墨御 (
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[置顶]最平实的话语，受用无限 2009-06-22 11:46
[置顶]2009-06-22的日记 2009-06-22 06:30
参与问问2010-02-20 13:09
| 民营动漫公司天天为找钱奔忙 记者在采访中了解到，中国动漫缺钱，成了一个普遍的现象。国内动漫企业要想市场化运作从创作、发行、播出、授权、产品开发等各环节组成的动漫整个产业链，要想通过卡通衍生产品的开发实现盈利，要想促进我国影视动画产业繁荣的发展目标赶超美、日、韩等动漫产业发达国家参与国际化竞争，靠企业特别是民营动画企业自身的力量，犹如一只蚂蚁要撬动整个地球。 资金不足产品难上市 深圳市唐人动画影业有限公司市场总监张新雄表示，在中国，动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报，必须通过衍生产品的开发才能实现盈利，这是任何动画公司经营者皆知的产业市场规律。如果这家公司在制作完成动画片，也如期在电视台播出的话，要想回拢投资并获得商业利润的话，那么，就必须设计开发卡通衍生产品并上市流通。 张新雄介绍说，生产一部52集×13分钟的动画片，以每分钟1.5万元的成本计算，仅制作成本就消耗了公司1014万元的资金。一家规模100人的中小型民营动画公司的人力成本，每月至少需要支付约30余万元的工资。以单个卡通形象设计开发1000款（种）样板产品模具，平均2000元/模具，仅样板产品的制模生产成本就需要200多万元，那么，产品的市场营销成本又从何而来？ 在国内，90%以上的从事原创动画制作的企业，注册资金在人民币500～1000万元之间。像中影动画、环球数码等注册资金在1000万元以上的公司几乎不到10%。在深圳，除环球数码外，其他所有的动画制作企业注册资金均在300万元左右。 在有关部门领导庆贺“动画产量创历史新高”的业绩声中，中影动画、爱威文化、唐人动画、东方国龙、原创动力、盛美数字、盈博数码等几乎所有国内具有代表意义的原创动画制作企业却在日日夜夜为钱奔忙，因为他们清醒地知道，靠企业自有（注册）资金已经无力启动后续的节目发行、音像出版、产品开发、品牌授权等公司的核心业务。 自有资金不足，抑制了企业的“造血”功能，成了阻碍中国动漫产业发展的拦路虎。其中，流动资金紧缺，更是动画制作企业迫切需要解决的瓶颈之一。 无规划“牛市”变“熊市” 迪士尼等欧美发达国家的动画制作企业动辄几千万上亿美元的大制作大手笔，令中国动漫制作企业望尘莫及望洋兴叹；耗资6000万美元以上的《四眼天鸡》、《玩具总动员》、《汽车总动员》等动画片，上映票房收入都超过了2亿美元，他们在播出环节即收回投资成本并获得高额的市场利润，令中国动漫产业投资者眼红心跳口服心服。 人们一直惊叹于他们的制作技术与创意能力，认为充裕的资金是支配他们成功进行产业化市场化运作的前提条件。其实不然，这些震撼世界的动画大片，偏偏都是在中国、印度等发展中国家加工生产的。 归根结底，他们的成功，来源于他们周密细致的市场化运作机制，从题材选择、剧情安排、角色道具设定、动画制作、特效处理、后期合成，再到节目发行、品牌建设、产品开发、品牌授权等产业链各个环节都做了不同时期不同阶段的商业计划目标、方向和战略战术，包括资金规划、人才规划、制作计划、发行计划、渠道建设规划等。 许多国内的动画制作企业有制作部，没有市场部；有故事大纲，没有公司简介；有动画片制作方案，没有商业计划书；有制作资金计划，没有市场运作资金安排；公司组织结构图流于一种形式，相当于绘了一个花瓶。公司从成立之初，投资人既当创作者又当经营者，公司“一把手”要么是投资人要么是创作总监兼任，制作与市场“眉毛胡子一把抓”，结果是，任何预期的目标都大打折扣，竹篮打水一场空。 可以说，中国动漫产业发展进程，最大的败笔偏偏就是没有美国人、日本人、韩国人那样的市场意识，以及支配动漫产业链各环节的市场化的运作机制。