九州煮墨网公 告
2012-05-12 12:21
九州煮墨网 公 告 九州煮墨网，一个涉及学习创作、展示宣传、沟通理解、交流进步的文艺综合网站，她拥有煮墨论道、煮墨名家、煮墨新秀、网上展馆、理论研讨、九灯夜语、百事快递、宣传出版、收藏鉴赏、煮墨诗草、在线留言等诸多窗口平台，不管你是文艺家、青年学生、社会爱好人士，还是普通老百姓和一般消闲网友，只要你热爱观察、思考、学习和创作，九州煮墨网十分愿意为您提供无偿的宣传展示平台。 九州煮墨网的办网宗旨是：快乐煮墨、煮墨艺术、艺术人生、人生追求、追求快乐。本网站真诚地希望能得到您及您的朋友支持、访问与收藏，并欢迎您随时提出建设性的意见。 你的作品、文章和意见，请发往以下邮箱： chenmowu@163.com 特此公告 |
煎茶煮墨品寂寞
2012-05-10 11:27
煎茶煮墨品寂寞
我喜欢用透明的玻璃杯沏茶，日前我专门购置了两只玻璃茶杯，夫妻二人各用一只。我每天晚饭后就沏好茶，然后静静地独处一角，呆呆地盯着杯子里的茶叶升降浮沉；也喜欢焚香展纸挥毫泼墨，一幅艺术作品创作完成后自个儿反复鉴赏个中韵味；更喜欢敲打键盘在笔记本电脑上作文，写好后不停地自我品赏琢磨那些字里行间的沧桑与幸福。 人生如饮茶，头茶苦如生命，二茶香如爱情，三茶淡如清风，一壶清茶，三味一生，或浓烈或清淡，都要自己去细细的品味。人生在世，总想争个高低，论个成败得失，是高是低，是成是败，都是人生的滋味，功名利禄有来有去，炎凉荣辱有浮有沉，一份淡泊，一份宁静，深入细致的品茶，就像品味漫漫人生一样，酸甜苦辣，别是一番滋味在心头。 自己不曾走过就不会明白道路的曲折，自己不曾经历过就不会知道人生的坎坷。早就过了“为赋新词强说愁”的年华，如今是看到了“天凉好个秋”的人生无奈。曾经羡慕那些丰富的人生阅历，期待能让自己空洞的文字变得饱含内容，如今才明白，当你胸中充满文章之后，仅仅几篇文字是说不尽、道不明的。品读文章的人和写文章的人一样，满心的过往都无从释怀，往往从别人的文字里读出的，是自己的伤悲。“没有经历的文字没有内容”，其实，不过是没有经历的读者没有心境罢了。自己的文字，无论如何还是自己读起来最有共鸣，寂寞时，不妨将心情写满纸张，再将满纸的心事读给自己听。荆棘人生路，多少孤独寂寥，不妨烹文煮字，暖一暖自个儿的人生。 担水煎茶、烹文煮字，在品茶煮字之余，不觉为茶所思，为字所想。如果做人能够像茶那样，或许才能算作完美吧。茶，不奢求酒的浓冽，又绝不甘于水的平淡，普普通通，平平常常。做人如果真想做到不妄自尊大，也不妄自菲薄；不愿意处处强人一头，也不甘事事矮人半肩；心平气和，与人为善，恐怕也真不是那么容易。 品茶其实是在品味自己的人生，我愿意做那壶中的茶，尽敛的是苦涩，散发的是清香。煮字是在释放心中的寂寞，我愿意做那承载思想的文字，记录的是历史，承传的是文明。寂寞中，我感受到了人对生命力扩展要求的强烈，及生命力的表现受到压抑的痛苦。于是我得出结论，寂寞于人，无异于对生命的窒息。打发寂寞，大可任自己的思想自由翱翔，大可任自己的欲望无端发泄。在归于生命本能的种种发泄之后，你就会发现，生命原本是那么浅薄，生命原本是那么需要补充。而寂寞于生命的补充，是那么不可或缺。所以，每当我一个人感到孤独，与寂寞的时候，我就想在这个世界上，哪一个成功的人士不是在孤独的环抱中成长、不是在寂寞的日子里壮大的呢？孤独与寂寞如同哺育我成长的母亲，一直在鞭策我成长壮大。 |
艺术作品的销售与创作
2012-05-04 02:34
艺术作品的销售与创作
