平酷万花
寻找问题，分析问题，解决问题，不断充实自己。
个人形象
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自我介绍
“喜新厌旧”是我对平面设计的创意原则；
“挑三捡四”是我对平面设计的版面布局；
“好色鬼”是我对平面设计的审美与感觉；
“吸血鬼”是我对平面设计的收集和积累；
“二高（高修为、高要求）”
“三心（细心、耐心、信心)”是我对平面设计的目标与追求。
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| 一、准备工作 系统安装好以后，对系统进行及时备份，以防不测，以后恢复时三五分钟即可完成，还你一个全新的完整系统。 １、下载GHOST程序，解包到非系统盘，建一个文件夹，比如在E盘建立文件夹GHOST，把GHOST程序和备份文件放同一文件夹下面，以便将来寻找和操作。 ２、GHOST是著名的备份工具，备份系统盘要在DOS下操作，简便的办法是安装虚拟软盘启动下载地址或者MAXDOS下载地址，或者矮人DOS工具箱下载地址，构成双启动系统。虚拟启动软盘的使用参阅虚拟启动软盘使用方法。 ３、对系统进行系统优化。参阅系统优化设置 , XP系统服务启动项优化设置 ４、对系统做必要的清理，删除系统垃圾。参阅 系统清理 二、系统分区备份 1、重启选择进入DOS系统，转到备份盘（输入命令 “E：”打回车），进入备份目录（输入命令“CD GHOST”打回车），运行GHOST程序（输入命令 “GHOST”打回车）即可启动GHOST程序，OK按回车后后进入下图画面，按光标键，依次选择“Local(本地)→Partition(分区)→To Image(生成映像文件)”项(见图1)，这一步不能搞错，记准从上往下数的选择顺序是1－2－2  2、屏幕显示出硬盘选择画面，选择分区所在的硬盘“1”，如果您只有一块硬盘，可以直接按回车。 3、选择要制作镜像文件的分区（即源分区），这里用上下键选择分区“1”（即C分区），再按Tab键切换到“OK“按钮，再按回车键。 4、选择镜像文件保存的位置，此时按下“Shift+Tab”键可以切回到选择分区的下拉菜单，按上下键选择分区，例如“1:2”的意思就是第一块硬盘的第二个分区，也就是“D”盘，选好分区后，再按Tab键切到文件选择区域，用上下键选择文件夹，可以再按Tab键，切到“Filename”文本框键入镜像文件名称，如“xp”或“C_BAK.GHO”，然后按回车键即可。 支招：建议大家在进行备份前就在分区里建好Ghost的文件夹，把GHOST程序和备份文件放在一起，从GHOST目录启动GHOST程序，这样就直接回到镜像备份GHOST目录，直接填上备份文件名然后按回车就可以了。 5、接下来Norton Ghost会询问你是否需要压缩镜像文件，这里只能用左右键选择，“No”表示不做任何压缩；“Fast”的意思是进行小比例压缩但是备份工作的执行速度较快；“High”是采用较高的压缩比但是备份速度相对较慢。一般都是选择“High”，虽然速度稍慢，但镜像文件所占用的硬盘空间会大大降低（实际也不会慢多少），恢复时速度很快。 5、接下来Norton Ghost会询问你是否需要压缩镜像文件，这里只能用左右键选择，“No”表示不做任何压缩；“Fast”的意思是进行小比例压缩但是备份工作的执行速度较快；“High”是采用较高的压缩比但是备份速度相对较慢。一般都是选择“High”，虽然速度稍慢，但镜像文件所占用的硬盘空间会大大降低（实际也不会慢多少），恢复时速度很快。 通过上面的工作，我们已经制做了一个C盘的备份，在系统出现不能解决的问题时，我们就可以轻轻松松的来恢复系统了。 三、系统备份还原 1、重启选择进入DOS系统，转到备份盘，进入备份目录，运行GHOST程序，选择Local→Partition→From Image （注意这次是“From Image”项），恢复到系统盘。记准从上往下数的选择顺序是1－2－3，完成后RESET 重启。 2、选择镜像文件保存的位置，此时按下“Shift+Tab”键可以切回到选择分区的下拉菜单，按上下键选择分区，例如“1:2”的意思就是第一块硬盘的第二个分区，也就是“D”盘，选好分区后，再按Tab键切到文件选择区域，用上下键选择文件夹，用回车进入相应文件夹并选好源文件，也就是*.gho的文件，并按回车。 如果是从GHOST目录启动GHOST程序，可以直接看到目录下的GHOST备份文件。移动光标选择即可。 3、此时的图例表达的意思是，你所选的源文件是一个主分区的镜像文件，不用理会，直接按回车。 4、此时的图例表达的意思是，让您选择硬盘，如果您只有一块硬盘，也可以不用理会，直接按回画。 5、此时的图例表达的意思是，要把镜像文件恢复到哪个分区，我们一盘只对C盘操作，所以选择Primary，也就是主分区C盘的意思。 6、所有选择完毕后，ghost仍会叫你确认是否进行操作，当然，我们要选择“yes”了，回车。 再次等到进度条走完100%，镜像就算恢复成功了，此时直按选择ghost给出的选项“restart compter”即可重启了。 四、编写批处理文件，打造自动系统备份与还原 比如在E盘下BAK文件夹下面建立GHOST文件夹，存放有GHOST.EXE程序，e:\bak\ghost\ghost.exe -clone,mode=pdump,src=1:1,dst=e:\bak\ghost\bac.gho -fx -sure -rb 打开记事本，复制上面一行保存退出，改名为BF.BAT。 e:\bak\ghost\ghost.exe -clone,mode=pload,src=e:\bak\ghost\bac.gho:1,dst=1:1 -sure -rb打开记事本，复制上面一行保存退出，改名为HF.BAT 。 把这两个文件放在GHOST目录下面。这样进入DOS以后，打BF 回车即开始进行GHOST备份，打HF即可进行恢复系统操作，算是自己定制的二键GHOST吧。 说明：pdump 意思为备份，src为源盘，1:1第一块硬盘第一个分区即C盘，dst为目标盘，e:\bak\ghost\bac.gho 为存放路径E盘BAK\GHOST目录下文件名为BAC.GHO，自己可以根据自己的需要在这里做修改更改盘符存放路径和文件名，-fx 为完成后直接回到DOS下，pload意思是分区到分区恢复，-sure 为如果有同名文件直接覆盖，-rb 在还原或复制完成以后，让系统重新启动。这样DOS下在GHOST目录下输入批处理文件名即可自动进行备份和恢复。 提醒：现在流行的病毒 熊猫烧香很讨厌，一旦中招了，辛辛苦苦的GHO 文件就没有了，为防万一，GHO文件改一改扩展名很必要。 |
| 有人问关于屏幕显示尺寸与打印实际尺寸不一样的问题，这里就CD及PS说一下自己的观点及解决方法： 关于CD的显示设置 对于CD，在CD 9版本时放大镜属性栏有1：1显示这个按钮，而到了高版本却反而没有了， 但这并不是说已经被取消了，而是由于实际中存在不通用的问题，也就是我们说的1：1显示后，实际上的输出尺寸与屏并不是1：1显示；所以默认情况下CD隐藏了这个命令，可以在选项——自定认——命令里调出来； 有人问关于屏幕显示尺寸与打印实际尺寸不一样的问题，这里就CD及PS说一下自己的观点及解决方法： 关于CD的显示设置 对于CD，在CD 9版本时放大镜属性栏有1：1显示这个按钮，而到了高版本却反而没有了， 但这并不是说已经被取消了，而是由于实际中存在不通用的问题，也就是我们说的1：1显示后，实际上的输出尺寸与屏并不是1：1显示；所以默认情况下CD隐藏了这个命令，可以在选项——自定认——命令里调出来； 关于PS的显示设置 在PS里可以在首选项——单位与标尺里设置屏幕分辨率，一般17寸，1024*768，你设为82像素/英寸，那么在放大镜的打印尺寸里就与实际的大小差不多了， 想知道自己的显示器实际分辨率是多少可以用尺量出你的屏幕图像显示的实际宽度，再除以你的显示器横向像素值， 比如：17寸的显示器，显示图像宽度大约为12.75英寸左右,如果你设置是1024*768,那么就是1024/12.75约等于80左右 |