“重制作轻市场”的企业管理思维和经营行为，将稚嫩的动画产业卷入面临市场资金链断裂的“熊市”，“市场先行”成了一句空话，中国动漫产业“牛市”变“熊市”。 一个动画企业，如果没有项目运作资金的整体设计规划，忽视市场开发所需要的资金与人才，往往面临制片完成后，资金链断裂市场开发举步维艰。没有资金链就等于没有血脉，没有血脉无论是企业或人，结局只有一个，等死！！ 风投基金隔海观望 2005年，中国动漫产业总收益已开始超过电影业。我国18岁以下的未成年人约有3.67亿。来自文化部有关部门的预测，我国动漫市场的价值具有1000亿元人民币的空间。作为创意产业重要组成部分的动漫产业,被国际市场公认为是全球最炙手可热的朝阳产业,2005年全球动漫产业的产值达到了2500亿美元。 从表象上看，我国1000亿元的动漫产业，哪一个渴望财富的投资者不为之心动？但是，在今年四五月间的杭州动漫节和深圳文博会的展会上，在广电局官员宣布国产动画片产量迎来前所未有的“牛市”时，我们却看不到有几家动画制作企业的“一把手”带着几份轻松喜悦的笑脸。在他们的脸上我们看到的却是“说不出的痛，走不完的路”。更多的人是拖着一脸的倦容和沉重的心理负担。 在全国大大小小几十上百个动漫节、电视节、文博会、数码展、玩具展等相关展会上，又有多少动画制作企业做好了充分的市场准备？又有多少企业准备好了针对项目投资商、产品开发商、节目发行商等相关的招商说明材料？凭三五分钟的片花，一二集的动画样片，如何打动投资商、开发商、发行商的心？ 即使是中外合资组建的中影动画和李嘉诚投资的环球数码科技在资金相对充裕的情况下，在发展动漫产业的路上也是心事重重如坐针毡。 专家分析，令海内外多少风投基金隔海观望、隔岸观火的根本原因，是因为中国动漫产业投资成本大市场风险高，无可抵押的实体，不可预测的投资收益，市场不健康盈利模式不清晰，令风投资本望而却步！其次，就是我国动漫产业缺乏产业化运作的系统理念，缺乏延伸产品开发经营的成熟环境和专业队伍。众多原创卡通企业无法获得来自产业市场的资金回报，国产卡通一直难以形成产业链内部的良性循环。 ■链接：要想人给钱 团队是亮点 一个故事，一部动画片，一个卡通形象，能不能获得投资商的青睐？答案是否定的。 因为，全球乃至中国的动漫市场，不缺故事，不缺形象，更不缺原创动画片，缺的是好的创意策划，缺的是具有丰富实战经验的核心管理团队和创作团队，缺的是经过科学的市场调查分析，制定的系统的制片计划、发行计划、产品开发计划、资金人才规划等。只有项目，没有具体的市场规划或计划支撑的一套庞大的商业系统，投资机构当然不会轻易给钱投资。 由深圳市唐人动画影业有限公司自主设计开发的“憨八龟”卡通形象，在2004年第三届大连卡通产业论坛上被国内外专家评定为“最具商业开发价值的”原创卡通形象，并获得“最佳卡通形象设计奖”。 这只憨态可掬的“憨八龟”从2004年面世之初，就吸引了美国IGD、国诚投资、青科创投等几十家风险投资机构，但要从投资谈判桌上走到地面的战略投资合作，恰似在打一场艰苦卓绝的“持久战”，因为国内目前没有可参照的成功案例，对如何收回成本感到很茫然，到最后项目落实起来并不容易。 就在国务院办公厅转发九部委《关于我国动漫产业发展若干意见的通知》（国发办200632号文件）不久，作为世界最大的风险投资基金之一红杉资本中国基金于2006年5月18日注资750万美金，与创建虹猫蓝兔卡通品牌的湖南宏梦公司联手，共同组建宏梦数码(湖南)有限公司，进行“虹猫蓝兔”系列动画节目延伸产品的开发、生产和经营。这是中国卡通业界第一次引入国际风险投资。 红杉资本中国创始合伙人沈南鹏表示，这是红杉2005年下半年进入中国以来，首次进军文化产业。选择湖南宏梦数码作为投资对象，一个重要原因就是宏梦卡通集团拥有在国内堪称优秀的卡通原创团队。团队才是投资的最大亮点。红杉资本将以宏梦数码为平台，通过资金支持、人才引进、管理咨询等服务手段，努力做好虹猫蓝兔这一国产卡通品牌延伸产品的研究开发和生产销售，为中国卡通业界开拓延伸产品的大市场提供卓有成效的实践和经验。 深圳光彩动画公司，2003年7月投资进入动漫业，2004年7月花了1800万元制作完成了60集动画片《一万一绝对拯救》，在后续的节目发行与产品开发两个环节中，却因资金链断裂200余名员工先后被解散。到了2005年，光彩动画轰然倒塌。 |