任何艺术家或画家，出售自己的艺术作品都是理直气壮的事。只要不制作假的东西敷衍别人，以自己的劳动换取物质生活的需要是合情合理的事。艺术家不仅要活着，也要继续创作，所以需要物质的支持。即使有些人的作品很珍贵，也总得有后来人为你保管传承啊。 但对我来讲，创作就像十月怀胎，作品就像自己的孩子，既舍不得送人，也舍不得卖掉。埋下头来搞创作，对于一个业余的艺术家来说，关键出好作品是最为重要的，画出有个性的精品来才是自己最大的成就。我是画山水画的，可这些年来我用了大量的时间去研究书法、篆刻、写作、思考、读书，受益匪浅。在山水画的创作中有意识地将书法的元素带进去，努力体现中国画写意的笔墨精神和自己的真实性情。用马蒂斯的话说就是‘带着线条散步’。对生活我是知足者常乐的心态，因为我有一份固定的工资收入，一般情况下生活是有保障的，能保持不为卖字画而创作的心态，是我目前的基本实际。同时，我的个性与笔墨，我感觉和良好的。我认为，论价位，还是那种埋头创作的人，画出有学术价值作品才会有市场前景。而不是现在热热闹闹到处跑，画得都是行货的画的人。要论挣钱现在的大画家走市场再能赚也不如南方那些小老板赚钱来钱快。既然选择了画画，就要把心思用在把画画好上，这种追求，我要用一生的努力来证明。 从人自身发展的角度来讲，其初期必不是按照自己的主观意图或创作理念进行创作，而到艺术家创作生命的中后期，由于自身的理论水平、成长的阅历、情感的丰富等等因素，在某种特定环境和缘由的激发下，会催生出自己的人生观、价值观和哲学观，最后通过艺术的形式表现出来，即形成自己的艺术特点，就进入主观意图的创作之中，这时，所描绘的物象仅仅只是一种符号，艺术家通过这些符号来表现自己对世界、对人生的认识和诠释。这时的作品“意”重于“象”，以“意”驭“象”，毕加索后期的作品和八大山人的作品即属于此。 从横向来看，也未必是每个艺术家都是按照自己的主观意图或创作思想来进行创作的，在某些特殊的社会环境下，创作者可能会因为种种原因而放弃自己的思想去迎合别人，这个在现代的例子应该是数不胜数了，在古代，有典型的卖画为生的画家，他们的作品要通过消费者购买才能实现自己创作的价值，因此，在很大程度上，他们的创作理念往往屈就于消费者的所思所想。 唐寅对以丹青自娱，卖画为生颇为满意，自刻一枚“江南第一风流才子”的印章。在一首诗中写道：“不炼金丹不坐禅，不为商贾不耕田。闲来写幅丹青卖，不使人间造孽钱。”以表其淡干名利、专事自由读书卖画生涯之志。 不是每个艺术家来这里都能“落地生根”，一种疲于生计的焦虑始终伴随着这个特殊的群体。年前宋庄艺术家通过网络救助诗人何路的事件，还是让人感慨与担心这个弱势群体的突出问题，比如医疗保障、社会保险、子女上学以及可能的法律援助等等。 据策展人也是艺术家身份的胡月鹏观察分析认为，70%的艺术家靠家庭支持才得以在宋庄生活与创作，20%会靠自己打工来支撑，10%属于不稳定，其中有的就靠不停“借款”硬扛着。 在当今充满物欲、充满诱惑的社会中，浮躁浅薄、急功近利的现象是美术事业发展的一大障碍，而他对艺术追求有如此不同寻常的‘定力’，以他毕生的精力去追求艺术的这种精神，无疑是值得推崇的。的艺术理念体现了中国文化的丰富性、独特性和经典性，应该说在写意和写实、造型和笔墨等问题上，他取得了独到的成就，达到了新的高度。宁静而后致远，时代需要这样的艺术家，艺术高峰应属于那些既有才华又全身心投入到艺术中去的人。 |
人生煮墨寄语
2012-04-27 06:04
人生煮墨寄语
