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最新日记

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  本人自1999年 入行以来,在服装技术领域工作、学习已有13年了,一直以来从事女装版型研究工作,从最初的服装缝纫开始,到后来的服装制版工作,再到女装人体与版型的研究,最后服装造型与版型文化的深入。
  虽然对女性人体特征已经是非常了解,但服装版型不仅仅局限与人体,更多的是服装本身的灵魂所在,每件服装从最初的设计思维到版型,不是简单制版过程,更多的是解读设计师的意图、品牌版型文化的表现、流行元素融合。
  13年的技术沉淀,反而越来越觉得服装版型的深奥与不可驾御。一直在沉思这问题?也许制版需要的是放开。。。。。只有放开所有的思绪与传统,只有突破服装类型的界限,方能更好的表现服装造型。
    放开:其实我也一直在放开,每次的服装制版多没有数据上的限制,更没有设计图比例的限制。
    本人现在在广州市海珠区上冲南约西二巷16号二三楼开办《香港品牌服装工作室》——专业探讨女式时装版型!专业承接服装设计,产品开发,服装制版,生产大货,为客户提供一条龙的服务!
                  联糸电话:13202018088                    网址:www.fy13422200015.51.com 

计师协会技术工作委员会成立大会于4月21日在北京召开。中国服装设计师协会主席王庆与154名来自全国各服装企业的版型技术工作负责人、从业人员以及各大服装专业院校的版型技术专业教师出席了会议。

与会代表听取了关于中国服装设计师协会技术工作委员会筹备情况的报告.之后表决通过了《中国服装设计师协会技术工作委员会条例》草案和《中国服装设计师协会技术工作委员会选举办法》。
经过表决,154位参会代表中推选出26位中国服装设计师协会技术工作委员会的执行委员,并在这26位执行委员中推选出10位主任委员。清华大学美术学院院长、教授李当岐、浙江桐乡银杉皮革公司技术总监、首席版师纪琳等10人当选主任委员,深圳市美国U国际中国机构技术总监鲍良有、温州报喜鸟股份有限公司首席版师李建刚等其余16人当选执行委员。李当岐还被推选为中国服装设计师协会技术工作委员会主任,李玉杰被推选为中国服装设计师协会技术工作委员会总干事。
在表决议程结束后.王庆主席与新当选的李当岐主任先后讲话。他们均提到版型技术工作人员在服装行业生产加工中的重要作用以及重视服装企业中的技术人员的必要性。
王庆说,目前国内存在这种现象.在外行人眼中服装设计师与服装版型师有着截然不同的地位,设计师头上总是有令人羡慕的光环,版型师的地位还停留在技工阶段。但两者的工作同等重要,如果没有优秀的版型师,设计师那些具有创造力的设计也很难实现。正是基于现状。中国服装设计师协会决定成立技术工作委员会,使协会组织机构在现有艺术委员会、评论委员会、模特委员会等委员会基础上得到进一步扩展。基于技术工作在服装行业中的重要作用.王庆希望刚刚成立的技术工作委员会能成为广大服装技术从业人员交流的一个平台。
李当岐教授认为,服装工艺技术从业人员也应是设计师,只是二者设计的内容不尽相同,但是对于一件完美的设计作品而言,二者的作用缺一不可。所以今后行业内应该关注对版型师的培养与扶植.给他们公平的待遇。
最后,王庆主席向法国的女装制版专家Marcel Natan颁发中国服装设计师协会专家委员会荣誉委员聘书,并向专家Michel Natan颁发了中国服装设计师协会技术工作委员会顾问聘书。Michel Natan今后会定期来中国,与技术工作委员会的会员进行制版方面交流。会议结束后.法国国宝级的工艺大师Marcel Natan作了女装制版的专题讲座,并展示了多件工艺不凡的样衣,中国的打版师们有机会近距离地欣赏到来自法国的精湛工艺。

服装技术回归本来面目 版型师走上专业前台 (2008-05-10 19:01:27)