| 手机使用小秘诀，让你的手机永远有电！ 1、隐形的备用电池 你的手机电量不足了，为了让它能够继续使用，按*3370#键，手机会重新启动，启动完毕后，你就会发现电量增加了50%。这部分隐藏的备用电量用完了你就必须得充电了，再次充电的时候，隐形的备用电池也同时充电，下次电量低的时候又可以用这个方法。知道这个在紧急情况下如果手机电量不足非常管用。 2、紧急情况 全世界的手机都可以拨打的共同紧急救援号码是112，假如你发现自己所在的地区无手机信号覆盖，同时你又遇到了紧急状况，用你的手机拨打112准没错，因为这时候你的手机会自动搜索所有可用的网络并建立起紧急呼叫。特别有趣的是，即使你的手机是在键盘锁定的状态，你同样可以拨打112。试试吧！ 3、手机被偷了？ 有个办法让小偷也用不了，嘿嘿！查看手机的序列号，只需键入* # 0 6 #， 15位序列号会出现在手机屏幕上，全世界的每一台手机都有一个独一无二的序列号，把这个序列号记录下来并保存好。有一天如果你的手机不幸被偷了，打电话给手机提供商，并提供你的手机序列号，他们会帮你把手机屏蔽，这样即使小偷换了SIM卡，仍然无法使用，你的手机对小偷来说变得一无是处。如果全世界每个手机持有者都这么做，那么偷手机就没有意义了。在澳洲，警方甚至建立了一个被盗手机数据库，如果你的手机被找到了，就可以归还给你了。 日常维护必用： 1、手机电池不要等到没电才充电。 一般我们都会有一种想法就是手机的电池电力要全部放完再充电比较好基本上是没错的，因为我们在以前使用的充电电池大部分是镍氢(NiH)电池，而镍氢电池有所谓的记忆效应若不放完电再充的话会导致电池寿命急速减少。因此我们才会用到最后一滴电才开始充电。但现在的手机及一般IA产品大部分都用锂 (Li)电池，而锂电池的话就没有记忆效应的问题。若大家还是等到全部用完电后再充的话反而会使得锂电池内部的化学物质无法反应而寿命减少。最好的方法就是没事就充电让它随时随地保持最佳满格状态，这样你的电池就可用的又长又久喔。 5、手机费的寄生虫 手机莫名其妙定置了无用短信,强烈建议大家都看一下自己有没有中招，最简单方法退订每月偷你手机费的寄生虫！中国移动在3.15被迫推出一项新业务，如果您是中国移动的手机用户，键入数字"0000"，发送短信至10086，数秒钟内将自动回复一条短信列表，显示您的手机上究竟订制了哪些短信服务，究竟是哪些短信服务商明着、暗着每月扣除您的手机费；键入数字"00000"，发送短信至186201，即可退订所有短信服务。 6、不要赶着凑正好1分钟 我们打电话的时候常常会为了正好赶在1:00前结束而庆幸,但其实并不是这样的,据一位中国移动的工作人员说,其实在你通话到0:55的时候就已经算一分钟了,所以0:55~1:00的通话时间其实是算你2分钟的钱~ 7、手机一进水，请切记不要作任何按键动作，尤其是关机(一按任何动作，水马上会跟着电路板流串)，正确的方法为马上打开外盖，直接将电池拿下，直接强迫断电，可保主机板不被水侵袭。 这个常识非常重要，故转告各位，使大家的手机可用久一点。学一学吧！以后以备不时之需啊！ 8、如何让手机电池起死回生 当你的行动电话电池使用时间变短(记忆效应或老化)时,你是否会再买一颗电池来更换呢? 下次当你碰到这种情况时请省下你的钱,告诉你一个很有效的方法不妨试试看： 1）把电池用报纸包起来再放进塑料袋裹包好放入冷冻库三天(报纸可吸收多余水份) 2）三天后取出常温下放二天 3）二天后将电池充电,充饱后装进行动电话裹测试(预估可救回80%-90%) 本讯息由知名电池厂商工程师透露,根据测试过的朋友指出效果相当有效. 至于有没有效果,反正电池快没用了,而且冰箱人人有,各位朋友不妨试试看吧! 9、给你的手机做个CPR吧！ 手机是否常断电？或是明明充饱了电没多久就又没电了？ 一定怀疑过是不是手机的寿命终了？ 别担心，它只是一时"心跳停止"，只要一块小小的橡皮擦就能起死回生了！ 把电池取出后用橡皮擦把电池上的接点(黄铜片)擦干净，再装回手机上，你会发现真是太神奇了！它竟然活过来了！还像颗新的呢！ |
| 我对平面的理解很对其他优秀作品的理解，发现一个基本规律： 1. 文字越少 品质越高 2. 画面越少，及留出来的空位置越多，品质越高 3. 色调的统一性和跳跃性 4. 传达给他人的整体印象和第一印象一定要好 5. 增加自己的品质才能做出好的作品，个人欣赏水平高了，品质才会高，所以要多看别人的优秀作品 6. 不要做的太花哨，不然就像街边的牛皮藓想广告了，品质怎么会上的去！？ 7. 高品质的 往往都是简单的~~！！！！ 下面我把一些词语用最简单的语言来表达，谁都看得懂！ 第一点：应该谁都看得懂，那就不要再费口舌了 第二点：画面越少具体那些方面呢？也就是说在整个版面上图（图形或图片）所占的空间不能太多； 那留出来的空位置是指：版式设计中的留白。 浅谈版式设计中的留白 随着 科 技 的高速发展，在人们生活水平日益提高的同时，大量五颜六色的书籍装帧、宣传广告伴随着快捷的公众传媒闯人我们的日常生活。然而，在我们每天被各种缤纷绚丽的色彩冲击的时候，反而更加欣赏那种单纯、朴素、高度概括的黑白极色世界。老子曾说:五色使人盲。因为在繁乱、喧嚣、时尚的色彩信息冲击下，由于色彩的泛滥造成了色的无力，同时也增加了我们视觉和心理上对色彩的疲劳，从而减弱了对特定信息的有利传达。因此，黑白艺术语言的运用，不仅仅弥补了现代人心理及视觉的需要，同时也使现代设计色彩的艺术空间增加了。因为，正是有了无色彩的介入对比，才使有色彩的世界更加的多彩多姿，更加的有力，更加的丰富。 一 、突出主题，强化重点 在任何一种版式中都有作者想吸引读者的主题。在传达主题的同时，又使版面能够精致和富有艺术气息是每个作者和编辑的心愿。据了解，现在传播的平面设计中有一个“视觉冲击中心，’(Center of VisuallmPact) 理论。其大意是:①一个无色、没有变化的版面不能引导读者从何处开始阅读，也不能引导读者的视线移动。②版面设计必须形成一个“视觉冲击中心”，且只能有一个“视觉冲击中心”。要使版面表现出它的特色，最重要的因素就是包围内文所要传达的视觉语言。也就是版面要有“留白”。一份研究资料表明，读者在看一张照片时，一般情况下只会用2秒的时间。如果我们把整张的版式作为一张图片看待，它包含了种种视觉图像，而要在2秒中内把所要表达的重点传达出来是需要我们思考和精心编排设计的。而留白有助于视觉向“对象”集中凝聚。而此时所要传达的信息却是空间中的点缀、空白里的视点。我们都见过版式中被排得满满的图案要素，这样不仅使我们难分主次，还会产生视觉疲劳。真正想要传达的东西也没能很好地突出出来。为此，留白的空间有助于读者很快找到阅读的线路。 二、增加快感，审美境界 有一 篇 题 为《清水出芙蓉— 谈版式设计》的文章，作者主张:版式设计的目的是让读者安安静静地读书，而不是用“艺术”去干扰读者;版式设计应该“静”，而不应该乱;版式设计要多给读者留一点“空白”。