| 动漫业资深人近日指出，国内企业对“动漫”的理解有偏差。动漫本身是一个源自日本的外来词，但是经过翻译，许多人都认为动漫就是以动画和漫画为表现形式的作品。 在日本，动漫的原意是一个产业链的概念，动漫不是指任何一部作品，而是代表了一个从上游制作到下游营销、周边产品开发的产业链。包括制作人、投资方、出版社、电视台等在内，任何一方都只是这个产业链的一个环节。 在对动漫的认识上，国内企业应该坚持大众化的道路。为什么在日本人们喜欢在地铁上看漫画？因为漫画能够以最简单直观的方式，提供最大的信息量以供消遣，所以那种认为动漫是儿童读物的观点是错误的，也不适应这个“读图”时代。 国内企业和日本在动漫产业上的差距主要体现在营销环节。动漫不是一部作品，而是一条产业链，国内企业缺乏成熟、有实力的营销力量，类似于《蓝猫》这样的成功动漫营销在我国可谓凤毛麟角，因此动漫业发展，应该首先突破营销这个瓶颈。 品牌推广： 全程代理营销策划内容 品牌推广： 全程代理营销策划内容 （一） 市场调查与市场机会分析： 1、宏观市场调查与分析 2、竟争项目市场调查与分析 3、时下受众体偏好调查与分析（流行性分析） 4、影片SWOT分析（优势，劣势，机会，威胁） 5、影片市场细分分析 （二） 影片市场定位分析决策： 1、影片总体定位分析决策 2、影片目标受众源定位分析决策 3、影片资金回笼渠道定位分析决策 4、影片档次定位分析决策 5、影片投入定位分析决策 6、影片主打品牌设计分析决策 7、影片营销推广模式分析决策 （三） 影片前期设计策略分析决策：1、影片制作成本优化建议 2、影片总体风格分析决策 3、影片总片长与单集长度建议 4、影片人设与场景的设计建议 5、影片周边产品开发的建议 6、影片周边主打产品分类建议 7、影片开发规模档期分析建议 （四） 影片总体营销战略分析决策：1、影片受众目标分析决策 2、影片推广模式分析决策 （五） 影片营销战术分析决策： 1、影片推广卖点设计分析决策 2、影片推广阶段设计分析决策 （六） 影片品牌战略包装计划设计：1、公司品牌与影片的结合 2、影片品牌整体宣传形象设计建议 3、影片品牌推广设计编制 4、影片主打吉祥物设计构思 （七） 影片包装模式设定： 1、网络QQ表情QQ秀风格设定建议 2、网络推广媒体设定 3、网络媒体宣传包装整体方案 4、推广载体的选择制作推荐（纸品、玩偶，漫画书等针对特定人群） 5、周边衍生产品设计建议 6、衍生产品市场展销推广设置 （八） 媒体组合分析决策： 1、媒体出版社和电视台方面分析 2、项目媒体组合，战略合作关系的决策 3、媒体费用比例 （九） 广告策略分析决策： 1、广告阶段目标 2、广告表现 （十） 影片营销实施全程建议： 1、推广前期策划设计方案 2、推广人员招募与培训安排（设营销小组专门负责区域性会展推广） 3、推广组织与管理 |
| 动漫市场投资咨询 《2008年中国动漫产业分析及投资咨询报告》 中国动漫发展已经到了不得不说的时候了!动漫本身的发展以及动漫相关产业的发展似乎都走进了一个无法自拔的误区了,本次论题的选择主要是针对这一现状结合本人的毕业设计作品,阐述一下,中国动漫的发展,我们应该或者能够做的是什么! 随着我国改革开放的深入，动漫作为一种独特的文化载体正在飞速发展着，并且取得了一定的成就。然而我们调查后发现，大多数观众对国产动漫不感兴趣，充斥大陆市场的仍是进口货！这不得不引起人们的注意。甚至有人高呼："这是文化侵略！"那么中国动漫如何走出低谷？