标签:时尚 





目前中国的版型师队伍还比较年轻,技术水平和艺术感觉还需进一步提高;版型师在企业的地位也需要提高;从队伍构成看,设计师和版型师的比例应该是1∶4或1∶3。


“在中国设计师成长的过程中,我们深切感受到一腿长、一腿短的危机,要尽快把技术支撑这一块补上,因此技术工作委员会应运而生。”
背景:中国服装设计师协会技术工作委员会成立大会于近日在北京召开。中国服装设计师协会主席王庆与154名来自全国各服装企业的版型技术工作负责人、从业人员以及各大服装专业院校的版型技术专业教师出席了会议。经过表决,154位参会代表中推选出26位中国服装设计师协会技术工作委员会的执行委员,并在这26位执行委员中推选出10位主任委员。清华大学美术学院院长李当岐、浙江桐乡银杉皮革公司技术总监、首席版型师纪琳等10人当选主任委员,深圳市美国U国际中国机构技术总监鲍良有、温州报喜鸟股份有限公司首席版型师李建刚等其余16人当选执行委员。
中国服装设计师协会主席王庆:
给“版型师”正名是一种思维的飞跃
在“裁缝”时期,服装设计和制版工作是由一个人完成的,但是随着工业化进程的深入,行业分工越来越细,成衣设计被分为两个方向,一支偏重于视觉艺术,一支偏重于工艺技术,但两者依然密不可分,版型工艺人员也是设计师队伍的重要组成部分。
在中国服装设计师协会各专业委员会中,此次技术工作委员会的筹备时间可以说是最长的,其中最关键的问题就是名称。此前,很多专家、业界人士约定俗成的叫法是“打版师”,这个名称是定名一种技工,是一种职业技能;我们经过讨论,提议用“版型师”来定名。“设计师”和“版型师”两者都是“造型师”,区别在于一个使用视觉艺术语言,一个使用工艺技术语言。之所以要就一个名称问题讨论一年之久,是因为这个名称将直接影响到这个职业的内涵和职业发展,将告诉业内人士今天的版型师与以往有什么不同,也就是说版型师所从事的工作不仅仅只是“打版”,而且要设计“版型”,研究如何在技术上实现视觉造型,所以这个名称体现了一个思想——版型工艺人员也是设计师的一个组成部分。
技术工作委员会从成立起就肩负着重要的历史使命。从宏观上讲,中国时装业和成衣业品牌走向国际,离不开这支技术队伍;产品附加值不仅有创意的附加,同时也包含质量的附加。这个“质量”很大程度上掌控在我们各位版型工艺人员的手中。由此可见,无论整个产业的转型升级,还是各企业的品牌经营,技术工作委员会的成立都将具有战略性的意义,任重而道远。
中国服装设计师协会技术工作委员会主任李当岐:
版型师与设计师的默契配合是企业之福
技术工作委员会是中国服装设计师协会继时装艺术委员会、时装模特委员会、时装评论委员会、学术工作委员会之后成立的又一个专业机构,它的成立经过了二三年的酝酿时间,在这个过程中大家逐步统一了认识。
十多年前,当我们大力提升“时装设计师”的社会价值时,首先听到了来自行业内部的不理解的声音。在物质短缺时代,一个服装企业中可以没有设计师,但至少会有一个打版室(技术科、技术室)。服装企业以往是没有设计师的,然而这么多年也都走过来了,突然有一天却被告知“设计师是企业灵魂”,可以想见这在业内甚至全社会所引起的巨大反响。我们就是这样,从无到有,在一个没有时装设计师的行业中提出这一概念,甚至采取一些拔苗助长的方式把它推到风口浪尖。回过头去看,这种策略确实达到了目的,如今时装设计师的社会地位空前提高。然而任何事情的发展,都有两方面,这个提升的过程也出现了副作用,当设计师可以被企业出巨资聘请的现象频繁出现时,也随之出现了一些滥竽充数者,他们仅仅限于画出漂亮的设计图,对于版型、工艺、市场所知甚少,凭自己的喜好、热情来行事,最终给企业发展造成不良影响。在中国设计师成长的过程中,我们深切感受到一腿长、一腿短的危机,要尽快把技术支撑这一块补上,因此技术工作委员会应运而生。
就像我们十多年前推出“时装设计师”一样,今天我们要推出版型师,以历史的眼光看,这同样是一件具有划时代意义的事。版型师也是设计师队伍中的一员,应该提高他们的社会地位。技术工作委员会的成立让我们自行业内开始,重新认识“时装设计师”,这是我们认识上的一种进步。按照传统观念,“时装设计师”并没有将“版型师”包括在内,而是将他们分别归入艺术和技术两个不同的领域。但是时装是艺术与技术的结合,巴黎的时装大师们,有很多都是从技术工作做起的,我们所说的高级时装设计师“couturier”一词在法语里就是高级女服裁缝的意思,换句话说很多大师都是学裁缝的学徒出身。所以从广义范畴讲,Fashion Designer这个词应该包含设计师及帮助他完成设计的其他工作人员,版型师是最终让设计师的想法得以实现的重要成员。在企业中,设计师与版型师更是密不可分的,不懂版型的设计师几乎不可能完成一件作品;而不懂设计的版型师只能算是匠人,只能做既定样板的复制工作,这不是我们需要的版型师。广义概念下,设计师、版型师必须捆绑在一起,共同完成最初的设想。这也就是服装设计师协会为什么要再设立一个技术工作委员会的原因。
版型师要有“雕刻家一样的艺术感觉,工程师一样的严谨精神”,人们往往用双重标准来评价版型师的工作。从发达国家成熟企业看,他们是很重视版型师的。这体现在:首先,设计师是企业请来的客人,可以根据品牌发展不同时期的不同定位而变换不同的人,而版型师是一直跟随企业成长的“技术核心”,是不可随意更换的。其次,版型师肩负着呵护培养设计师的任务。设计师要保持鲜活的灵感、激情,如何能冷静地把他们的这些冲动转化为实在的东西,就是版型师的工作。好的版型师既不会把他们的思想火花扑灭,又可以很完整地实现他们的想法,并且在这个过程中不断告诉设计师哪条路可以走、哪条路走不通,哪条路需要换种方式走……版型师与设计师的默契配合,是一个企业的“福气”。目前中国的版型师队伍还比较年轻,技术水平和艺术感觉还需进一步提高;版型师在企业的地位也需要提高;从队伍构成看,设计师和版型师的比例应该是1:4或1:3。从这个意义上看,版型师是一支非常庞大的队伍,对于一个企业来说是技术核心,如果这支队伍建设得不好,力量薄弱的话,那么我们说的产业升级,提高品牌附加值,就只能是一句空话。如果说中国服装设计师协会前一阶段的工作重点是提升设计师的社会地位和作用的话,那么接下来我们要用几年甚至更长的时间,来争取实现技术队伍水平的全面提高,从而实现设计水平的质的飞跃。
技术工作委员会成立后,主要将围绕以下各项工作展开——
一是继续开展并进一步加强已有的各项技术培训工作。今后还要增加一些品种、形式,做到有的放矢,机动灵活。经过市场调研,针对在职版型师当前所遇到的一些问题,推出一些短期培训班,可能更加实用一些。比如,就一个大家都感到棘手的问题,开一个培训班,上午讲课,下午练习,晚上结业,短、频、快,行之有效。而且不光可以在北京办班,还可以把老师请到产业最活跃、发达的地方去办班。
此外,这种培训不仅仅只是针对版型师,还应该包括我们那些已经成名、正在成名、即将成名的设计师们,让他们暂时抛开辉煌的桂冠,静下心来重新“回回炉”。据我所知,设计师中很多人对造型的认识还停留在纸面上,而服装的线条完全是空间上的,是立体的。但是我担心很多设计师对于参加这种技术的短期培训班,会有心理障碍,放不下架子。因为在他们的观念中,认为做设计是搞艺术的,而搞艺术的总比搞技术的高一些,于是他们瞧不起技术工作,但是他们又绝对离不开技术。我希望设计师们都能跨越这个障碍,走进技术培训的课堂,学与不学是完全不一样的,如果说设计可以从很多渠道切入,那么放弃技术,等于主动放弃了很多切入点。要知道,很多好的设计、妙的灵感都是在做的过程中迸发出来的,所以和工艺技术紧密结合,是为自己的设计打开了一扇门。
我们还会组织服装版型师专业资格考评工作,制定大纲,编订教材,组织培训和考核。任何新生事物在诞生之初,大家总会持一种观望态度。但是无论从服装产业升级的角度出发,还是从现代化企业的运作过程看,资格准入制度的推行势在必行。