春来人困、夜深星稀，唯我独自一人面对自己的作品而沉思。在我的脑海中，艺术之峰时而遥不可及、时而抬手可触，有时模模糊糊，有时又是那么清晰可见。在感悟生命的过程中，我选择了“意象、抽象”而非“具象、写实”的艺术表达形式。因为人的境界是在回归自然本真提炼概括和抽取，是文而化之的结果，所以艺术是滋养我个性的精神支柱。 人生之中的挫折有两种选择：一是挺起胸膛面对挫折并战胜它，一是悲观失望一蹶不振。前者是强者的选择，后者则是弱者的逃避。人的一生中，没有一蹴而就的成功，也没有信手拈来的幸福。成功需要付出艰辛和耐心去拼搏，幸福需要付出汗水和耐心去追求． 在这个需要感动却被感动的时代里，只要我们能多一点付出，多一点奉献，多一点牺牲，那么即使是辛酸苦辣的生活，也会变得五彩斑斓。人为责任而生，人为爱而奋斗，很多东西不能去选择，但不管选择了什么，只有努力才能得到；很多东西不能拥有，但是能够拥有的本身就是一种幸福；很多东西不能去欣赏，但是我们有自己的美丽；很多精彩不能留住，但我们可以再创造。 我要感激伤害我的人，他磨练了我的心志；感激欺骗我的人，他增长了我的智慧；感激遗弃我的人，他教导了我的自立；感激斥责我的人，他助长了我的定力。人生靠气：靠骨气挺直自己的脊梁，靠正气树立自己的形象，靠勇气增添自己的力量，靠才气书写自己的华章，靠志气实现自己的理想，靠人气兴旺自己的事业，靠和气团结自己的朋友。 苦，可以鉴别欢乐；酸，可以消化生活。经历了不幸，才会真正懂得什么是幸福。才会真正珍惜人生的价值，才能无悔于人生。不经一夜寒彻，哪得梅花扑鼻香。人，既要追求生活的价值，更要追求生命的价值；既要追求生命的长度，更要追求生命的厚度。没有一帆风顺的人生,在人的一生中会遇到层层叠叠的障碍.面对障碍,要学会从容、坦然，因为那是人生理念的升华，人生厚度的增加，对生命重量的加码。 人在旅途，行路匆匆中，总有那么多的迷惘和彷徨。拨开笼罩在眼前的云雾，品茗一杯初春的新茶，陡然发觉许多美好的人生感悟就在眼前，催人奋进，令人自觉地洗涤被灰尘玷污的灵魂。 认识别人的人，算有智慧。认识自己的人，才算高明。战胜别人的人，算有能力。战胜自己的人，才算坚强。知道满足的人算是富有。努力不懈的人，才算有志。不丧失安身立命之所的人，才能长久。身体虽死而精神犹存的人，才算长寿。 生命是短暂的，即使不断的生死轮回也带不走穿过意识的壮大与庄严之感。拥有一颗感恩的心就会发现生活中处处有欢歌笑语、有爱意围绕、有感人情节出现。人生因善良而从容，因无私而心安，因责任而奋斗，因成功而自豪，因家庭而温馨，因健康而快乐。回首昨天，因为努力过而问心无愧；面对今天，因努力着而倍加珍惜；展望未来，因继续努力而信心百倍。 人生就是艺术。我们提倡严肃而高雅的艺术。文化艺术，煮墨文化，昔日煮酒论英雄，今日煮墨写人生。漫漫的人生道路上，真正能够点亮你心灵之灯，照亮你人生之路的也许只有你自己；只要你精神不垮,生命的阳光会毫不吝啬地照亮你的前方。
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行政管理研究的新触角
2012-04-24 16:38
行政管理研究的新触角