中国动漫今后的发展方向是怎样的？我们针对这些问题作了一些研究。 一 令人羡慕的传统美术片的辉煌中国有五千年的悠久文化，各种民间艺术发展得非常成熟，比如剪纸、皮影戏、水墨画、木偶戏等久。这就为传统美术片的制作输送了大量血液。中国早期的美术作品大多采用这些形式，而内容也基本是民间流传的神话故事。《大闹天宫》就是一个典型的例子，它可以说是中国动画史上的一大骄傲。它的成功，取决于它是一部具有中国民族特色的动画片。无论是造型、场景还是音乐都体现着浓厚鲜明的民族风格。这样在六七十年代，国产美术片在国际上多次获奖，取得了十分辉煌的成就。一度成为国际动画关注的焦点。甚至到了今天，很多传统形象依然成为很多国家创作的对象。漫画版《水浒传》与《西游记》陆续在国外出版，一批新老漫画作品走出国门赢得市场。 二 国内原创动漫的不足国产动画的好景不长，到九十年代，似乎再也没有出现什么有影响力的精品。与此同时，日本漫画迅速进入中国市场。几乎一夜之间，中小学生们都捧起了《龙珠》、《尼罗河女儿》、《女神的圣斗士》。而美国迪斯尼动画以其独有的风格征服了许多观众。中国的原创动漫本来就像孱弱的小草。在新崛起的日美动漫大树边更难以争得阳光雨露。在我们对200名观众的调查中，只有7%的人喜欢国产动漫。 国产动漫最大的缺点在于：故事说教、画面粗糙 首先，国产动漫过于强调教育性。这其实是几千年来的思维定势造成的。人们在制作一部动画片或画一部漫画之前，考虑得最多的是怎样寓教于乐。但是，这个"教"非要排在"乐"前面吗？日本卡通片《灌篮高手》、《名侦探柯南》之所以受到欢迎，就是因为它们有生动的情节。观众在樱木幽默夸张的动作语言中学到了团结合作和是坚持不懈的精神；在柯南机智勇敢的破案中知道了要有智慧和正义感。所以趣味性才是第一位，过分强调教育意义只能适得其反。 其次，原创动漫画面比较低劣，故事和主题是通过画面表现的。如果没有精美的画面，再好的故事也没有表现力。日本和美国在这方面就做得非常出色。日本以画技为长，而美国以技术著称，它们的画面都非常精美。但国内原创动漫就相对做得比较粗糙了。比如刚完成的《我为歌狂》线条僵硬得一塌糊涂。说到底还是由于国内这方面的人才有限。除此之外，人物设计幼稚，配音不协调，没有好的主题曲也是国内原创动漫的缺陷。 而导致这些问题的原因有以下几条： 第一，观众思想保守，使动漫低龄化。动漫是一个以面对未成年人为主的艺术，但并不是说动画只能给低龄儿童观看。迪斯尼的《狮子王》、《美女与野兽》等动画片以其优美的音乐、动人的故事、流畅的画面，伟大的史诗性动画席卷全球。可见，一部成功的动画片应该是适合各个年龄层次的。所以中国的观众应当转变观念，不要以为动画片只是小孩子的专利。 第二，缺乏商品意识。近年来，制作资金不断提高缓解了由于资金不足造成的窘迫局面，但副产品的开发与销售等附加值领域却是一片空白，使高额投资得不到回收，更谈不上循环利用。《魔比斯环》就是一个典型的例子，当然从另外一个意义上说，《魔比斯环》揭开了中国电脑三维动画的序幕，这一点毋庸质疑，但是该片的巨大投资费用以及反差极大的回报另人咋舌。在该片的三维技术上没有什么可圈可点的，也许这个代价的确太大。三维动画一度沉闷，洋加工的卷入打破了国内动画生产的沉闷，但优越的价格优势将国内动漫人才抢夺一空。凡此种种，其原因就在于缺乏商品意识。如今我们已进入了一个商品化的社会，发展艺术的东西必须有相当的经济基础作保证。像动漫这样原来就需要巨额的投资，加之高科技电脑制作的介入，无疑使其成为一个用钱堆出来的产物。这样的东西仅靠国家拨款是不够的。商品资源的极大浪费直接影响了这一行业的发展。 第三，国内动漫市场机制的影响。去过日本的朋友告诉我，日本的动漫市场十分规范，日本具有很多专门卡通动漫咨询公司，或者叫版权保护和形象推广的公司，他们主要负责形象推广以及版权保护，也就是说，如果创作者具有很好的卡通动漫形象需要推广，可以将形象以及相关作品全部委托给公司，公司根据形象指定推广计划，创作者也就不需要担心形象的版权问题以及盗版的事情发生了！