2008-05-19的日记
2008-05-19 02:09

香港品牌服装工作室——付天龙  联糸电话:13422200015    QQ:842141443
 

2008-05-19的日记
2008-05-19 02:08

2005年<服装周刊>年度十家  香港品牌服装工作室——付天龙(技术总监)


上榜理由  1998年至2005年为天津应大集团首席设计师武学伟担当结构设计师,参与“金顶奖”及每年产品及发布会的部分板型结构设计。2000年至2004年为马克·张集团担当每年时装周大型时装秀板型结构设计。2000年、2002年、2003年参与上海杉杉集团首席设计师武学凯的“基因·2000”“金顶奖”及“法国文化年”设计师巡回展板型结构设计工作。2003年至2005年担当北京吉芬服装服饰有限公司产品及发布会的部分板型结构设计。2003年至2004年为上海·马克力仙努服饰公司秋冬产品及上海、北京时装周发布会作板型结构设计。2001年、2002年、2004年及2005年担当中国时装设计新人奖评委。2005年担任汉帛国际服饰集团板型技术顾问。   
    人物点评  金丽一直致力于打板基础教育工作,2002年至2005年其工作室连续举办立裁培训班(初、中、高级),2004年2月应温州鸥海科技中心邀请在温州举办高级成衣结构设计研修班。1995、1997、1998、2001、2002、2003、2004年为日本文化服装学院佐佐木住江教授在京举办高级成衣结构设计培训班担任助教。
   
   
    黄劲松
   
    上榜理由  全国十个最可信赖的板师之一,服装协会技术培训中心特邀讲师。曾任多家著名品牌首席板师、技术总监,帮助合作的企业品牌夺得三年北京女装销售冠军,两年全国亚军。多次出访国 外进行技术交流与学习,并到国内南北几十家服装企业考察指导。成功的运作过多次高级成衣品牌发布会。   
    人物点评  黄劲松将国际先进的制板技术与国内人体结构特点有机结合,综合立裁与平面的优点,创造出全新的制板理念与方法,更充分表现服装的内涵和语言。根据品牌面对客户群的人体特点、生活环境以及品牌的风格和企业生产特性提供相应的技术服务。以为北京、南京、上海、长春等地的多家服装公司提供技术服务,并以高超的技术和优质的服务赢得了客户的赞许。致力于中国服装板型的开发和研究,创建科学而权威的理论体系。为在追求服装结构严谨的同时,更倡导板型的文化内涵。
      
   
    韩永平           
   
    上榜理由  1996年至2002年担任北京滕氏服装有限公司首席版师、总工艺师、产品研发中心总监。在滕氏期间,通过对滕氏女装在造型方面的改进,并把欧洲先进的制作工艺融入到流水线各环节中,使产品的品质大幅度提升。在保持滕氏品牌较好的销售业绩的同时,韩永平与滕总一起于1999年创立了二线品牌“萨侬”,这对从职业装到商务休闲装的转型起到了一定的推动作用。在任期间曾参与了滕氏与英国“马莎”集团、滕氏与韩国“KARRA”品牌的前期合作,并因此赴欧洲、韩国实地考察了阿玛尼、GUCCI、PRADA、夏奈尔等欧洲顶级女装品牌的设计工作室及生产加工基地,与外方专业人员在品牌运做与策划、结构造型与高级成衣制作工艺等方面进行了大量的技术交流与沟通。   
    人物点评  韩永平现任中国服装品牌专业设计机构“韩永平设计工作室”创作总监。丰富的工作经验使他对服装企业在投资立项、产前技术准备、生产工艺与技术标准、生产线技术指导等服装企业关键环节的操作上有着独到的思想理念。韩永平认为,针对不同年龄段和社会地位的女性,要有一个更细致的定位,站在客户的角度来考虑问题,这才是工作室在中国生根发展的必然之道。
   
