使任何吉他的声间变得更加悦耳。因此，带着一把自己熟悉的吉他去比较、鉴别会使你评价更准确和客观。 三、 如何科学地安排练习时间 吉他演奏的进步是依靠科学地、不懈地长期努力才能得到的。有人说，演奏家要服\"终生苦役\"虽然是一句笑话，但反映了系统的、长期练习的重要性。 首先是每日练习时间的问题。应该承认人是有差异的，传说小提琴大师帕格尼尼极少练琴然而却具备超人的技巧。但有的人每天则需每天练七八个小时才能有些进展、否则连保持水平都有困难。当然这也和人的勤奋程度有关。例如日本青年演奏家山下和仁便是每天无论如何也要用六个小时来练琴。据统计一般的职业演奏家平均的练琴时间在四个小时左右，对于任何人来讲、技巧的进步都是时间的积累，那种认为理解后便会掌握只是一种幻想罢了。 集中精力练习是效率最高的练习方法。而如何安排练习时间是直接影响效率的。个人应针对自己的具体条件安排最有利的练习时间，在练习时尽量避免外界干扰影响自己。可以每天将练习分为两段或三段进行，以免过度疲劳影响精力集中。但过于分散的练习也不会有好处，这就像一壶水在炉子上煮一会儿拿下来，凉了后再放上去煮一会，那么这壶水一天也不会开的道理是一样的。 四、 如何进行每日练习和如何练习陌生曲子 每日练习主要解决三个方面的问题：1.基本功与技巧。2.学习新的曲目。3.提高音乐的表现力。它们所占用的时间比例可以各占三分之一（也可以根据自己的情况而定）。但每日的第一次练习都要着重于基本功锻炼，使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习，但练习一定要有重点，即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外，练习曲不同于视唱练耳，要把练习曲练熟并很好地弹奏下来，适当地提高或减慢速度，增加或减少音量和做到运用自如，便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练，以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习，以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性，为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习，做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力，所以可以掌握大量的演出曲目。 一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听，或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子，而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析，单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。正确的方法是：即使是熟曲子，也要严格地看谱子，按照正确的节奏慢慢地视唱旋律，再按照乐谱及依靠上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理？这要考虑两个方面，一是音乐的需要，如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适；二是指法要便于演奏，超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏，使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习，然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意乐谱上的音乐术语、并理解和表现它们，此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。 完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉他只弹奏乐曲的旋律声部，并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。 