而国内根本不存在这样的企业，盗版似乎成了国内的家常便饭，正版的东西还没有推广，盗版已经充斥市场，直接导致正版试场的跨塌，没有完善的机制，没有更好的法律保护，让创作者的权益不能得到保障，产生不了真正的品牌价值，使得创作失去了源泉。我们呼吁和渴望成熟的机制和完善的版权保护措施拉动创作市场，当然也需要更多人的共同努力！ 让我们再回过头来看看这个概念：动漫产业。动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。 由此可以看出，动漫的发展不是单纯的创意，也不是单纯意义的动画制作，很多产业类型都可以成为企业发展的契机，但是要合理有效的发展不能单纯依靠某一个方面，全面发展，形成良好的发展模式，形成可循环的运转模式，才可能获得更健康的企业发展思路，成为动漫行业中的生力军。 动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前每年儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。 三 中国动漫的发展方向 尽管国产动漫存在着许多不足，但它的发展潜力是巨大的。在调查中许多人表示希望国产动漫能够紧跟时代的步伐，采用各种题材、制作出令人满意的精品。概括说，就是要实现"四化"，即商业化、多样化、现代化、民族化。商业化，就是要营造一个良性的动画市场，使投资、制作与观众紧密在一起。著名漫画家姚非拉说："如果我们有一块好田，那么扔下种子自然就长得出苗，迪斯尼的肥田就是美国成熟的市场环境，高素质的人口，发达的经济。"的确，国内漫画人温饱问题得不到解决，动画制作资金不足等问题的根源都是没有建立良性循环的市场。当然，近年来国产动漫正一步步向商业化发展。动画电影《宝莲灯》、系列动画片《我为歌狂》，还有上海每年一度的动漫展览会就是很好的例子。商业化已经给动漫事业注入新的活力，相信以后会发挥更大的作用。多样化，即选取适合各年龄层次的多种题材。近年来，从美国的"加菲猫"到日本的"蜡笔小新"再到韩国的"流氓兔"。一个比一个出格另类的卡通形象争相闯入成人的主流消费，而成年人是一个极为庞大的市场，因此我们除了制作好儿童动漫画还要努力发展成人动漫，这就要求取材多样化以适合各个年龄层次。去年制作的《我为歌狂》成为国内第一部反应中学生活的卡通片；今年年初，一本叫做《菜鸟闯天下》的卡通读物终于标出了"中国第一部为成年人创作的休闲漫画"的字样。可见实现题材多样化是指日可待的。现代化，即采用高科技手段，从1990年第一次将电脑上色运用到动画中到1995年推出第一部由电脑三维制作的《玩具总动员》，迪斯尼成功地将电脑的高科技与动画完美结合，创造了一个又一个动画奇迹。如今，电脑在动画制作中已必不可少，但我国制作人员运用电脑的技术还不及迪斯尼那么娴熟，这就要求我们培养一批专门人才，以尽快适应动画制作的现代化。民族化，即做有中国特色的动漫画。这是我国原创动漫发展的最重要条件。任何成功的作品都有自己的特色。日本动漫较有艺术性、文学性、思想性，而美国动漫更精美，更逼真，更有观赏性。我们当然不能模仿别人的风格，而应该充分利用自己的优势：中国的传统艺术。将它运用到动漫中去，相应一定会有令人满意的效果。再一个就是文化，日本人在这方面就很不出色。反过来说，如果中国人能在这方面认真负责，那么就必将成为战胜日本的一个契机。我们坚信，不久的将来，中国一定会制作出商业化、多样化、现代化、民族化的动漫精品。 四 动漫营销的渠道那么动漫产业丰富的市场潜力如何挖掘呢？企业营销的渠道在那里呢？ 许多国产动画片在创作生产时，事先没有考虑如何形成产业链，如何开发衍生产品，没有考虑如何扩大动画片的感染力和影响力，即便使国产动画形象成为知名品牌，往往是动画片播完了，有关这部片子的所有事情也做完了，难以形成环环相扣、良性循环再生产格局 风险投资的选择 “全国有5000多个动漫制作公司，但只有中卡世纪一家在做渠道，我想象不出不给它投资的理由。”