   
    纪琳
   
    上榜理由  1992年北京时装节上荣获女装设计一等奖,1993年至1995年任北京爱德康时装有限公司担任首席版师、技术主任,从事立体裁剪。1995年至1997任北京亚新制衣有限公司担任首席版师和工艺总监。1998年获得中国真皮标志设计大赛一等奖,
    1998年至2000年任中国凯撒公司担任皮衣首席版师、技术总监,2000年至2001年任北京腾氏制衣有限公司第二设计室担任首席版师、工艺师。2002年至2003年任 中国凯撒公司担任纺织面料、皮衣首席版师和工艺总监。2004年至2005年任浙江银杉皮草有限公司担任首席版师和工艺总监。   
    人物点评  纪琳是全国最早接触不同材料,并采用全立裁为企业服务至今的板师。1993年,在日本服装文化学院佐佐木柱江教授立裁班学习后,去了全国首家有工业人台(美国纽约服装学院用的)的公司。从1995年至今,为皮革、裘皮、细杂皮、针织、钩织等不同材料制版;同时,将立裁不同的版型和多年工艺制作的经验运用到为企业服务中。在制版过程中对设计师的意念、设计图、服装图片的理解和把握是十分重要的,这就要靠板师自身的修养和品味,同时也是需要板师将平面过渡为立体的感觉。
   
   
    杨新华
   
    上榜理由  1988年至2002年被服装院校聘为讲师、客座教授,主讲服装结构设计与服装工艺,2003年开设北京华丰世奇高级制板师特训中心,隶属于北京逸仙专修学院,所著《品牌服装结构原理与制板》一书即将出版。   
    人物点评  杨新华讲求在服装板型结构中体现设计师创意的内涵,赋予服装感觉与风格,如同画家作画,一定要画出质感。现代服装要求造型中,着重体现风格与内涵,完成服装“形神兼备”的效果,此时,制板师的水平显得苍白无力。在杨新华看来,要提高制板师的水平,以人为本、研究人体外型结构,各控制部位数据最为重要。积极研究各种量变关系、形变关系、研究人体各关节、运动方向、角度及运动变形率等,研究服装塑型工艺与结构线互换关系。提高自我文化、艺术修养,这对制板师把握服装款式变化的造型能力,领悟设计师创作意图,对品牌服装形象感觉、风格内涵的理解是至关重要的。
   
   
    曹青华
   
    上榜理由  1994年至1996年在汕头富田制衣厂从事纸样设计,1997年至1999年在香港好日子制衣有限公司从事纸样设计,1999年至2001年在澳布兰丝国际服饰有限公司任纸样主管,2002年至2003年任法国丝蒂玛实业有限公司    技术部经理,2003年至2004年任马天奴服装企业有限公司纸样主管,2004年任广州市飞逊技术中心技术总监。   
    人物点评  曹青华在立裁方面颇有建树,曾在中国服装设计师协会和意大利科菲亚国际服装学院高级成衣立裁班进修,曾就读于法国ESMOD国际服装学院,并获法国教育部颁发证书。
   
   
    刘建智
   
    上榜理由  1999年至2002年先后受聘于天津圣劳德品牌及嘉仕龙服装公司任技术总监。2003年在北京受法蒂服装设计学院任教。2004年开办秦皇岛刘建智服装人台、板型研究开发工作室。 于1997年开始,从事服装人体及立裁剪专用人台的研究与产品一发工作。研制人台的同时结合制板的工作实践,研究出全新要领的服装结构设计原理及原理业制板法。2004年注册了秦后天岛刘建智服装人台、板型研究开发工作室。正式生产立体裁剪专用人台。产品注册商标“建智”牌,系列产品设计已申请了国家实用新型专利。   
    人物点评  刘建智推出的人台准确,符合中国人体型,板型优美,深受界内好评,成为国内立裁人台最畅销品牌。全新概念的“服装结构设计原理与原型工业制板”一书,经过8年的研究、制板实践、教学实践,于2005年底已完成。现正准备与纺织出版社联系出版。
   
   
    张瑞广 
   
    上榜理由  曾任职北京市红都时装有限公司技术主管,上海市杉杉服装有限公司设计中心技术总监,上海市亚鑫服饰有限公司技术总监,北京市威可多制衣中心技术主管, 上海市泰尼服饰有限公司技术总监。   
    人物点评  张瑞广总结多年工作经验,结合当前形势,着眼未来。搭建稳固的技术研发平台,通过技术平台对整体产品进行技术整合,使产品的版型、工艺、规格、及技术含量等整体效果与品牌定位和产品风格协调统一,也为产品的工艺风格,及稳定的优良品质提供了可靠保障。
   