梁清诲先生针对行政管理中公文的正确处理离不开文种的科学判定与合理选择，独辟蹊径地就我国历代公文文种的演绎变化进行梳理、汇集与科学定义。及时编写出《历代公文文种大全》由巴蜀书社出版发行，为学术界致力于文书学与管理学的历史研究，提供了重要的文种佐证和资料参考。 大家知道，公文是在管理国家机关政务和企业、事业单位事务过程中形成和使用的具有法定效力和规范体式的公务文书，是制定与发布政策法令，传达方针政策与意图，部署、指导、商洽与报告工作，交流工作经验和情况，记录工作活动的书面文字工具，因此，它在国家政治、经济、文化、军事和科学管理活动中起着不可替代的作用。刘勰在《文心雕龙》中所说“章表奏议，经国之枢机”就直接指明了公文在治理国政方面所起的纽带和关键的巨大作用。认识到了公文的重要作用，那么正确选择公文的文种就很关键了。《历代公文文种大全》就是基于目前新生代的文秘人员与行政管理人员在公文写作中存在的文种选择方面的薄弱问题，如生造、滥用、混用、错用行政公文文种时有发生，在写作实践中，甚而把“补充说明”、“解释”、“汇报材料”当成了行政公文的文种使用，应该用某些社会事务性文书如广告、声明、启事等去解决问题而不去使用，却滥发“通知”、“通告”和“公告”，对提出一般事项的请求时能用“申请”办理的却用“请示”、“报告”，有些把“简报”当作“报告”使用反映情况，本该用“会议纪要”、“批复”、“命令”、“通报”等文种时，行文乱用“通知”代替。“请示”和“报告”本来就是两个文种，有人却混在一起使用写成“请示报告”，或者把“请示”、“报告”和“函”三者混在一起写成“请示函”、“报告函”，“公报”、“公告”和“通告”不分，“决定”、“通知”、“意见”不辨等等，以上现象十分突出严重。对此，着手历史的梳理、研究、辨析和考证公文文种，意义是深远的。梁清诲先生组织完成的《历代公文文种大全》一书，不愧是完善或是填补了这方研究的空白，是一项及时性、权威性、实用性很强的研究成果。读完该著作，不难可以看出它的内容十分丰富完备，收录了各历史时期使用的广义公文文种和相对独立成文、也能作为书面标题用语的文种，并对其产生、演变、适用范围和对象、使用方法、格式、书写材料及写作特点等都作出了详细的解释，充分展示出了公文文种的历史沿革和发展脉络。同时，该书还显示出比较系统全面，既创新又实用，是迄今为止收录公文文种最全的一本工具书，部分文种为首次收录，文种的采集数量超过古今同类著作，既是对公文学和公文学史的贡献，也是对行政管理、史志、文书、档案、文体、文献、写作等诸多学科相关领域的整合交融。 该书发掘整理慎密，分析鉴别科学，编排检索方便，有较高的学术和应用价值，集全面性、资料性、实用性于一体，是一本系统介绍历代公文文种的专业工具书，是行政管理工作者、文秘人员、文秘档案专业师生和相关专业研究者的重要参考书。 在上世纪的八十年代，梁清诲先生工作于政府办公厅的时候，在工作之余就着手研究文书文秘学和政府行政管理学了，并在多所高等院校讲授公文处理与写作、政府行政管理，其编著的《公文处理基础》、《商品经济大词典》、《中国政府管理百科全书》等著述，都是他长期研究与实践的结晶。《历代公文文种大全》与他早年的著述一样，都是为行政管理服务的一些重要基础研究成果。在今天这个无欲横流的时代，我们生活的环境和氛围在发生了巨大的变化。梁清诲先生还能继续引领一队人研究这些冷僻的学问，无疑耸立起了机关工作人员充分利用业余时间的理想高度。从这个意义上说，梁清诲先生的这本《历代公文文种大全》，是十分值得我等钦佩和学习的。 |
绝世独立倾古今
2012-04-23 08:21
绝世独立倾古今
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杂说“圈子”
2012-04-18 05:22
杂说“圈子”