对于自己已经掌握的曲子要经常复习，并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子，往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善。 为了日后演出的需要，一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看谱也可以弹下来。这些曲子最好每天弹一遍，尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分，那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。 四、如何选择良师 鉴于我国目前的吉他教育水准，可以说这个问题是很难有统一答案的，笔者只是给大家提一点建议供参考。 目前教吉他的教师有很多，教材也是五花八门：五线谱、六线谱、简谱全部有。民谣弹唱、通俗弹法、正统古典各式具全。而且凡是会弹一点儿吉他的人全有教学的权力，所以选择良师不是易事。笔者认为，凡是打算正规的接受古典吉他课程的爱好者，一定要选择使用指甲弹奏尼龙弦古典吉他并且使用五线谱授课的教师。虽然自学成才也是很可贵的，但在演奏姿势上往往难以规范，教师的水平又没有考核。因此，在投师前要听一听其他人的反映如何。 每一段的升华都可能再寻找一个新的教师。除非你有一个值得信赖并且水平很高的教师。即使这样也仍然有必要向其他人请教。但请记住，不要参与教师间的矛盾。对于教学方式的差异，可以思考其中道理，选择其合理的方式学习，也可以向老师委婉地提出建议，当然也应该毫不犹豫地离开只讲大话不负责任的\"教师\"。 目前正式上课的方式有两种：一种是集体课，一种是个别课。上集体课时要特别注意听讲，记住教师强调的部分。 如果一时难以找到你认为合格的吉他教师，也可以找个有音乐修养的人。例如职业钢琴手、提琴手、指挥等等，让他们做你的教师。听你表演的曲目，让他们提出音乐上的要求，我想效果肯定会更好。 近年来国外来华讲学的人也多了起来，认真品质每个人讲课是有益处的。但是也不能太迷信了，认为外国的月亮比中国的圆那也是片面的。总之教师与学员是一个矛盾的两个方面，好的教师难找，但是良好的学习态度、方法以及随时注意与音乐有关的各种知识并积累总结无疑也是十分重要的。 六、 如何处理好不同时代、地域音乐 形成自己的风格绝不意味着用同一种办法去处理所有的乐曲。相反，丰富多彩的曲目、风格多样的表现力才是真正的吉他演奏家所必须具备的。 不同时代和不同地域（国家）的音乐。从作曲上以及表演风格上都有相当的别，由目前古典吉他音乐会的保留曲目来看最早的是十六世纪的乐曲，基本可以分为文艺复兴时期、巴罗克时期、古典音乐时期、浪漫派、印象派、民族东派以及现代多调性及无调性音乐，以至还有以流行音乐和爵士音乐改编的乐曲。 从音乐史的角度讲、音乐是由简单到复杂、到多样化，和声从三和弦至七和弦、九、十一、十三等越来越复杂，节奏由严格规整到随情绪变化，情调则是由庄重、幽雅到突出自我，无调性音乐则完全废弃了正统音乐所具有的调性、和声系统、旋律结构等等最重要的特征。这些特点，一些可以很快从乐谱上识别出来，另一些我们应该参考名家演奏的各种录音或音乐会上欣赏、揣摸、体会出来，当然不只是听吉他音乐、钢琴、提琴及交响乐与爵士乐，它们在节奏上与古典音乐的最大不同是：古典音乐的速度是可变的但音符的时值要相当准确，但流行音乐为了其\"味道\"可任意改变音符的时值使之超前或滞后而不能改变速度。 模仿是学习各种艺术的一种重要手段。但是模仿主要的目的是理解他人艺术表现方法以供自己参考，尽量拓宽自己的曲目范围，例如巴赫的鲁特琴改编成吉他的作品具有典雅的复调音乐的特征，贝里亚尼和索尔作品则最大限度地发挥了吉他演奏古典时期音乐所能表现出的光辉灿烂的效果、塔雷加的吉他曲则最重视吉他本身的特色以至非用吉他才能演奏出其效果来，阿尔贝尼斯与格拉那多斯钢琴作品被改编成吉他的乐曲突出了西班牙音乐的民族特征，而劳罗与维拉-罗勃斯所具有的豪放而直率的南美风格更令人难以忘怀，要把这些风格迥异的音乐表达得恰到好处，的确需要良好的修养与对音乐的敏感，抓住各种风格音乐的本质特征非要下一番苦功。欣赏、分析、比较、鉴别并实践，得出自己的结论就能获得成功。 五、 如何参加吉他比赛 参加比赛是检验自己并且是一举成名的好机会，所以许多人都特别愿意参加比赛并渴望成名，然而其中许多人都因选错了策略而没有取得相应的成绩，笔者仅对爱好者参加国内吉他比赛提出一些忠告：国内一般的比赛，有设标准曲目与自选曲目的，也有没有标准曲目的，另外有规定初赛、复赛、决赛不能报相同曲目的，并无统一规定，就其科学性来说，每轮都有标准曲目并能提供乐谱，复赛与决赛有自选曲目的（在规定时间内弹完）是比较正规的比赛。 