   
    鲍良友             
   
    上榜理由  1997年至2000年任温州思朋服饰公司技术部主管,2000年至2002年上海红袖服装公司任版房主管,2002年至2003年香港爱思得服饰公司任技术部经理,现任深圳市马天奴服饰公司纸样主管。2003年入围智宝坊中国首届CAD结构设计大赛。   
    人物点评  在鲍良友看来,纸样设计即是一门技术同时也是一门艺术,作为一名成功的纸样设计人员,首先要有精湛的技术,这是根本。其次要有敏锐的判断力,时尚的品位,对当前板型流行趋势的了解,并付之实际工作中。纸样(pattern)是现代工业的专用语,含有“纸样”“标准”等意思,是服装设计的重要基础之一,更是设计思维,想象到服装造型的重要条件。它是服装产业化,商品化的必要手段。

   
   
    汪宇
   
    上榜理由  1996年至1998年在深圳东蕾服饰有限公司制版,1998年至1999年在上海创办依城时装设计工作室,并负责葛泰洋服行的量体定制。1999年至2002年担任温州蝶苑服饰有限公司首席版师。2002年至2003年任职于北京金典今服装中心,借此连续三次参与马克·张《敦煌》《故宫》《江南》发布会作品的板型制作。2003年至今于深圳七色麻服饰有限公司担任首席造型师。   
    人物点评  服装的造型结构设计是对服装设计的二次升华过程,因此,汪宇一直坚持深入了解绘画、音乐、雕塑、摄影、人体工学、市场等各个领域, 并对时尚流行趋势具备敏锐的感受能力。在成长的过程当中,可以说是接受传统到反传统的打破常规思维的创作过程。他说,目前国内无完整及深入的学院专业认证,因此要求极强的自学能力,深入其中,在各类风格的细节中求完善。不同的结构设计手法对表现服装产品的风格起着至关重要的作用,了解中外服装史及不同区域不同种族的体型差异,才能正确把握品牌或目标主流顾客的风格定位,最大化的展现设计师的原创意