让读者有一点想象的空间。可以使心灵不再紧张，使大脑不再疲劳，使眼睛不再酸涩。使我们心灵的窗口会真正地放松和呼吸。因为有白，黑色才得以存在。画理中有“黑无白不显，白无黑不彰”、“计白当黑”、“密不透风，疏可走马”等之说，特别是中国画，更讲究心思神远，空旷幽静，以留白衬托出美丽的意境，以留白烘托出空远宁静的意味。不同的笔墨表示不同形象的黑白取舍和不同的情感震动，并能自然显现出不同个性、不同风格趣味的精神气质和韵味。在版式设计中，我们要纠正以往的思维定式，不要大版面地统统利用，正如我们画素描画时，全是明调子或全是暗调子都是不可取的。在处理留白的问题上，我们要知道正是这种留白才给了我们更多的思考空间，发挥我们的想象力，空白让眼睛得以休息，也能衬托内文，一块相对于密实的空白，让密实的地方显得更加饱满。清新、质朴、明快、爽朗、透气这些都是留白给我们带来的切身感受。它能帮助版面上的材料显得更有条理，如果运用得巧妙，留白就是印刷刊物中最便宜的利器了。 三 、简约设计，品位无限 据一份调查资料显示:读者在看报纸时，第一是看照片，第二是标题，第三是按版面顺序阅读。在20世纪60一80年代的后现代主义时期，即波普之后的简约设计引领了一场“少则多”的设计风暴。视觉上的丰富，心理上的满足。因为 无 色 就是有色，少就是多，简洁就是丰富，单纯就是饱满。.只有更好地发挥黑白的对比与韵律作用，才能从单纯中求丰富，简练中求明快。才能充分传承与发扬传统的艺术设计语言，形成现代的设计风格。所以 在 现 代设计中，色彩不是运用得越多越好，而应尽可地用较少的色彩去获得完美的色彩效果。美国 《财 富》图片总监米切尔·麦克娜丽对于《财富》设计的封面很抓读者的视线的缘由是这样论述热“我们在色彩的使用上是很谨慎的，一般多以黑、白、灰为主，对其他色彩的使用也有限制。我们多采用白色，也就是留白。”“留白在版面上有两个作用:一是帮助读者目光的移动，就是如何看;二是帮助你要给读者看的东西跳出来，以便更好地阅读照片。杂志的编辑可以把你提倡、反对的信息用版式的信息反映出来。留白在版面上是不可缺少的一部分。” 四、空本难图，贵在适当 虽说留白可以使版式具有理想的视觉冲击力，但“留白”之法不能乱用，更不能滥用，既要有空白，又要有呼应，画面中的白绝不是毫无意义的空白，它与画面中的黑是共存的。因此，处理不好也会让人产生苍白无力、缺少内容、空洞无物的感觉。空白如果没有呼应，人们就不能理解“空白”的含义，作为装帧设计中版式的设计，它是整体中的一部分，所以要与内容、与书籍的整体设计产生一定的关系，否则就会顾此失彼，适得其反。在我 们 看 到的广告视觉传达作品中，很多作品总是希望把画面挤得满满的，生怕浪费了每寸空间。但这样的作品常会使人目不暇接、眼花缭乱，画面的拥挤使人难以认清它的主题。这样画面不仅削弱了视觉冲击力，反而给受众的认知制造了麻烦。画面就好像是一个房间，如果房间里每一个角落都摆满了家具，就会显得凌乱不堪，无法喘息。因此，我们说“白”是视觉传达的重要组成部分。认知 心 理 学的研究证明:留在空白之中的东西更容易被人注意和想起。所以在视觉传达设计中，注意留有恰到好处的空白是创作引人注目作品的重要因素之一。有人把整个画面视为一个舞台，当射灯只打在一个重要的角色上时，它才会引人注目。就 目前 而 言，我国的版式设计还有待提高，有些版式中的照片很好，但标题、文字等因素形成的整体版式语言设计得不好，使读者不知道从哪里开始阅读。所以在设计版式时，整体性是很重要的。究竟 留 有 多少空白才能得到最好的效果呢?认知心理学教授海保博之通过反复测试分析后发现:画面空白在三分之二或三分之一大小刚刚好。同时证明:如果画面留白超过三分之二的话，成败之间的变化就显得更加突出了。版式 设 计 作为书籍内容的第一承载者，与读者有着亲密的交流距离，越来越受到设计师的关注。在信息化如此丰富和快捷的今天，版式不但要具备应有的艺术性，具备传达的基本功能，还要考虑到读者的感受。所以，无论在哪种设计中，一定要充分发挥留白的作用，有意识地、有目的地留白。借留白给画面带来更广阔的空间，使画面主次分明、主题突出，达到言简意赅、此时无声胜有声的效果。只有这样，才能使版面发挥更大的作用，体现其价值。也只有这样才会使读者在轻松、愉快的氛围下接收信息。 第三点：色调的统一性和跳跃性,先解说色调是指颜色中的冷暖关系，在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。用字母表达就是HSB，HSB色彩模式以色相（H）、饱和度（S）和亮度（B）描述颜色的基本特征。在通常的使用中，色相由颜色名称标识，比如红、橙或绿色。 饱和度是指颜色的强度或纯度，用色相中灰色成分所占的比例来表示，0%为纯灰色，100%为完全饱和。在标准色轮上，从中心位置到边缘位置的饱和度是递增的。 亮度是指颜色的相对明暗程度，通常将0%定义为黑色，100%定义为白色。也就是设计采用HSB模式配色，只要H\S\B一个数值相同，其它不同，配出来的色调都是协调、和谐和统一；那跳跃性是采用对比色。对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。 在色相环中每一个颜色对面(180度对角)的颜色,称为"对比色(互补色)".把对比色放在一起,会给人强烈的排斥感.若混合在一起,会调出浑浊的颜色.如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为对比色。 也可以这样定义对比色：两种可以明显区分的色彩，叫对比色。包括色相对比、明度对比、饱和度对比、冷暖对比、补色对比、色彩和消色的对比等。是构成明显色彩效果的重要手段，也是赋予色彩以表现力的重要方法。其表现形式优同时对比和相继对比之分。比如黄和蓝、紫和绿、红和青，任何色彩和黑、白、灰，深色和浅色，冷色和暖色，亮色和暗色都是对比色关系。 补色是指在色谱中一原色和与其相对应的间色间所形成的互为补色关系。原色有三种，即红、黄、蓝，它们是不能再分解的色彩单位。三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色，如红加黄为橙色，黄加蓝为绿色，蓝加红为紫色，橙、绿、紫称为间色。红与绿、橙与蓝、黄与紫就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。 其它几点就不用再说，都上以上几点中说明白了！ |