智基创投的总经理陈友忠如是说。 5月28日，北京中卡世纪动漫文化传媒公司宣布获得由智基创投、远邦投资和Miven 3家风险投资机构共计1000万美元的战略投资。同时，中卡世纪还宣布收购台湾电视豆股份有限公司。 据悉，在该轮投资中，智基创投和远邦投资分别注资400万美元，美国Miven公司注资200万美元。这些资金将分批到位，主要用于中卡世纪渠道建设和市场运营。 中卡世纪是国内第一家以动漫渠道运营为主的专业动漫运营机构。目前该公司正在进行5大渠道运营系统的构建，即动漫电视节目发行系统、动漫图书出版系统、衍生产品开发与销售系统、海外版权销售系统，以及新媒体应用系统。 值得关注的是，这是国内动漫企业获得的第二笔风险投资。“动漫这个产业太需要钱了，太需要资本的推动，有了资本的介入和推动之后你就可以整合国内最优秀的人才去创造最好的品牌。”中卡世纪总裁魏来感慨道。 “这是仅仅是个开始，我们会不断地将资金投向中卡世纪，打造出一条完整的产业链。”陈友忠的思路十分清晰，而中卡世纪的承诺也十分简单，今年的销售额将达到1000万美元，明年的数字是3000万美元，到2009年，在纳斯达克上市。“我们的发展目标是希望成为中国最专业、最有投资价值的动漫渠道旗舰运营商。” 对于这一点，陈友忠表示认同：“渠道为王，之所以选中中卡世纪，最重要的是看好中卡全新的运营模式。作为中国第一家致力于建设专业渠道运营体系的动漫机构，他们在动画电视节目发行、动漫图书出版以及动漫衍生产品开发、渠道拓展方面都已具备了较为完善的运营体系。” 寻找最佳的赢利模式 中国动漫的市场容量至少有1000亿元人民币。还有3.67亿未成年人，他们都是动漫产业潜在的消费群体。《2007年中国动漫产业分析及投资咨询报告》用这样的数字概念勾勒出了一个光辉灿烂的前景。 这个令人目眩的数字激发了急于寻找新的经济增长点的政府和企业的热情，在主管部门、地方政府、相关企业的积极推动下，2004年12月和2005年5月，国家先后批复了多个国家级动漫游戏产业基地，北京、上海、苏州、广州、深圳、大连等地相继出台优惠政策，建立了动漫产业基地。 行业前景好，但许多动漫公司在经营方向上比较混乱，很难找到一个能说服人的赢利模式。魏来在接受《财经时报》记者采访时表示：“最突出的一点就是动漫产业链条的割裂。很多国产动漫制作企业只以增加动画作品质量和数量作为主要目的，而没有考虑动画片生产出来以后怎么办，没有考虑国产动画的需求在哪里、市场在哪里。” 据悉，目前国内二维动画每集的制作成本大约是6000元／分钟，20分钟一集就是12万元，若是卖给30家电视台，那么每集要4000元才够收回成本，但是没有一家电视台会以这样价钱去购买动画片。“每集1000元的价格就相当不错了。电视台更多的是用广告时段来交换。” 动漫的赢利模式往往需要依靠产品的附加价值，即需要依靠动漫的衍生产品如玩具、挂饰、T恤、笔记本、杯子、电话卡、抱枕等物品的销售来赢利。而许多国产动画片在创作生产时，事先没有考虑如何形成产业链，如何开发衍生产品，没有考虑如何扩大动画片的感染力和影响力，即便使国产动画形象成为知名品牌，往往是动画片播完了，有关这部片子的所有事情也做完了，难以形成环环相扣、良性循环的再生产格局。 怎样才能使动漫产业链条良性、通畅地运营起来呢？魏来将中卡世纪定位为“创建渠道运营新模式，打造完整动漫产业链”的专业动漫运营机构。他认为，构建一条完整的动漫产业链条，应该在以品牌为依托，以原创为动力，以市场为导向的基础上，重点加强衍生产品开发和动漫产品销售的渠道建设，逐渐形成一条从电视节目制作—衍生产品开发—营销渠道建设的完整动漫产业运作模式。 动漫品牌运作的先行者 “我们有很多创作者而没有经营者，缺乏具有成功运作动漫市场的经营者，使得国内动漫产业链的经营环节已经出现一个极大的缺口，动漫经营者的缺乏就是国内动漫市场发展滞后的症结。”