服装设计师的条件——
                   
          许多服装设计爱好者都痴迷于设计事业,梦想香港品牌服装工作室技术总监成为一名受人拥戴的著名服装设计师。这种想法无可厚非,T型台上美丽的时装模特儿、热情的掌声、艳丽的鲜花、在新闻媒体中的频频亮相和商店里销售的服装。似乎是成为设计师的专署。让许多青年人羡慕和眩晕,激励着他们毅然投入到这如同玫瑰般的事业中去。然而,他们中的许多人由于缺乏对服装设计事业的足够了解,对这项事业所需要的基本条件准备的不够充分,在前进途中遇到困难便偃旗息鼓了。有些人虽然叩开了设计大门,并且取得了一些成绩,但是,还要作出哪些努力以争取更大的成功,往往会迷失方向。因此,了解服装设计师需要具备哪些基本条件很重要的。我们说,设计师的专业知识和心理素质是设计师必须具备的主观条件。
      一)  专业知识
          服装设计的专业知识是指与服装专业有关的学科中的内容,是可以通过比较系统的课程学习获得的。服装学科是一门渗透着学科交叉的应用学科。目前,我国的许多服装院校开设的与服装直接有关的课程涉及自然科学、人文科学和社会科学三大科学体系中的某些学科。
          在上述学科和课程中,美术基础、服装结构与工艺、服装材料是主要的三个方面。良好的美术基础可以保证设计意图在平面上的正确表现。具体课程由素描写生、色彩写生和服装画三部分组成。值得注意的是,由于某些认识上的分歧或教学上的误导,许多人以为美术基础是服装设计中最重要的基础,便侧重美术教学而轻视制作技术,其实,美术基础仅仅是表现设计意图的手段和工具,并不是服装设计的最终目的。画的一手漂亮的服装画固然重要,但是设计意图最终以实物形态完成的,越过服装画的环节直接用材料也同样可以表现设计意图。当然。美术训练的过程也是审美能力和造型能力的培养过程,这两种能力是设计师必须具备的,应该从这个角度认识美术基础的重要性。服装结构和服装工艺是设计师的基本功课之一,掌握了这些知识和技术,可以加深对 服装的理解,可以完成由画家到服装设计师的转变过程,是举足轻重的过度桥梁。设计师不一定非得有一手制作绝活,那会将设计与制作位置颠倒,也不符合现代化工业生产的分工原则,但是,设计师必须懂得整个制作过程,并且在技术上具有一定的熟练程度,将制作上的特点和窍门运用到设计中去,不免美术化设计而非服装化设计的弊端。设计师还必须掌握相当的服装材料知识,服装材料是服装 不可分割的构成要素,对它的熟知有助于工人年假随心所欲的表达设计意图。相对而言,设计师对服装材料的感性认识比理性认识更重要,良好的感性认识是选择服装材料可靠而有力的依据。知识积累得越丰富,设计底蕴就越深厚。因此,要成为一名出色的服装设计师,不仅需要具备上述学科和课程的知识,而且还要博闻多识,具备许多课堂上学不到的知识,拥有良好的心理素质和物质条件,才能胜任各种设计任务。
    二)  专业素质
        要真正做好一份事业,光靠专业知识的积累是不够的,专业素质是否完备,是专业知识能否如鱼得水、淋漓尽致地发挥出来的重要的主观因素之一。尤其是在竞争激烈的行业中,积极乐观、持续稳定和努力 向上的心理素质往往是最终获胜的关键,这也是为什么有些学生在世外桃园般的校园里成绩显赫而在真枪实战的社会竞争中屡屡败阵的主要原因.就服装设计而言,专业素质主要表现在以下几个方面。
        ①超前意识
        在掌握了相当的专业知识以后,服装超前意识的建立和把握尺度是服装得以在最大范围内被认同的关键。应该说,超前意识的建立并不困难,在流行大潮中经过一定时间的磨练和较多接触世界文化信息,就能较快地理解其意义并逐渐形成超前意识。然而。适时适度地把握超前的度却是个颇费周折的问题,超前仅仅是一种意识,超前的度似乎看的见,却并没有明显的量化指标,是依靠对流行的理解和感知而推断的。超前的度过大或过小都会因为过于前卫或太过于落后而无人问津。最令人担忧的是设计师从来没有过超前意识,其设计总是跟在别人的设计后面人云亦云地打转转,不仅设计能力无法提高,还会因此而使自己的设计失去个性。
          ②美学修养