| 平面设计属于视觉艺术的范畴，是设计者根据设计的主题内容，通过自己的艺术修养、设计技巧并遵循设计美学的艺术规律，将设计观念在平面上的充分展现。也是设计者思想水平、生活经验、审美情趣、知识修养、艺术技巧等多方面的综合体现。一个好的设计者应具备通过简洁的艺术设计语言高度概括设计主题的能力，而并不只是把设计主题的所有内容完全全地照搬出来。我们在平面设计当中，通常会拿本体题材做文学性创作，即是通过画面元素的拼凑来完成作品。当面对没有任何文字各图形限定的无要求的“要求”时，习惯于在题材、文字的具体限定下做设计的我们便开始有些茫然。如果想冲破这种局限性，就应试着从形式结构的纯设计语言的角度出发，从“力场”和“空白”中来解析。 一、力场 宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运行，都有着各自的规律。在平面设计领域中同样也有着自己的“力场”。人对于对象由知觉经验产生的“力”是真实的，不是虚幻的。因为这种力有着自己的作用点，方向和强度，它合乎物理学对于力所下的定义。当外物的“力”的结构与人思维里的“力场”相吻合时，主客观两个力场便达到同形同构的认知过程。所以环境结构是人对于对象特运行知觉的前提和基本特征，形态知觉的组织原则产生力的吸引和排斥而形成一定的动势图式，这种由环境和对象形态产生的力的分布图式称力场。图形和文字是平面设计中最基本的创意元素。其组合构成与空间分配决定了整个版面的性格含义和意味。在这个问题上，康定斯基有他自己的体会：一张白纸在视觉上是不等量的，往往上轻下重，左轻右重；上方稀薄、轻松、自由，下方则稠密、沉重、束缚；左上方往往开发自由，而右下方则闭塞受阻抑。这种“力”的不同感 受，往往来自于我们平进的经验、运行、习惯及生理等许多因素的影响。这种经验告诉我们，版面的四个边存在着不同的力场，当版面中的图形设计处于版面的不同位置，或方面、大小形态的扩张和收缩的影响。掌握并合理地运行这种力来分布形色与空间，便能创造出一个和谐、适当、充满生命与律动的版面。 1、形态的位置 从基本形式看，米字格是一种凝结、稳定的“力”的结构。其力的凝结点就在面面的中心，而视觉中心往往略高于实际中心并偏左，这是受画面不同“力”影响的结果。所以我们通常会将主要的形态放置在画面的上部。形态的位置一旦偏离这个视觉中心，这种稳定便被打破，从而产生动的印象。距离中心近者比远者稳定。这中间还存在着两种力的对抗；靠近中心的地方由于有向内的吸引力的作用，相对稳定且有凝固之感；靠近四个周边的地方则有脱 离中心之感，很不稳定。当形态贴边沿或者画面形象被边沿切割时，更会使人产生画画向外扩张的心理感受。以上视觉规律，我们若想求得版面稳定，可将主体放置在画面造近中心的位置。若想求得画面生动活泼，则可让主体形象偏离中心或将其放置在靠近边缘的地带。版面中的主体形象一量确定，其他形象都将围绕其进行安排。不同的视觉图式会引发观者不同的心理感受，当形态处于版面较近中心位置时，空间分布均匀，观者心理感受平衡；当形态靠近边缘时，空间分布集中，虚实对比强烈，会让体会到很强的动态感。位于中心与四边中间的区域，是内力与外力的积聚处。这个区域动中寓静，静中寓动，最富戏剧性、活动性各挑战性，是视觉敏感而相对活跃的区域。从这个区域引出的水平线及垂直线与周力相交后会形成四个长方形，它们之间的形状、面积差异越大，版面越生动活泼，反之版面便会趋于稳定。而处于水平中轴线上的点，在感觉上往往比较平稳。这是因为中轴线上的点总是处于构成版面水平线或垂直线某一方向的中间位置，它保持了一种相对内在的对称平衡。此点越靠近中心越稳定，约接近边沿越活泼。对角线上的点则相对活跃而富有动感。形态所处位置的变化不仅丰富了视觉，满足了人们不同的审美需求，而且使得设计语言更加丰富多彩。 2、形态的方向 我们知道动静是相对的，如果说斜线是速度和运行的外在表现，那么水平与垂直线则在进行无声无自息的运动，它们蕴含了静态的美与力。无论动静分立还是动静结合，都能产生令人感动的视觉效果。而从版面中形态的方向来看，大不致可分为水平、垂直、倾斜三种。水平线与垂直线是构成版面相对平静、稳定的因素，因为它与版面边线的方向保持一致，和平衡坐标的方向也相同，而这种方向是人的感觉中最平稳、最安定的一种形式。其中垂直线在视觉感受则是和平、安详和宁静；斜线产生动感，与版同的边线形成方向上的对比，其方向越接近水平或垂直线的方向，画画就越平稳，越接近对角线方向，动一带民就越强烈；而对角线是形成画面动最强直线方向一致时，画面相对稳定；当形态方向与水平线、垂直线方向一致时，画面相对稳定；当形态方向开始倾斜时，画面动势随之增强，其越接近对角线方向感越强。如果形态自身具有方向感，其方向亦可引导空间的延伸。 我们知道，平面设计是靠人的视觉来接收的，信息源所发出的力度的强弱会直接关系到观者对信息的接收程度。如何使观者较多的接收信息，从而产生较深的印象，是我们在从事设计时要考虑到的，应更多地激起受众的兴趣、向往，从而形成设计者和受众之间的心灵沟通。印象的深浅主要来源于视觉的强度，而视觉强度则来自于作品的视觉效果和情感的深度。视觉强度实际上是视觉设计作品所表现出来的的力度，这个力度通过人的眼睛接收后反映到大脑。大脑感应的强弱取决于“力”的冲击程度。如何去强化视觉印象，给观众以最强烈的视觉信号，这离不开形式。而作为构成形式是的最基础的要素—点、线、面的重要性则不言而喻。其中点是最有张力的。当画面上只有一个点时，视线会不自觉地聚焦在此。如靳埭强为俊文宝石店所设计的珠宝广告就是运用了点的张力来营造视觉的重心。他把一朵镶嵌有红宝石的银白色的“花”，放在视觉中心的位置，并通过暗红 色的底来进行衬托，形成画面的中心，引人注目.因为圆点是没有方向性的，所以设计者在花的上方，用沙砾和金银粉做了一个放射状的弧形，如太阳般放射着光芒，这样就产生了向上的动势，打破了画画的呆板，增加了动感。右下方还精心安排了三排细小的文字，这种整齐的排列有利于上方动势的表达。所以版面中的图形与文字无论以点、线、面等何形的分割形态中，并受到空间分布的影响。设计者只要能够巧妙地运用、发挥这些因素的特性，就可以使单纯的平面成为一个充满运动与生命的有意味的版面。 3、精神之力 从物理学的角度看，“力”包含着能量，具有运动的特征；而从生命科学的角度来看，“力”则是生命的象征。植物、动物、人如此，视觉艺术设计亦如此。不过视觉艺术的力是一种抽象之边，它虽然不能像物理的“力”那样显示仪器，但却可以被人们所感知，形成震撼心灵之力。如原苏联战争时期，有一张著名的招贴，画中一名威武的红军战士直视前方，并伸出一只手指指向观众，标语是“你报名参军了吗？”这问题仿佛在询问每一个经过的路人，拨动着每一个人的心弦。它是询问、是呼唤，更是一种激励。这张海报所带来的冲击力成功的使成千上万的热血儿女奔赴前线。这种力的感知，不是靠触觉而是靠视觉，是由视觉引起的心灵感知。同样的，一张小学生的照片在设计师的操纵下也能具有这种无力之力，消瘦的女学生的眼神所爆发出来的感人之力，引发了持续至今的“希望工程”。“力”还可以用来表现抽象的概念。如《生与死》一书的封面，在封面中，左边横放着一块巨大的红色，象征着生。右边则横放一块巨大的黑色，象征着死。白、红、黑三色形成强列的视觉对比，而红色与黑色又形成了一个力的对抗，一种生与死的煎熬感随之呈现在我们的眼前。动态的方向还具有分割画面空间的作用。空间分割的大小比例与所形成的虚实关系也能构成生动而有序的版面。对于版面的实际空间而言，主体增大空间就会变小，主体缩小空间就会变大，给人创造各种遐想的空间。在版面中，主体扩大往往给人以配目、强烈、扩张之感，缩小则给人以含蓄、阴柔、精细之感。不同的空间分布会释放不同的个性，表达不同的情怀，产生不同的视觉形式与语言。 二、空白 从空间的本意来说，其是指物质存在一种客观形式，是由长度、宽度和高度表现出来的。把它的含义引伸到平面设计中，则是指画面主体（实空间）之外的空白部分（虚空间）。它和整个画画融为一体的，在一再 地代平面设计艺术如广告、染织以及建筑装饰等视觉设计中都能体现出它的存在和作用。通常在这些设计中，人们较为注重实空间的外形，而往往忽略对虚空间的利用和把握。而恰 当地虚空间的运用，能使画面虚实相生，主次分明，它能有效地拓展平面设计中的空间局限性，使有限的直观画面充满无限的主观想象。 1、主体与空白的并存关系 在平面设计中，我们往往因受到空间的限制而带来视觉传达上的困难，而影响视觉传达的最主要的因素则是画面的虚空间（即空白）。