提起“圈子”，时下的人们一定是不会陌生的。现实社会中的各行各业似乎都有自个儿的“圈子”。比如演艺界有演员圈子、媒体界有记者圈子、体育界有运动员圈子等等。自古至今，有人群的地方就有圈子，正所谓“物以类聚，人以群分”。在上个世纪的50年代到70年代末，中国社会处在一个特殊的封闭期，政治化状态取代一切，“圈子”是贬义词，是拉帮结派的代称，没有人敢说“我是某某圈子里的人”。 现在，“圈子”成了时尚词语，特别是近两年来，不但文化界、演艺界有自己的圈子，就连普通人也都努力寻找着适合自己的社交圈子，不仅在现实生活中，在虚拟世界里，人们也努力将自己投入某一个或某一些圈子里，圈子几乎成为现代人的一种生活方式。但对大多数人来说，加入圈子并不是最终的目的，“选择圈子”比“进入圈子”更重要。因为，选择圈子的过程，其实是一个自我认识的过程，只有清醒地了解自己以及自己所处的社会地位及兴趣爱好，才能选对圈子，进而才能在圈子中享受社交的快乐。这种圈子是因为社会分工，工作性质的关系自然而然形成的，是无可厚非的。绝不是指某些单位、机关、领导班子因争权夺势、争名夺利所形成的派别、山头，或叫做小团伙、小集团的那种“圈子”。 在一个单位、一个班子里，我认为不应该搞“圈子”，树“山头”，倘若如此，那必然就会产生内耗，必然四分五裂，矛盾重重。一事当前，有干的、有看的，也有说风凉话的，更有脚下使绊的。明争暗斗，人人自危，哪还能达到心情舒畅地工作。这种现象是中国人特有的“内耗”或“窝里斗”。 一个正直的人，处在这种圈子的旋涡中，想干点正事是不成的，面对这种圈子尤如面对一堵墙、一道沟、一个陷井，尽管你小心翼翼，轻手轻脚地走自己的路，稍不留神，就会踩着圈子里的哪根筋了，伤了哪根经、得罪了哪尊神，就少不了有“好果子”给你吃了。难怪乎，市面的书摊上关于“为人的学问”“夹着尾巴做人术”“厚黑学”“变通学”“办公室的学问”等书籍是那么的畅销。 一般说来，“圈子”是交朋友的一种范围和形式。人的时间、精力都有限，一辈子能维持的朋友也不超过几十个。其实正常的圈子就是经常在一起交流而维持良好朋友关系的一帮人。因此，一个人的社会适应能力越强，其所涉足的圈子就越多。圈子也是一种社会资源，人们通常会通过自己的圈子里够得上的资源，再去寻找够不上的资源。然而，这并不等于一个人涉足的圈子越多越好，因为圈子的维持也需要付出，包括信息、金钱、时间、精力等。过多的圈子就像一张无形的网。从社会学意义上来说，“圈子”就是“社群”、“部落”、“团体”；从个人经验来说，任何一种特征，比如职业、品位、爱好、特长、个性、收入甚至年龄、性别，都可以成为“圈子”的形成因素，以保持自身的一种生活方式。人们自觉不自觉地在组成圈子，也不断地在选择退出或进入某个圈子，以摆脱束缚或寻找寄托。但我们应该明白，圈子是一个不很稳固的社会群落或者小群体，它是很脆弱的，因为它的组成分子之间的联系是十分松散的。如果我们为圈子而圈子，就好像一个头绪太多的网结，身心都处在一种五马分尸的状态。现在的圈子越来越复杂，一睁眼，花花绿绿遍地都是，让人忐忑不安，一不小心踩进某个圈子，自然是担心自己会不会落入某个“圈套”。 |
寄语《华夏大家艺术网》的开通
2012-04-14 10:54
寄语《华夏大家艺术网》的开通