标准曲目如果组委会提供乐谱，那在练习的时候一定要按所标指法一丝不苟地演奏，并注意乐谱上的各种表情记号，这些便是很重要的评分依据，如果你有很好的技巧与表现力、单因指法被扣分是不值得的，另外，千万不要以为快速的演奏就会获得好评，我们欣赏乐曲的时候道德注意到的是音乐的美而不是其难度如何，这是表演者与欣赏者最容易脱节的地方，就是说永远注意自己的音乐而不是技术，就更容易成功。 自选曲目仍然要遵守以上规则，一段表演得很好的小品胜过弹得支离破碎的大奏鸣曲。所以一定要选自己力所能及的乐曲，不要让技巧影响自己的表现力，很多人以为只要自己选了高难度曲目就一定要得高分，那将是很危险的，即使在体*比赛上，难度与完成情况也是相辅相成的。当然，难度大表演得又好的人当然应该是胜利者。 如果条件许可的话，尽量不选重复的曲目，（每轮的曲目不同），以显示自己的实力（有一句谚语说：\"一个人如果只有一根头发，那这根头发再黑再长，人们也只能叫他秃子）。 另外，比赛的心理素质也对成绩起着举足轻重的作用，分析影响情绪的原因有以下几个： 1. 信心不足，害怕失误。其实任何人在舞台上都会有失误，不要为失误耽心，要集中精力注意表现音乐，并且告诉自己：别人一定也会这么紧张，情绪就会好转。 2. 怕评委不公平。这种现象虽然不是处处都在，却也是司空见惯的，然而听听山下和仁的话是有益的：\"比赛提供了一个难得的机会，只要缴纳很少的报名费，就可以在最好的音乐厅和许多最著名的音乐家面前演奏……他非常严肃地听你演奏……我比赛没有任何野心，仅仅把他看成是一场难得的音乐会。\"确实如果不是时刻想着名次，那演奏一定会轻松多了。另外还有上点，就是观众是评委的\"评委\"。如果你作了\"无冕之王\"那你是觉得很坦然还是愤愤不平呢？我觉得前者更好些，另外，一次比赛仅仅是一次比赛，还会剥夺一个人一生的幸福，以后还有机会，记住以上的话应该能奏效。 3. 准备不充分。只求乐曲的难度而在舞台上忘了如何完整演奏，演奏中琴弦或指甲出了毛病，忘记了带脚凳，眼睛看了下面又突然看见了某人而惊慌，脑子里一片空白，这些也是紧张的重要原因，解决的办法是：一切都要有计划、有步骤的进行，首先将比赛所弹曲目练得十分纯熟，指甲提前修整好并细心保养，琴弦要用高质量的新弦，提前两天把弦调好，尼龙弦很容易跑音可以先将它用手拉（垂直于指板方向）。使其应力均匀，比赛前列一个单子写明要带哪些东西，赛前少接触人将心稳定下来。在舞台上注意仪表风度，如果有话筒尽量离话筒近些（良好的音色与足够的音量会使你增加信心）。眼睛多注意手而少他顾，倾听自己的乐曲，不要注意已经发生的错误，集中以后的演奏，相信一定会将自己的最好水平发挥出来。 参加国际性的比赛按我国目前水准还有许多差距，但是比赛的意思都是差不多的，只要详细地阅读该比赛委员会所规定的章程，即可明白其要求及一切规则，这些章程都是比赛前很久就通过各种方式告知给选手的，如果想出国比赛，除知道参加比赛的手续及规则外，更重要的是高层次的比赛更重视乐曲的严谨与感情处理，准备的时候如果没有一个合格的演奏家指导，可以请有较深的音乐修养的人听你的演奏，倾听他们的意见，一定会有收获。 六、 如何开好个人演奏会 在积累了相当数量的曲目后，每个吉他手都会渴望开个人独奏音乐会，个人演奏会可以分为各种情况，如正式与非正式的，普通的听众或吉他与音乐爱好者。综合的吉他音乐或纯古典吉他的独奏，一般来讲，非正式的音乐会应该采取较多演奏形式，如古典、民谣、电吉他与小提琴、长笛、口琴的重奏等等。这样能显露出你的多才多艺又使一般观众不至感到乏味，正式的演出场合，如在音乐厅内的表演一般可以用一两种形式（独奏与重奏），在曲目的选择上常常是一种以种个历史时期与不同国家的乐曲全面选择，以突出自己的表现力，另一种是只选择某个作曲家的作品，说明自己深厚的功底与众多的保留曲目。 就如每个演奏家具有自己的风格一样，他们也同样具有某些缺点，选择曲目的时候要扬长避短，这可以使自己的优势更好地发挥出来。曲目顺序的安排也很重要，不同速度、风格以通俗与生疏的曲子要很好地穿插在一起，另外，开场与压台的曲目一定要精心选择，以使音乐厅掀起一个个高潮，使观众进入情绪，共同享受欣赏音乐的欢乐，报幕词要简明并要对曲子做些解释，可以更好帮助观众了解乐曲内容，场合合适的话也可以自己报幕，适当的风趣语言，会缩短与观众之间的距离，当然有节目单更好。 