国家广电总局副总编辑金德龙认为。 而在国外，动漫生产—播出—衍生产品开发—收益—再生产，才是一个完整的产业循环链。动漫创作首先考虑的就是能不能做出优秀的衍生产品。动漫产业运作的真正成功，在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配。 国内通过衍生产品赚钱的只有“蓝猫”一家。即便是唯一的一家，也由于四面出击、扩张过快、品牌过度超生等问题而被屡遭诟病。 三辰卡通集团的《蓝猫淘气3000问》已经在两岸三地1020家电视台同步播出，每天累计播出蓝猫卡通片500小时，随片广告30小时。 应该说，三辰以“蓝猫”为品牌，以“蓝猫”观众——儿童为目标市场，进行文化产业延伸，其独特的“艺术形象—生产制造—整合营销”产业链模式曾被称为“蓝猫模式”，开创了我国“文化产业延伸”之先河。 蓝猫称自己的商业模式是“迪士尼+耐克+沃尔玛”：迪士尼的品牌形象分类授权、推出衍生产品，通过卡通片的播出使广告宣传成本最低化；沃尔玛的连锁经营，使得交易、管理和物流成本最低化；耐克自带设计理念的采购（ODM），使得产品质量最优化。 蓝猫相关产品的销售额目前一年已超过4亿元，品牌授权年收入达1600多万元。 但蓝猫品牌的迅速扩张之路走得太快太猛。自2001年底开始授权生产蓝猫系列儿童用品开始，在短短的3年内，就实现了由中国卡通第一品牌向中国儿童消费品名牌的飞速转变。迅速诞生出几十家冠名蓝猫的企业，产品涉及食品、服饰、玩具、日化、图书等十几个儿童消费品领域，6000多种衍生产品。仅在食品饮料行业，就有四只“蓝猫”。 网络时代的动漫机遇 方块动漫画文化发展有限公司的总经理方耀强说，动漫产品的推广渠道目前来说还是主要依靠电视、光碟传播，所以这要求一个企业除了具备开发能力之外，还要有一定的流通渠道，因为“好酒也怕巷子深”。近几年，网络的飞速发展正在逐渐改变传统动漫品牌的推广方式。“在网络上，尽管存在一定版权风险，但好东西总是流传得非常快，这将给实力一般但具有一定开发能力的企业提供契机，让影响力、知名度得到很快提高。” 韩国动画新秀金在仁为儿童教育节目设计了一个新的卡通兔，这只兔子相貌猥琐、行为龌龊、思想简单、诡计多端、爱耍流氓、只占便宜不吃亏，然而正是这个充满缺点、活该被欺负的弱者成了反偶像明星，它挑战已有的价值观念，反映了大众渴望摆脱现实、逃脱制度限制所付出的努力与遭受的挫折。流氓兔的Flash出现在各BBS论坛、Flash站点和门户网站，私下里网民们还通过聊天工具、电子邮件进行传播。如今这个网络虚拟明星衍生出的商品已经达到1000多种，成了病毒营销的经典案例。 在韩国卡通市场上，这只叫Mashimaro的兔子独占21个百分点，居第二的才是迪士尼（多种产品累计），市场占有率为10％左右。流氓兔因此被誉为世界上赚钱最快的兔子。若能够抓住网络机遇，将对卡通形象品牌的建立起到很积极的作用。 在日本公映的一部动漫长片《穿越时空的少女》，则是借助邀请博客写手参与试映会、在博客上发表观感的宣传方式，在网络上人气大涨，从而推动了票房成功。 而对于中卡世纪来说，即将到来的IPTV、数字电视、3G等技术的应用及普及更将为动漫企业迎来更大的商机：“从新媒体应用的意义来说，中卡世纪更像是一个大的CP（内容供应商）。毕竟，不管是数字电视、网络电视，还是巴士移动电视、分众传媒，每一种新技术的应用，都需要有相应的内容支撑。” 《2008年中国动漫产业分析及投资咨询报告》 |
我参加了“百事我创 舞动中国”