虚空间在画面中的比例，直接影响到设计的效果，从某种意义来说，画面中的虚空间与图形、文字等构成要素具有同等重要的作用。”空间反映了物体之间的排列和并存关系“（见《韦氏大学新词典》），如把这一空间含义引伸到平面设计中，可理解为：画面上形与形的关系、形体自身结构关系、图与底关系、图与边关系等的总和。我们讨论的空间，不仅仅是客观实在地物体，更是视觉上的空间、心灵上的空间。 空间是相对的，它是物体存在的一种客观形式。而这个物体，可以是具象的，也可以是抽象的，可以是地平线上跃起的一轮朝阳、楼宇林立的都市中的一抹葱绿，也可是情节变幻的戏剧中的静场、高亢音乐中的间歇、国画中的以白当黑、标志设计的正负形等等。正因为有了空间了，人们的视觉、听觉、心灵上才有了节奏，有了张驰，才产生了美感。 因此可以说画面上各种要素的关系本质上都体现了空间关系。其中图与度的关系正是体现空间实体与虚体相并置、相并存的主要形式。通常，清晰鲜明突出于前的被称为视觉实体，而含糊不清退居于后的被称为视觉虚体，在图形语言中这种转化关系分别被视为“图”与“底”，当二者差异明显时，人们的视觉运动便很顺利，而当二者融合混同时，观者的视觉运动可能就会随着产生一定的幻象，呈现非此非彼的不确定形。例如平面图形设计中著名的《鲁宾之杯》等。 平面设计是在平面媒介内去传达信息、表现创意，是在有限的时空内，创造无限的欲望。因此，平面设计中的空间，显得尤为重要。小到一个符号、一枚标志，大到一张海报，空间无处不在。纵观平面设计中虚体空间的形态，可谓林林总总、千变万化，然而其形成的根源，则是由实体空间特定的视觉流程的轨迹分割而成。具体来说，我们在平面中不能只看到图形、字组，而对两者之间的虚白空间视而不见。如在标志设计中不能只看到“图形”而忽略了“地形”，黑白相依而存，黑白互补而在，两者的正负关系、变化规律都是构成效果的必要条件。而在字体设计中，不能只注意到笔画，而忽视了笔画之前的空白。正是由于这些虚白空间的衬托，才使得视觉得以集中，从而提高了视觉元素的审美价值。在平面中，虚空间的形状、大小、方向以及位置的组构、排列与实空间在同一版面所形成的整体感觉，直接影响着平面设计的质量、水平以及人的视觉心理。 2、空间关系 空白同样能造成视觉上的纵深感。版式设计是在平面上进行的，所以在空间的划分上为二维空间，它不同于立体的三维空间，不能对物体进行多角度的形象描绘。然而人们在长期的实践中发现，图书中的空白与不同体别的文题、插图相配合，能产生类 似于三维空间所产生的艺术效果。即正文字与标题字、插图在同一版面上所显示出的形体大小的不同、墨色浓浓的不同，以及它们同空白所产生的反差度，使人在视觉心理上有了远近不同的层次深度。 在平面设计中，虚实是互为条件的。空间最大的属性是可占据性，而占据者必实，即以一定的边缘来限定，它是可触及与可度量的，是由客观事物所构成的。它其中包含有位置与大小、距离与方向、延伸与穿插、流动与扩张、对位与错落、聚合与离散等多种形式。然而人们并未仅限于对这种有限空间的追求，而是有了对实体之外更具有广袤性、内涵性的“虚”的认识与拓展。对物理学家来说，“虚”是看不见的质，而对设计者来说，虚空间是无所不在、无所不有的生命。相对实空间来说，虚空间强调的是主观想象，虚与实是相辅相成的。当我们单纯在一幅画面上看到某一物形时，只有当它和周围的空间发生关系才能说它是存在的。如平面设计中，某一图形或文字的外形并非是由它自身决定的，而是周围空间使它显现并形成了自己的外形，这就说明其图形或文字如果离开空间，只不过是物理学上的质，只有当它们置身于空间时，才有一个完整的外形。由此可见，虚体是实体不可分离的一部分，因为有了它才使得触觉空间转化为视觉空间，便得可视空间有了意义。这种虚实相生的关系使实体形象和虚体部分成为互相依存、互为联系、不可分割的整体。 虚空使人宁静，同时产生无限的意境。中国画讲究虚空间的处理，有“计白当黑”之说，认为虚空处观之无象而有象，是一种意境，而“知白守黑”则更能使“无画处皆为录境”，这各意象的表现使实体形象和虚空部分融为一体，把国画的处理手法引伸到设计中，则应结合平面艺术的特征，巧妙利用虚与实的关系。在平面图形中，空白与黑均为虚空，“虚”绝非无，它是主观情感各客观物象相融汇而形成的意境，而虚实相生的意境往往是“实”所难以单独表现的。当我们外出写生时，仰首望天，看到蓝天中飘浮着的一朵朵白云，会联想到各种形状的自然界的物形，蓝天与白相互衬托，蓝色的虚空使大自充满灵气，这种意境给人带来了无限的创意和遐想。又如当我们在一张普通的白纸上创造某一图形时，正是黑与白的对比、限与阳的交替、虚与实的互补，这才构了一相互依存的完整画面。 综上所述，我们可以知道“力场”与“空白”都是平面设计中表现对象的重要手段。“力”是设计的内在力量，是触动人的心灵的能量。而“空白”决不是空洞，更不是空乏，而是利用极少的点、线、面等视觉元素对版面进行空间处理。设计作品中往往会出现大面积的虚白空间的处理，也许正是因为留白，作品主题才会显得更加突出。也许特意的留白，正是设计师的创意所在。也许就是通过留白，才使作品本身透出诗般意境。 |
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| 一、注意字体。无论是标志还是排版。作为标志，有时图形是次要的，字体可以帮你解决很多问题，努力学习，掌握字体的设计。 二、还是字体。一切都离不开版式，一切版式都离不开字体。作为东方文化最杰出的代表——中文字体，你得好好琢磨。 一开始，你最好先想到是宋体还是黑体，特殊的情况下，你才去考虑是否选用这两大字体之外的字体。简单的讲，宋体很严谨，很庄重，也很尊贵；黑体，很现代，很整齐，很简约。 其次，字体的间距最好小于常规间距。以“0”为标准，你最好取“-50”，这可适用于标题类字体排版，作为大面积的正文排版，同样需要稍微缩小字体的间距，稀疏的间距不但不能完成轻松阅读的任务，反而会让眼睛疲惫。把握“紧凑”和“稀疏”的区别。 最后，字体的高度，最好压一压，就是压扁一些，这样，汉字看上去，会更象汉字一些。 说的对不对，不妨试一试，都是很简单的处理。 三、版式。如果你功力不够，或者时间不够，最好采用稳妥的排版方式。记得，在商业设计中，不要轻易尝试夸张的跳跃性的版式，那些看上去愈随意愈凌乱的优秀作品，需要的时间愈多，你需要非常扎实的构成功底，同时你需要处理所有已经出现的细节，并且要创造更多的细节。一个平面里，两个元素的距离可以扩展到无限大，但你得有足够的力气，不让它们跑出界了。越乱，越难，而不是反之。我所强调商业设计，这是为你的安全着想，因为客户是付费的，如果你的功力尚浅，就不要冒险。一个简单的测试是，一张白纸上，有两个圆点，想一想，如何处理两点的大小和距离，可以让这张纸看上去紧绷的快要破裂？如果你可以制造出这样的视觉，你就可以去创造那些复杂的版式。 四、回到“稳重”的版式上来，最重要的一点是：节奏。 什么叫节奏？因为不同，所有产生了节奏。对比，反差，无论是面积也好，色彩也好，结构也好，不要什么都一样，也不要什么都不一样，否则，就没有节奏可言。可以用音符如何产生旋律来理解排版中的“节奏”。 五、色彩。如果你想提高，就尽量抛弃正统的红黄蓝绿吧。色彩的感觉，基本上靠天赋。但也可以培养，如果你爱看电影，多留意大师们的电影，看看里面的用色，就拿常见的来说，看看王家卫的电影，每一部，就是一本色彩学。平面设计中，色彩是什么？色彩不是红黄蓝绿，色彩是情绪，每一种色彩的选用和调制，就是每一种心情的表达。所以，最重要的一点，你必须是个非常感性的人。 