开音乐会同样会遇到临场紧张的问题，解决的办法与参加比赛时一样，另外，力图使观众理解你并使他们爱听你的音乐是克服紧张最好的方法，音乐会与比赛最大的不同是：比赛的评委主要的目的是比较或者说是挑毛病，而音乐会的观众是来欣赏你的演奏，思想有充分准备就能克服慌张的神态。 七、 开阔视野，完善自己 现代社会是丰富多彩、多层次、多角度的生活，里根总统曾是个电影演员、名星兼摄影家、足坛名将又是医学专家，这几乎成了\"现代人\"的特征，然而按照我们的传统习惯，却总是认为这种\"一心二用\"是\"不务正业\"，于是有些人将流行音乐与古典音乐对立起来，嘲笑威廉斯弹电吉他，或者认为凡同时会两种技能以上的人必然水平不高，笔者以为凡有这种思想的吉他手的表现力多少会受到影响，目前国际上真正单纯以演奏古典吉他为职业的演奏家为数并不多，然而，并非以此谋生的吉他手的水平也不一定水平就低，随着生活条件的提高，人们所注意的不再是温饱问题（专以演奏古典吉他为生在国外并非容易）而是追求生活质量、完善自我，所谓的\"业余\"与\"专业\"之分一般人总认为是\"水平\"之分，实际上\"业余\"是指不以此为谋生手段而已。因此笔者认为我们热爱吉他，想提高自己的水平，加强自己的艺术修养与造诣，但并非一定将以职业演奏家为自己的最高理想，在我们这个并不富有的国家里，广大的吉他爱好者都挤在这个小圈子里必然会造成许多人失望，过份的单打一也会影响我们在其他方面才能的发挥，因此笔者认为\"现代人\"应该更会安排自己的未来，开阔视野，在音乐方面要涉及学习古典的、现代的、流行的各方面，抓住它们的本质与精华、艺术方面如：美学、绘画、雕塑、摄影都浏览一下，充实自己的鉴赏力。自然科学方面也要打好基础如：数、理、化、文、直至计算机，都会对你研究艺术带来直接或间接的好处，甚至良好的体质都会是你成功的一份保障，但不要固执地以为人生的道路只有一条。 八、团结一致，共同为发展我国的吉他事业奋斗 似乎各行各业都充满了各种矛盾和复杂的人际关系，它影响了我们许多精力。然而艺术又非体育比赛，难得绝对区分水平的的高低。一个真正搞艺术的人，应该从艺术的观点去看问题，而不能盲目地说三道四，以他人的短处来比较自己的长处，强调别人的弱点，甚至为树立个人威信而对他人进行人身攻击。每个人都比较了解自己，但对别人的了解就不是那么容易的事！为了我国吉他的总体水平的提高，我们要提倡艺德，提倡相互讨论、交流心得。有不同观点可以争论，目的是提高认识。而不是为了压倒对方。quakejc整理 建议 即兴创作和技巧是所有吉他演奏者都很重视的两个练习部分，很多人都想找到一个捷径来学到惊人的演奏技巧。但是，我们都很不幸，在技巧的练习上并没有什么快速提高水平的办法。下面是我找到的一些好的练习方法，希望能对大家有所帮助。 （1） 与节拍器一起的练习――你以前或许听到过这个建议，因为它是将你变成一位好的音乐家的最重要观念之一，你一定要尽量确保你的演奏在节奏上的稳定与准确。 （2） 尝试不同的节奏组――许多音乐家经常一再地练习相同的序列和节奏组，这样练习的成果是非常有限的。希望藉由改变节奏组能带给你一些改变。 （3） 试着去扩展标准的乐句――最容易的方法是打开你的思路，将一些标准乐句结合在一起。 在下面例子中我结合两个五声音阶的乐段。这就创造出一个很好的大幅音程跳跃的乐句。 （4）尝试着用非正统的指型模式――不同的音乐运行方向和方式能开启一些新的音乐灵感。 （5）尽可能多的尝试一些跳弦演奏。 （6）运用音程跳跃的方式演奏。 （7）了解音阶的内部运行原理。 （8）运用七和弦的和弦音进行演奏，熟悉这种方法会对你的即兴演奏有很大的帮助。 （9）尝试不同的和弦变化――例如G大调的所有和弦[Gmajor7、Amin7、Bmin7、CMaj7、D7、Emin7、F#min7B5]，运用各种方式来连接它们，如Gmajor7-- Bmin7-- Emin7， 或 Amin7--Emin7--F#min7B5等。 （10）每天不要在一种练习上花费过多的时间，假如你每天练习4个小时，最好是练习4种不同的东西，而不是在一个练习上用去4个小时。 |
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2008-04-10 20:33还好吗?王哥 -
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