          如何使自己的设计不仅符合一般的设计原理,而且充满震撼人心的艺术魅力,这需要设计师有很好的美学修养。当一个设计处于构思和草图阶段时,其工作性质多半属于艺术工作,是用艺术性的形象思维来思考的。对造型和色彩的安排、对材料和细节的处理,都将用艺术的感性的手段来对待。此时,综合性的美学修养为设计师提供了很好的帮助,使设计言必有物,游刃有余,品味与灵性贯穿于作品中。美学修养可分为艺术修养和生活修养。艺术修养是指个人对艺术的理解和表达。艺术的范围是多方面的,有时间艺术、空间艺术、文学艺术等。具体的门类有音乐、影视、绘画、雕塑、诗歌、小说等,仅仅会画上几笔并不能说明艺术修养之深浅,高尚的审美情趣和精深的艺术见解才是良好艺术修养的标志。生活修养是个人对生活的态度和由此而产生的生活行为。生活是提高修养的天然良师,只有具备一定的悟性和健康的心理状态,才会时时刻刻发现生活中的美好事物。好的服装是提供给人们更好的享受生活的道具,典雅而优秀的生活环境会提高人们的生活之美,并将这种美感演绎到设计作品中。
            ③个性
          现代服装的发展已进入到多元化、个性化阶段,作为新式服装的倡导者,设计师个性的重要性便显而易见了,个性是一个人有别于他人性格上的识别标志。有些人惟恐自己缺乏个性,便企图以外表的极端化来换取他人对其个性的认同,这是对个性的认识片面和肤浅而造成的。设计师不必担心自己没有个性,因为每个人都有自己的个性,只不过是表现形态比较明显或比较含蓄而已。设计师应该关心的是设计作品有无个性和如何把握设计个性。服装的个性鲜明似乎是好事,然而,一个有趣的事实是:越是有个性的服装越是卖不多。因此,在设计中把握个性的火候是一个既有趣又头疼的问题,需要设计师有很好的心理素质作宏观上的调控。个性可以顺其自然地发展,必要时注意有意识地培养,但是,不能盲目地模仿自己认为理想的个性类型。因为冰冻三尺非一日之寒,个性的形成不是一朝一夕之功,它有一定的自我发展的轨迹。很难说个性有无好坏之分,每种个性都有杰出人才的代表。我们应该把更多的精力放在处理设计作品的个性上。
              ④感觉敏锐
        对于学习服装设计的学生来说,对服装本身色、形、质的组合变化以及所有与服装有关的事物具有敏锐的感觉和洞察力是非常重要的。服装是与生活最密切相关的事物之一,社会动态的变化、服装市场的景气与否、消费群体的审美观及心理倾向都会引起对服装需求的连锁反应。作为设计师要培养自身敏锐的观察和感觉能力,学会从纷繁复杂的社会现象及千姿百态的服装形态中适时敏锐地提取影响服装变化的因素,学会分析不同服装各自的特色,理解其独到之处。比如APEC会议的召开,感觉敏锐的设计师立刻会想到将会出现与此相有关的新流行现象---唐装的盛行,于是可以适时地抓住机会。另外,设计师还要对其他设计师特别是设计大师的设计手法、品牌服装的风格体现及变化做出敏锐的反应,这对设计师的实际设计是非常游泳的。
              ⑤敬业精神
服装设计充满着挑战性和创造性,这是一个非常艰苦的事业,没有良好的敬业精神支撑是不可能取得很大成功的。初学者往往很容易看到成功者头上的光环,却没有体会过这个光环背后的勤劳和汗水,“台上一分钟,台下十年功”,成功者在成功之前尝到更多的是失败的滋味。因此,初学者必须作好良好的心理准备,以出色的敬业精神,去迎接随时可能出现的难题,而不能心理准备不足地仓促上阵,遇到难题便打退堂鼓。设计师应该可以为寻找一块合适的面料而四处奔波,可以为解决一个造型问题而彻夜未眠,可以为某个图案的出处而引经据典,可以从多次失败中昂首挺立。。。。在世界一流的服装设计大师中有饱尝学徒之辛苦者、有饱受商战之磨难者、有业余苦学设计者,等等。虽然“吃的苦中苦,方为人上人”的俗语具有封建等级色彩,但也从一个侧面反映出失败与成功的关系和敬业的重要性。已经很完美的东西能不能再完美一点?相当不错的工艺是否可以进一步提高?对这些经常会碰到的问题的处理方式,反映出对设计这一职业的执着态度。只有本着精益求精、锲而不舍的敬业精神,才能使自己的设计水平稳步提高、日臻完善。
   