创作心得 1.构思 如何开始取决于你的主题是什么，想表达什么。每个人都有自已表达的方式，只是有时侯自已没有认识到而已。在绘画创作的时，你可以有风格，个性化，不是非要画得如何写实如何细腻才叫好。”同样的方式也有许多方法去表达，“对了，你就是你自已，不是别人，想做个艺术家不要把你的想象局限在纸上。天空和大地都属于你，你周围能能感触到的一切，都是你可以联想的财富，要开发的素材。你可以赋予它们生命 ，创造这个自己的世界。不要看别人，世界属于你。不要被空间所束缚...... 2.灵感 我喜欢凭感觉，因为灵感需要用你的感觉去充实它，灵感就来源于一种瞬间的感觉。灵感一闪而来，你要不能及时抓住它，它又一闪而过。 我在落笔前要先酝酿一下自已的感觉，好充实灵感。我会先想一下起伏澎湃的海浪，再想想翻滚变化的云层，笔触在海浪间澎湃，灵感一跃翻涌而出在云层中隐现，这些东西你要不及时表达在笔尖就会被遗忘。怕丢失就要抓住它，那是你的灵感即你的财富。想好创意动笔时就如行云流水一般顺畅。要做到一气呵成，收笔时心胸开阔，就是一种发泄，强烈地把自已想象的表现出来，我管这叫“抓住灵感”。画时不要在乎你的纸在哪里，只在乎及时表达，这样才能做到心胸开阔。要保持住你的绘画心态，我认为这一点很重要，以自已的方式抓住灵感，充实你的绘画激情！ 3.积累 要把握好自已的最佳状态，随时都能从生活当中找到你的灵感来源。抓住能在你脑中一闪而过的任何亮点，记录下生活中不同的事物，积累和储存它们，这就是在积累和充实你的创作空间，储存艺术生命。 4.联想 有了联想就有了更大的创作空间。你要有“跳跃思维”和活跃伸缩的“张力”就先要懂得观察事物静动之间的对比。只要你仔细观察，事实上它们都在时时刻刻提醒着你，引导着你的思路！例如自然界的纹理、 树、 树叶、 草原、 沙漠、 烈日、 火山、 熔岩、 春装、雷雨、水、 水滴、波纹、大海、巨浪、狂风......各种属性在对比连带之间环环相扣，各种联想方式对比跳跃，有凸就有凹，有炎热就有寒冷，有新生就有死亡。死亡不代表毁灭，新生不代表永恒，有高大就有渺小，有后退就有前进，有对比就要有夸张。你的思路不要拘束在画面中，要学会破格。在对比之间跳跃构思，收集、组合、搭建它。联想小到一个细胞，大至整个宇宙，及时表现你的世界观。 5.对比 互相对比，对比和衡量是很重要的！看到事物的正面就要想到事物的反面，任何事都不是绝对的，看你如何去理解，又能如何去表达，搞艺术创作也是一样。画出你自已的风格，表达你自已的思维方向，能看到你画的另一面，理解它才能表达它！在画面、色彩、透视、情节、形体、线条、光影、文字等方面，不管你用哪一种方式，如何对比也就是如何表达！ 6.表达 是一种自信！要相信自我，即时表达，表现的不是你的画技而是你的自信。敢于勇敢地面对自我，万人面前挥笔泼墨面对自已！对于艺术在生活中要有一种表现欲望！也时刻都在表现自已。挖掘灵感，也要让灵感通过内心中的感受和激情以你自已的方式爆发出来，也要学会酝酿激情，把你的感觉抒发写意出来，带着你的激情在笔尖燃烧！ 创作是种快乐的挥舞，最重要的也要能够用你独一无二的方式表达出来！只要你想到就能做到，有自信才有自我！ 7.技法 成熟的技法并不代表你必须要有如何深厚的练习功底。要有深厚的兴趣，不是谁叫你去画，而是不画不行。就像是对甘露的渴望，美味的垂涎，异性的诱惑，这是一种爱。禁不住笔端的诱惑和心灵的呼唤，你要呼应它，表达它，更离不开它——源自内心的热爱和激情！重要的是你必需有这方面的灵感和胆量，要培养自已的灵感和兴趣，大胆构思。盲目的下笔操练，我认为是错误的。在意更在行！......“想象”是最重要的，需要练习和不断弥补的是流畅的感觉。肯定的笔触，成熟的构思，大胆的表达时刻充实着你的大脑，敢于想象也要敢下笔！技法是种内心的积累。 8.节奏 绘画时要有自已的节奏和感觉，你的画面也要充满旋律。看着自已画的线条，就象看到有旋律的乐谱，听到有节奏的音乐（我听到的多数都是打击乐和萨克斯——我的节奏）。你如果找到了自已绘画的节奏、那你就会叫灵感充盈你的画面。 9.压力 压力是动力的载体，有压力才有动力，有规律就会减轻压力，加强动力。压力并不代表压迫加剥削自已，对懒惰的人来讲它就等于推动力，在助推你前进，要以你的能力调控它！ 我认为每个人都有懒惰的一面，（呵呵，我是比较懒的那一种），它是你的一个宠大空间，你时时刻刻都在填充它。不满足它，你也会缺乏动力，因为你要证明自已有能力解决自已的问题，深呼吸一大口气，挺直胸膛，先放下你的包袱，要学会“放下”，轻松地面对自已。能看到事物的另一面，换一个角度考虑问题就好了，拿得起，也要放得下，我认为这也是艺术修为的一部分。当你登上一个新的阶梯时，就会面对新的问题，这是就要重新充实自已，才能跨越自我，提高一个新层次。每天在你的画板笔端都要有新发现，要学会不断地推翻自已...... 来吧，大胆地尝试一下，用压力填充自已，给行动增加动力。不断地革新刷新，一个个地击破困难。勇敢地跨越自已才能发现你的新大陆...... 10.逻辑 先要调整你的思维“逻辑”，你今天有何新发现？...... 画，喜欢就去画，什么都不必想。实际上画画时会产生很多想法，但是能经得住推敲的很少，最后留下来的不一定最理想，但是最适合。 ◎中性色彩 色彩学可将颜色可分为暖色、冷色、中间色及无色彩四种，每种颜色的波长都不一样，依据波长分为以红色为首的暖色和蓝色为首的冷色系并用冷暖两级的关系来划分色彩的冷暖程度与冷暖差别。凡与两及距离相等的各色称为冷暖的中间色，由此可知，红、黄、橙等为暖色；蓝、青等为冷色；紫、绿、黄等为中间色；无色彩则为黑灰白等灰阶的颜色比照之前章节对中性的描述及探讨，「中性」是没有明显性别、男女皆可的，因此「中性色彩」最表层看来的条件便是让人没有明显感到性别的、男女使用皆不尴尬的色彩。因此，依照冷暖色系和色彩心理学的分类，黑、灰、白、金、银是五个最没有争议的「中性色」。而其它如大地色系、蓝色、绿色等容易让人联想到没有性别的大自然风景的颜色，从心里的感受看，让人十分有中性的感觉，也可称之为「中性色彩」。「中性色彩」是形容色彩给予人的一种感觉，并不是只是死板的专指某个色彩；换言之，任何色彩不同的搭配皆有可能会让人产生「中性」的感觉，所以我们应该探究了解的是让人有「中性色彩」感受的因素。 在此归纳出两点： a.「中性色」给人的感觉：轻松、可使人避免产生疲劳感；沉稳的、得体的、有大将之风的 b.「中性色」是一种很知性的颜色，在配色中有着相当重要的地位，「中性色」可用于调和色彩的搭配，突显其它颜色，因此，「中性色」通常和鲜艳色一起流行。 平面设计表现手法常识 1.直接展示法 这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 2.突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。 在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。 突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值 3.对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。 作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。 4.合理夸张法 借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。 夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。 按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。 5.以小见大法 在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。 以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求 6.运用联想法 在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。 通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。 7.富于幽默法 幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。 幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。 平面设计之路 你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构 设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。 第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。 第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！” 第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。 第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？ 第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。 你需要学会规则，再打破规则。 你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求 1、成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能 现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。 2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。 3、平面设计作为一种职业， 设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。 4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行， 设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。 5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想 ，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。 |
| A.克：一平方米的重量(长×宽÷2)=g为重量 B.令：500张纸单位称：令(出厂规格) C.吨：与平常单位一样1吨=1000公斤，用于算纸价。 2.纸的规格及名称： A.纸最常见有四种规格： (1).正度纸：长109.2厘米.宽78.7厘米 (2).大度纸：长119.4厘米.宽88.9厘米 (3).不干胶：长765厘米.宽535厘米 (4).无碳纸：有正度和大度的规格，但有上纸.中纸.下纸之分，纸价不同(见纸价分类)。 B.纸张最常见的名称： (1).拷贝纸：17g正度规格：用于增值税票，礼品内包装，一般是纯白色。 (2).打字纸：28g正度规格：用于联单.表格，有七种色分：白.红.黄.兰.绿.淡绿.紫色。 (3).有光纸：35-40g正度规格：一面有光，用于联单.表格.便笺，为低档印刷纸张。 (4).书写纸：50-100g大度.正度均有，用于低档印刷品,以国产纸最多。 (5).双胶纸：60-180g大度.正度均有，用于中档印刷品以国产.合资及进口常见。 (6).新闻纸：55-60g滚筒纸.正度纸.报纸选用。 (7).无碳纸： 40-150g大度.正度均有，有直接复写功能，分上.中.下纸， 上中下纸不能调换或翻用，纸价不同，有七种颜色，常用于联单.表格。 (8).铜版纸： A.双铜80-400g正度.大度均有，用于高档印刷品。 B.单铜：用于纸盒.纸箱.手挽袋.药盒等中.高档印刷。 (9).亚粉纸：105-400g用于雅观.高档彩印。 (10).灰底白版纸：200g以上，上白底灰，用于包装类。 (11).白卡纸：200g，双面白，用于中档包装类。 (12).牛皮纸：60-200g，用于包装.纸箱.文件袋.档案袋.信封。 (13).特种纸：一般以进口纸常见，主要用于封面.装饰品.工艺品.精品等印刷。 3报价公式及技巧： (1).认真观察客户实力和客户印刷样。 (2).仔细测量样品规格和纸质及各种印后.印前工序。 (3).用计算器详细计算成本和盈利。 (4).报价采用双关语，价不高(指不高出客户心理价)价不低(指低出同行价)。 (5).讲价是指与客户协商报出价的理和据。 如：选用纸张大小，纸质好与坏， 胶片国产和进口， 印刷质量， 交货时间， 选用什么机器印刷等一些先进.良好条件让对方接受你所报价。 (6).风度：老练.大方.诚实.有责任感 (7).语言和气：讲礼貌.讲文明.先笑后讲.不卑不亢。 4校稿和交货技巧： (1).校稿让对方重视，注意文字.规格，色样.交货时间，等并让客户核准.签字。 (2).交货时分散客户注意力(产品不足之处)以优介绍，以客户关心点介绍，让客户满意为终止。 5收定金和货款技巧： (1).向客户讲明定金原因： A.打稿.打样.投资成本 B.让客户有诚意 C.拒绝有欺骗言语表情，让客户理解定金必然性。 (2).货验收后一定要让客户签单(送货单)，然后再向客户提供收款凭证(收据.发票)，让客户履行协议或合同收款方式。 多讲我们的难点，少讲对方不是，让客户不付款有点理缺感。 实在因其它原因不能付款，让对方领导签没付款字样并写明下次付款时间。 6.过错和质量有问题如何处理： (1).对方过错，根据实际数量和客户态度和平解决，让对方尽量承担纸款，印费，及其它费用，协商致双方达成共识为止。 (2).我方过错，能让对方接受为目的，强以降价，赠送，下次重印等方法处理。 7.报价公式： (1).重量(长×宽÷2)=定律：大度0.531重量正度0.43重量 (2).计算方法：重量(定律)×克数×吨价÷500张÷开数×印数×1.1%损耗=总货纸款 例1：有一客户印5000张大16开，157双铜，求纸款是多少？ 公式： 重量×克数×吨价÷500张÷开数×印数×1.1%=所求总纸价 0.531×157克×7500元÷500张÷16开×5000张×1.1%=430元(纸总价) 例2：有一客户印8000张大16开80克双胶纸求纸款是多少？ 公式： 0.531×80克×6500÷500张÷16开×8000张×1.1%=304元(纸总价) 例3：有一客户印700本说明书：包括封面用60克国产纸每本用20张正度16开求用纸款是多少？ 公式： 重量×克数×吨价÷500张÷开数×印数×1.1%=所求总纸价 0.43×60克×5500元÷500张÷16开×印数(70本×20张)×1.1%=273元 |