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| 现在流行37度男人 男人不坏，女人不爱。不过她世纪一到来，所有老规矩都得改一改：冰山酷MAN请靠边，高温热男也请待在门外。现在点击率最高的，当属恒温37℃男。简言之，就是和女性体温绝对一致的贴心异性。 标签1 有事业心但不是工作狂 她的理想描述： 无论时代如何改变，男人都应该具备事业心，这是家庭生活的有力保障。但事业心太重的男人也不是理想男人。 太醉心于事业的男人，用在家庭上的心思就会很少，你要他陪你逛街，他说没意思；你要他陪你看电影，他说没时间。他事业取得了成功，你也跟着风光，但那是别人眼中的风光，别人看不到的是你独自度过的漫漫寂寞时光。 标签2 有点帅但不会让人流口水 她的理想描述： 女人是虚荣的动物，找老公有款有型，自己当然有面子，何况天天看着也的确很养眼。可是老公如果帅到让人流口水，就不太妙了。撬墙角的“狐狸精”多的是，自己的老公如果帅到鹤立鸡群，那岂不成了众矢之的？身边摆着一个大帅哥，的确是太惹事了。 所以，大部分女人选老公的标准是不能不帅，但也不能太帅。 标签3 有点钱但不是富翁 她的理想描述： 如果男人是个穷光蛋，没车没房不说，就连上街买菜还得摸着钱袋计算半天，嫁给这样的人，不累死也会被气死！这年月，男人就该有银子才对。然而最让人担心的也在这儿，要是这款爷一路潇洒，行云流水忘了回家的路，岂不叫你一轮孤月望寒窗？ 嫁给有钱男人，简直分分秒秒都有下岗危机！ 所以，好男人应该是这样的：既要衣食无忧，又不能富得流油。 标签4 浪漫但不能太浪漫 她的理想描述： 恋爱时，浪漫最能打动女人心，如果一个男人为给你送花在楼下傻等半小时，而玫瑰又错买成月季，没关系，他心里送的是玫瑰。这样的男人往往诗意有加而粮草不足，风雅而又穷酸，说白了就是中爱不中嫁。 所以要嫁就嫁一个浪漫但不能太浪漫的男人，其实这个标准不难把握。就是要求这个男人既能送花，又能在你生病时熬鸡汤，浪漫与生活两者兼营，而又拿捏准确。 标签5 脾气好但不会太窝囊 她的理想描述： 男人脾气好，这是很重要的一条标准。试想，若是守着一个动不动就吹胡子瞪眼的老公，这日子还真是生不如死。不过，脾气好也要有底限，不能三棍子打不出个闷屁来，那就让人欢喜让人忧了。想想一个大男人，整天俯首贴耳惟命是从的，也不是那么回事。 所以，正牌好男人应该是这样的：不会暴跳如雷，也不会任人宰割。 37℃男人贴近体温的感觉 在这个多元时代，女人对好男人的要求是越来越苛刻：只有钱不行，只有地位不行，只长得帅也不行……一些女人认为傍款爷早已过时，找酷男也已出局，泡帅哥更是只被当作一场游戏。如今女人想要嫁得好，可谓是挑了又挑，防了又防，在她们理性光芒的照射下，终于出现了正在走俏一种男人： 这种男人，他们知书达理，为人处事从不张扬，但也不消极。 这种男人，一直在社会竞争中全力拼搏着，虽然至今没有登上“顶峰”，但他们不以物喜不以己悲，依然抱着一颗平常心。 这种男人，心中有自己的人生目标，凡事力求完美——他们平凡而不平庸，低调而不颓废。他们体贴温柔，洁净温暖；他们不温不火，不左不右。 因为这种类似体温的感觉，所以我们就管这种男人叫——37℃男人。 37℃男人当然不是男人中的极品，但是嫁给他们，女人会很舒心、省心。 测试 你是一个37℃男人吗？ 1.默默无闻，没有取得显赫的地位和名望。 2.收入不高，属于温饱或稍偏上阶层。 3.经常感觉忙和累，为了能够取得更好的发展，改变现有的生活，不敢有丝毫懈怠。 4.在工作上，总是力求完美，让自己干得更好，取得更多的经济收入。 5.每当同学聚会的时候，看到其他同学春风得意，心中既为他们高兴，也为自己着急。 6.经常开着手机，害怕别人找不到自己而错过任何一个机会。 7.很少自己购买衣服或逛商场，虽然总想去运动，但却感觉没有时间。 8.遇到新的挑战和机会，心中既兴奋又紧张，既想因此而获得成功，但又怕自己能力不够。 9.很体谅自己的妻子(女朋友)，愿意用自己的努力和勤奋为两人多做一点事。 10.和他人有争执时会从理性角度考虑问题，善于换位思考，还总是在检讨是不是自己太窝囊。 如果你符合以上选项6条以上，基本上可断定你是一个大受女人欢迎的37℃男人了，你就放心大胆地去追女人吧，因为你的身价正在看涨！ |
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