《华夏大家艺术网》终于开通试运行了，这是一件好事，更是一件令艺术界和艺术家们十分高兴的大好事。应学弟林夏先生的嘱托，要我为其网站的开通写几句话，故我就哆嗦一些话语在下面了，以表祝贺。 在当今物欲横流的社会，林夏这个年轻小伙子是我比较称道的一个。我与他的相识，还是得益于为艺术界默默奉献的出版人向运华先生及夫人张亚君女士，当年林夏先生在向运华先生的麾下工作，通过长期的接触，我发现林夏这个小伙子是一个业务水平精湛、为人诚实守信、敬业谦虚勤奋的人，通过向运华先生及夫人张亚君女士的举荐，我就收他为自己的入门弟子了。 曾经林夏先生与我说他想为艺术界和广大的艺术家们做点具体的服务工作，既是锻炼自己，也是增进与广大艺术家们之间的友谊，他首先想到的就是创建一本刊物，为艺术家们搭建一个宣传平台，后因身体一时不适，就先创建开通了这个《华夏大家艺术网》，网名取得大气恢宏而不落俗套，主题突出、寓意深刻，我相信广大艺术家会喜欢和积极维护这个平台的。同时，我相信林夏先生完全有能力通过自己的努力，把这个网站建设成为艺坛上一个有品位的品牌网站。 网站是最具效率、最具速度的传播途径，在这样一个瞬息万变的时代与世界里，网络的作用显得尤为重要。网站更能够全面及时地传播艺术家的各种信息，《华夏大家艺术网》将以新的姿态、新的思维与新的作派，突破庸俗，走向高雅，积极关注艺术界的同仁，沟通古今，引领未来，建设成一个被社会所广泛关注、共同关心的大舞台。 在未来的日子里，我完全相信林夏先生把《华夏大家艺术网》作为自己追求艺术理想的窗口，我也希望所有关心他的朋友可以在这里继续关注他、督促他的艺术学习，关心他的成长，促进他的进步，这是对他实现价值人生的最好激励。 最后，希望广大艺术界的朋友能够到《华夏大家艺术网》这个平台展开交流，把自己更多更新的艺术创作展示给同仁们分享借鉴。 |
对硬笔书法艺术的认识
2012-04-12 14:30
对硬笔书法艺术的认识
一门艺术，不经过曲折迂回的螺旋式发展过程，最终是你难以形成的。硬笔书法艺术与其它各门各派的艺术一样，在其发展过程中也存在对撞、融合、改进，进而逐渐形成自己的理论体系与审美体系作为支撑，这是一个漫长的发展过程与周期。 众所周知，毛笔书法已经历了数千年的发展历史，开始也只是为了实用，至东汉形成一门专门的艺术，而最终完成其艺术指向并形成完整的章法当属明代，其文人印的介入，使之章法更加鲜活，形式更为丰富，艺术语言更加多元。硬笔书法作为一门艺术进行学习、研究与创作，其历程应该是为大众所接纳与周知的，应该是上个世纪八十年代初，至今算起来也仅仅只有三十多年的发展历史，当属于一门年轻的艺术门类，虽然说只有三十多年的发展历程，也取得了令人瞩目的成就，造就了一大批的硬笔书法家与追随者，其表现形式和技法也越来越丰富和多元化。但我们也应当清醒地看到，硬笔书坛至今也未没有形成一个完整的学习与创作的理论体系作为支撑，许多形式、技法方面的东西也仅仅是从毛笔书法中剥离和嫁接过来的，还是浮光掠影，停止在表面上，远不能与毛笔书法艺术比肩而论。 硬笔书法理论的稀缺，直接影响其创作的繁荣，导致创作的随意性和无序性，这也是硬笔书法迟迟不能再上一个台阶的致命硬伤。在一张普通的白纸上用硬笔随便写几个汉字，钤盖个印章不能称作严格意义上的书法艺术作品。目前的硬笔书坛的创作还处于实用为主、艺术为辅的状态，随着时间的演绎，特别是电子数字时代的到来，硬笔书法和其它艺术一样，将逐渐褪去其实用性的外衣，步入欣赏性的艺术殿堂。但是，面对硬笔书坛的现状，一个不容忽视的严峻现实就是其社会地位还处于一种十分尴尬的境地，不能与毛笔书法同日而语。对此，我们需要进行更加的理性思考，更需要不断提升硬笔书法艺术的内涵，需要不断的抛离过去一些陈旧的做法，从理论到创作、从学习到研究、从无序到规范、从散漫到专业、从庸俗到高雅，都需要我们每一位硬笔人做出艰辛的努力。 |