            香港品牌服装工作室——付天龙                                      做板也是做设计,服装造型的设计和整体效果才是目的。现在就引起衣身造型变化的几个因素做简单阐述:服装造型是建立在人体的基础上的,放松度处理、塑造部位松量,在松量上进行变化,随着放松度的减小和增加,衣物和人体之间的关系也由合体趋向于宽松,从而突出体型的曲线美。


  趾线、WL线、HL线是与人体相对应的基准线,在表现紧身型(即X型)时WL线的高低位置及量感的分配,对强调造型具有重要意义。如二十世纪五十年代初的自然腰节线的样式、突出胸腰、下摆的蓬松度,以及上紧下大的造型印象,由此塑造出高腰身或低腰身的样式,UBL线就是由Wl线变化而引申出的造型线,删去图中的收省设计,即直线造型(H型);在成衣中,可表现出紧身直身、宽松直身的效果,加大下摆的量,上窄下宽时,即A型(帐篷式造型效果);若强调肩部(SP点)的夸张性处理,下摆相应减小,上宽下窄时就成了V型。由X型、H型演化出的共17个常见造型中可以说腰线的位置的设定、松量的把握,对服装外形变化的因素起到了决定性的作用。

  当然成衣造型与流行趋势发布的High fashion存在明显差异。UBL线的关系是前高后低,也可以从BP点下5CM的高腰位到HL线的低腰位、表现前低后高;前后低、侧高型设计时,肩省、腰省、胸省的随意性设计。UBL线和WHL线的应用,对构成前中、后中片和前侧后侧片的比例及块面的平衡(横直纱)有着举足轻重的作用。松量的真谛(机能性和造型)只有掌握重要的基础知识,进行丰富的实践和细心的观察才能表现出自由的空间。
    ————香港品牌服装工作室        专业承接服装设计,打版,放码,排料。纸样进修。      联糸人:付天龙    联糸电话:13422200015
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