| 在中国做一个设计师难，做一个优秀的设计师更难，作为优秀设计师不是每个人都能胜任的。它是靠敏锐的观察分析、系统的视觉整合加上残酷的市场验证下，长期摸索下，产生良好口碑和驾御市场的能力，才能称之为优秀设计师。 第一、扎实美学基础 要想从事设计这个职业，必须先学会发觉美的东西，眼光的提升再来进一步解决表现的方式。美院的基础教育基本上让想从事设计的人了解多元化的表现方式，也大大提升想学设计的人的造型能力，但是就是美院的优等生往往也不能很好的完成一件另人满意的作品，这就取决于经验的磨练。 第二、社会经验积累 往往刚出道的设计师，内心充满憧憬，但是往往有机会上岗操作时又满脑空白，一点思绪都没有，或则表现的方式只往新、奇、怪的方向走，但是客户却不认可，纠其原因在于设计的量少、表现方式有限、不是最有效的、跟客户沟通少难以全面理解客户所要的、最可怕的是一味追求形式感跟市场脱离，这就需要反思、分析、积累经验。 第三、激发创意思维 客户是上帝，往往几年时间的磨练使得一些设计师摸索出一套对付客户的有效方法，这就是我们俗称的套路模式，不过有上进的设计师此时已经不能再满足自己的狭小圈子，不论是证明自己还是让更大的客户眼前一亮，只能不断的激发自己的灵感和创意，这其实只是成为优秀设计师的开始阶段。多多磨练自己的创意与市场尽快融合，这样让创意在经验中成长，从而丰富自己、活跃自己的思维。激发创意的最好方法就是行动起来。 第四、寻求个性再现 惟命是从的设计师是没有个性的。要想成就优秀的设计师就必须在自己的作品中流露出一种个性，不论是张扬的、含蓄的、色彩绚丽的等等，都是个性的表现方式，这就是设计师的标新立异的开始，与众不同必会让你的作品在别人眼前产生亮点，让别人发觉你的作品，承认你的价值。这样子你的设计师道路刚刚入门。 第五、创造完美价值 好的设计师必须学会创造价值，这种价值一方面是自身的价值，不要永远做一些基础工作，必须提升到一定的高度想问题。这时的设计师就应该学会玩材料、效果，在客户充分信任下支配成本费用，这时的作品应该是一种玩的心境，在心情完全放松的前提下你会发现你的作品的随意性和超脱性，并且在市场上赞声迭起。 第六、提升综合能力 设计的过程往往到达一定的时期就会有新的瓶颈出现，这就需要更多的知识来突破自己。知识的积累必须在理性的吸收新的知识和文化，千万不要排除任何一种极端文化（如宗教、迷信、艳情、市井等等），往往通过设计师的理性理解转换成的设计语会把其优点提炼成艺术符号。建议多读杂书、研习艺术理论，理性的分析，要知道任何一种文化的纯在都有它的道理。 第七、策划先于设计 想成为一个优秀的设计师其良好的设计基础和丰富的学识是不够的，必须学会合理调度、运用各种元素，这样就必须在设计之前先预估设计的结果，包括市场的反响、效益、连带关系、后续进展等。好的设计师必须能驾驭市场、引导市场、开发市场，这样就必须要很好的策划思想为前提，并且在市场的运做中调整策划方向，使得设计出来的作品对于客户是最有效的营销武器，帮客户赚钱才是硬道理。 第八、掌握时代技术 设计的行业是最时尚的行业，它融合目前全世界最精端的设备和软件，集合全世界最新的信息科技，在这网络高速发达的社会，其任何对设计有关的技术、设备、信息都必须了解善用，运用最有效的武器装备自己，集中最新的信息丰富自己，跟紧时代变幻步伐，使自己立于不败。 第九、证明自己能力 在自己羽翼逐渐丰满起来的时候，就应当证明自己的真正实力，多参加一些大型的策划、设计项目，多参加一些国内国际比赛，多与行内精英交流，多用别人的作品反思自己的不足，与高手过招，往往更能知道自己的弱点，这个时候的目标就是超越自己。 第十、道德唯一标准 任何一个设计师不论置身何处，其口碑是最重要，良好的修养直接可以反映在你的作品上，好的作品和艺术品位只有一步之遥，要想得到别人的尊重首先就必须磨灭年轻的轻浮，在道德的约束下，才能提升艺术品位，因此成就优秀设计师必须学会以德服人 |
| 心法一 [眼观四路耳听八方] 创意人必须不断接收外在信息。因为生活中的每一件小事，每一个细节，都可能成为日后创意的灵感源泉。所以，全天24小时“五官七窍”都应对外开放（包括睡眠状态）将重复无聊的筛选，把新鲜有趣的保留，体验的越多，沉淀的越多，内功自然愈加深厚。 心法二 [参阅武林秘籍] 创意人四大名著可以不看，但专业书记却不可不看。尤其是<<龙吟榜>>、<<ARGHIVE>>之类的作品集，好似一本本绝世武林秘籍。丛冢可以窥探别门别派的独门功夫、夺命密技……将之烂熟于胸，便可归己所用。同时，亦可把握武林大方向，了解天下英雄好汉，惺惺相惜一番。 心法三 [勤练不懈] 创意人不可偷懒，三天打鱼，两天晒网。除非你天生异禀，一生下来就天下第一，否则，就得天天苦练，让小脑袋瓜永不停止运转。将自己的武功练得娴熟自如，起码可以凭经验打天下。而不致于成为“三脚猫”，随时都有被后生好手打翻在地的危险。 心法四 [务求出手不凡] 创意人给自己设定高标准，比别人更高的标准，以此严格控制自己的出手。务求每一次出招都要让人心跳加快，令同行妒忌得青筋直冒。所以，出手之前，先要让灵感过集资的“鬼门关”，如果不支掉下油锅，不如让它胎死腹中，以免流落出去，丢人现眼，贻笑大方。 心法五 [双剑合壁所向无敌] 一把剑，威力有限，所以，一个出色的文案永远需要一个出色的美术指导。双剑合壁，贵在取长补短，配合默契，将两人的潜能互相激发，进入忘我境界。如此，便可纵横天下，所向无敌。当然，如若各自为政，互不信任，必然两败俱伤，加速死亡。 心法六 [和高手过招] 参加各种大赛，和高手过招。最是赏心悦目，难怪“华山论剑”能成为武林顶级盛事。越高级别的挑战，越能激发创意人内心的那股豪气，将浑身的功力逼将出来。胜出，则有莫大满足，平添君临天下的自信。败了，则惭愧技不如人，遂卧薪尝胆，夜夜磨刀，期待下回重振声威。好在武林没有永远的盟主，谁有知道下一回的盟主会不会是你？ 心法七 [切勿操之过急] 练武的人都希望一夜之间练就满身绝学，成为万人敬仰的偶像人物。创意人也有这种奇怪的奢想。纵观当今广告界，除了个别天才型的天子门生闪耀星空，绝大多数闪闪发光的广告老鸟都是靠身经百战，才积累起些许功名，所以，如果自己还是愣头青，就得时常提醒自己：不要操之过急。 心法八 [闭门思过] 创意人要有保留自己作品的习惯，以便有空之余，闭门思过。经常翻阅自己的作品，满意的，固然可以再沾沾自喜一番，不足的，可以寻根追源，检讨自己。将不同时期的作品对照来看，可以清楚知道自己的功力是否提升，出手是否越来越狠？再对比参详别人的作品，便能看清自己的身手，是属于顶尖好手还是属于滥竽充数？ 心法九 [自己跟自己过不去，做自摸苦行僧] 经常找CASE自炼 经常借鉴可以创意更犀利 漫画书、流派小说、好电影、酷音乐都应是你的密友 |
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2008-06-23 16:48有这么一个小女孩，有一次，她为一个很敬佩的同行朋友帮了一个小小的忙，那小女孩很开心，再过一天，那同行突然说她帮他做的事做错了，小女孩不知怎么的，突然好像在好无防备的情况下被闪电霹了一下．当时小女孩呆了＼心很痛＼心在流泪＼觉得自己．．．．
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2008-06-11 14:54你真牛
